15 kännetecken för spansk barockmåleri
Under namnet spansk barockmålning Det kallas det bildarbete som utfördes under hela 1600-talet och första hälften av 1700-talet i Spanien. En konstnärlig stil som försökte gå bort från skönhetens idealisering och visa verkligheten för att illustrera motreformationens idéer. Naturalism, dyster belysning och vitalism är några av egenskaperna hos denna stil som vi inbjuder dig att lära dig mer om. I den här lektionen från unPROFESOR.com erbjuder vi dig det viktigaste kännetecken för spansk barockmålning.
Innan du fördjupar dig i barockmåleriets egenskaper föreslår vi att du granskar barockkonstens särdrag. Därför är det nödvändigt att lyfta fram dessa egenskaper hos barockkonsten:
- Det blev en stil fullt integrerad arkitektur, måleri och skulpturtill. Arkitektur blev den ideala teatrala ramen för målningar och skulpturer som rikligt dekorerade både interiörer och exteriörer.
- En stil som fungerade som ett propagandamedel för absolut monarki och motreformationskyrkan.
- För detta blev barocken en överdriven och bombastisk stil.
Barockmåleri kännetecknas av en rad grundläggande egenskaper som gör att vi kan särskilja och beundra deras verk i all sin prakt.
Här lämnar vi en recension av de viktigaste egenskaper av spansk barockmålning:
- han Spansk barock Det är en kritisk period ekonomiskt, politiskt och socialt, men fantastisk när det gäller bokstäver och konst. En period känd som Gyllene ålder.
- Även om krisen minskade utgifterna för konst för aristokratin och bourgeoisin, även om kyrkan blev den största kunden eftersom det var det bästa sättet att fånga ideologin om Motreformation.
- Spansk barockmålning var starkt influerad av italiensk måleri, särskilt på grund av tenebrism av caravaggio. Den italienska målarens inflytande är grundläggande hos så framträdande målare som Diego de Velazquez eller Francisco de Ribera, även om de med tiden kom att överge det inflytandet.
- Liksom resten av barockmåleriet, och som vi har påpekat, kännetecknas spanskt barockmåleri av sitt naturalism och realism, vänder sig för att återge verkligheten så bra som möjligt.
- Kompositionerna är enkla och balanserade, utan att ge den känsla av intensiv rörelse och drivkraft som kännetecknar italienska verk.
- Ämnen organiseras med hjälp av diagonala linjer och förkortningar.
- han Färg Den används på ett naturligt sätt och vinner mark genom att rita.
- Djup är en av målarnas stora bekymmer, som dominerar flygperspektiv.
- De ljus Det används för att organisera miljöer och skapa atmosfärer.
- Teman är eminent religiös, särskilt episoder av helgonens liv, martyrdöden, Immaculate.
- Profana ämnen som mytologi, stilleben, porträtt, landskap, genrescener och nakenbilder, även om en frånvaro av sensualitet uppskattas, är mindre tolerant än Italien eller Flandern.
- Tekniken används oljemålning på staffli, duk är det mest använda stödet.
- Den är målad med färgfläckar utan att göra tidigare ritningar.
- är uppskattade Två faser: I slutet av 1600-talet uppskattades utländska konstnärers inflytande inför en viss utmattning av det spanska måleriet. På 1700-talet förändras den och får nya egenskaper:
- Belysningen är mjukare och mer spridd och väldigt nära Rokoko franska.
Nu känner du till egenskaperna hos spansk barockmålning, en mycket viktig konstnärlig period i vår konsthistoria.
