Betydelsen av PRELUDE i musik

Om du gillar musik så småningom hittar du ordet förspel, särskilt inom klassisk musik. Det är en kort musikalisk komposition som fungerar som en introduktionsform till huvudstycket och som mest använts mellan 1400- och 1700-talen. För att du bättre ska förstå denna typ av klassisk komposition, vilket är så viktigt, kommer vi i den här lektionen från en LÄRARE att prata om innebörden av förspel i musik. Notera!

Bra historier och pjäser behöver en introduktion Innan du går in i ämnet, sker det på samma sätt inom det musikaliska området. En förspel är en bit, en kort musikalisk komposition som inte nödvändigtvis har en viss form och som fungerar som en introduktion till ett annat mer komplext musikaliskt verk.

I klassisk musik brukade den ofta innan musikformer som fuga och sonaten. Vi måste också veta att det finns undantag och att under 15 till 17-talet skapades förspel som de hade ingen koppling till ett annat mer omfattande verk, utan var helt enkelt små musikstycken i Ja.

Förspelet började som

en form av improvisation av de musikaliska tolkarna med sina egna instrument eftersom de på ett sådant sätt såg till att de hade rätt stämning och förberedde sig för arbetet av större betydelse. Detta var särskilt fallet för lutespelare, som utnyttjade denna inledning för att förbereda sina fingrar för tolkning.

När det gäller allmänheten kan vi säga att de på ett sådant sätt är beredda genom att lyssna på något i förhållande till det arbete de skulle lyssna på. Kanske var det äldsta beviset på preludier som bevisats fysiskt orgelstycken i kyrkan, som De skrevs år 1448.

Som vi nämnde tidigare är den första funktionen korthet. I längd och komplexitet är uppspelningen inte en mycket lång eller komplicerad komposition. Många gånger har den en ostinato (upprepningen av någon rytmisk eller melodisk figur) som en struktur. Det finns också förspel i improvisationsläget.

Som en introduktion kan ett annat ord för förspel vara "overture", när vi hänvisar till teatermusikformer som opera och balett.

Som på många andra musikområden var en av de mest inflytelserika kompositörerna i historien för skapandet av preludier Johann Sebastian Bach. Under 1700-talet skapade Bach en samling verk för orgel och cembalo som idag anses vara en musikskatt, kallad "The well-tempered cembalo". I denna sammanställning musikaliska form av fuga (ett musikaliskt verk som leker med polyfoni och kontrapunkt) med många bitar, för vilka Bach komponerade förspel.

Tack vare denna modalitet blev konceptet oerhört populärt som en tysk form av "Förspel och fuga". När det gäller Bach hade preludierna inte en strikt form att följa utan använde ett rytmiskt eller melodiskt motiv som spelas för att skapa inversion, modulering eller omvända variationer, tekniker som ofta används i musikformer barock.

Från denna punkt komponerades fler förspel och så småningom skulle det ta sin egen riktning som en oberoende form av fuga, särskilt i romantiken, där piano Det kom som en ersättning för nyckeln.

Ett bra exempel på detta är verk av Frédéric Chopin, med 24 förspel (opus 28). Andra kompositörer som komponerade preludier enligt detta koncept var Sergei Rachmaninov Y Claude Debussy, som gjorde två böcker av "impressionistiska" förspel för piano, med beskrivande titlar.

Trots uppspelningens möjliga oberoende behåller denna musikform sitt ursprungliga mål många gånger, detta kan observeras till exempel i vissa operaer av Richard Wagner, Le tombeau de Couperin av Maurice Ravel, Piano Suite Op. 25 av Arnold Schoenberg och det finns också variationer som av exempel på uppspelningen av Franz Liszt i en av "Transcendental Studies", där han kombinerar begreppet modern förspel med gammal.

För närvarande förspel i populärmusik har det blivit föråldrat, Det är inte förvånande eftersom, i allmänhet, verk eller låtar som vi lyssnar på är korta i sig. Ändå finns det fall i den klassiska sfären där preludier fortfarande komponeras eller utförs i skäl eller symfoniska musikkonserter.