De viktigaste egenskaperna hos musikalisk klassik

Människor påverkas naturligt av allt omkring oss. Uppsättningen omständigheter, det historiska sammanhanget, samhället... det är de tusentals faktorer som händer runt oss som definierar vårt sätt att tänka och leva. Så småningom har vi också förmågan att påverka vår miljö och så förändras åldrarna och konsten utvecklas.

Varje steg är viktigt i berättelsen eftersom det är ett steg i förändring, men det finns några viktiga ögonblick som kommer att radikalt påverka resten av historien som kommer. Detta är fallet i musik med klassicism, en tid som lade många grundvalar för klassisk musik som vi känner den idag. I den här lektionen från en LÄRARE med titeln Musikalisk klassicism: egenskaper Vi kommer att lära oss om detta skede i musikhistorien.

Index

1. Historiskt sammanhang för musikalisk klassicism
2. Klassiska musikaliska egenskaper
3. Musikaliska former av klassicism
4. Klassiska kompositörer

Innan vi går in i egenskaperna hos musikalisk klassicism är det viktigt att vi förstår den rörelsens historiska sammanhang. Klassicismen hände ungefär mellan åren 1750 och 1820 i Europa, måste Wien som den viktigaste staden på musikalisk nivå, följt av Paris, Berlin och Mannheim.

I tidigare tider var musik en konst som framförallt framfördes av aristokrater, detta var en konst som betraktades som förfinad och används främst för att underhålla samhällsevenemang, privata familjekonserter eller exklusiva offentliga konserter och för funktioner liturgisk. Däremot sprids den för första gången för första gången av borgarklassen. Detta orsakade en ökad räckvidd för musiken till allmänheten och även internationellt.

Bild: Musilenguastica

Kommer från stilen Barock där täthet, laddad utsmyckning och ytterligheter uppskattas, framträder klassicismen föreslår sin estetik som ett svar. Däremot kännetecknas klassicismens musik av dess transparens, klarhet, symmetri och soliditet i tonalitet. Huvudsyftet med denna stil är sök efter naturlighet och avvisande av överdrifter.

Inom klassiska musikegenskaper vi lyfter fram följande:

• Denna musikstil har en huvudmelodi som stöds och åtföljs för resten av instrumentet. Dessa melodier var det primära målet att ha en karaktär cantabile (melodisk, relaterad till röstens sång).
• Harmoniskt harmonierna är mycket tydliga och strukturerade, med ackord som förblir i deras specifika funktioner och med en definierad kadentialriktning.
• Huvudläget dominerar, som är relaterat till vitalitet, salighet och tillfredsställelse, i motsats till det mindre läget som uppfattas som dystert.
• När det gäller tid och rytm är allt också väldigt definierat, kompassen är tydlig och det styrs starkt av harmoniska förändringar.
• Vid denna tidpunkt symfonisk orkester ökar i storlek. Det börjar experimentera mer med rörelser av dynamik och artikulationer som helhet, vilket lämnar instrumentalisten som solist i bakgrunden.

Bild: Bildspel

Och vi avslutar denna lektion om egenskaperna hos musikalisk klassicism genom att prata om musikaliska former av klassicism. Det är vid denna tidpunkt då modellerna av klassisk musik skisseras, former som skulle bestå som symfoni och sonata.

• Symfonin till exempel är det ett verk komponerat för framförandet av hela symfoniorkestern och är kanske en av formerna mer storslagen och komplett av klassisk musik. Den består av flera rörelser och varar längre jämfört med andra former.
• Refererar till Sonat vi kan säga att det förmodligen är den mest utbredda formen under klassicismen. Det var avsett för tolkning av en solist eller en duo, som i allmänhet består av ett melodiskt instrument och piano. Sonaten har en definierad utvecklingsstruktur som baserades på klassicism och som fortsätter idag.

Bland andra former av klassicism kan vi nämna serenad, eller kul och opera. Formationer som trio, kvartett och kvintett. Slutligen, när det gäller religiös musik, återstår att nämna att den vid denna tidpunkt var i nedgång. Emellertid uppstod viktiga former som requiem, som har en begravningskaraktär.

Klassicismen uppstår direkt efter en av historiens viktigaste musikerns död: Johann Sebastian Bach. Musikerna som skulle följa honom, även om de utvecklade sin egen väg, påverkades på ett eller annat sätt av hans arbete.

Bland de viktiga musikerna i denna tid har vi inget mindre än Wolfgang Amadeus Mozart som kanske är en av de mest erkända figurerna inom klassisk musik, anses vara ett underbarn och skapare av många musikaliska verk, bland vilka hans symfonier sticker ut. Vid den här tiden har vi också Franz Joseph Haydn, Johann Christian Bach (son till Bach), Antonio Salieri, Luigi Boccherini, Muzio Clementi och Níccolo Paganini bland andra.

Inom alla historiska områden finns det punkter som definierar tiderna som kommer, klassicism är definitivt en av dessa perioder som skulle lämna oss obestridliga arv för resten av de verk som skulle skapas i namnet på musik. I slutändan inom konst är det spetskompetens och omfattningen av skönhet som varar.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Musikalisk klassicism: egenskaperrekommenderar vi att du anger vår kategori av Musikhistoria.