Medeltida litteratur: kännetecken och huvudverk

Medeltida litteratur är det stora okända. Det är inte vanligt att någon har medeltida författare bland sina dagliga läsningar. Kanske beror det på att medeltidens litteratur är obegriplig för oss på grund av tidens inverkan; Hans litterära modeller är faktiskt långt ifrån vad vi är vana vid, och naturligtvis också den mentalitet som hans litteratur speglar.

I den här artikeln kommer vi att göra det en kort rundtur i de olika litterära genrer som fyllde medeltida århundraden: från de historiska krönikorna till trubadurernas dikter, som går igenom helgonens liv och ridderlighetens romaner. Allt detta med hänsyn till att det vi kallar medeltiden är en för lång period för att komprimera all dess litteratur på några sidor. Men låt oss försöka.

• Relaterad artikel: "Historiens 5 åldrar (och deras egenskaper)"

Kännetecken för medeltida litteratur

Som alltid när vi talar om medeltiden är det svårt att fastställa några egenskaper som sammanfattar denna periods litteratur. Vi insisterar: medeltiden är inte mindre än 10 århundraden och, uppenbarligen, under en så lång tidsperiod Vi hittar olika politiska, ekonomiska och sociala sammanhang som bidragit till att forma ett uttryck konkret kultur.

Ungefär, vi skulle kunna dela upp medeltida litteratur i två stora strömningar: religiös litteratur och profan litteratur. Som namnet självt indikerar, hämtar den första sin inspiration från kristendomen: helgonens liv, dikter som upphöjer Jungfrun eller Gud, sakramentala handlingar, etc. Vad gäller det andra exemplifieras det i minstreler, trubadurer, höviska kärleksdikter och ridderliga romaner. Vi får dock inte glömma att ingenting är svart eller vitt och att vi hittar många verk som blandar båda strömningarna, som t.ex. Cyprians middag, där författaren förmedlar en kristen moral genom profana resurser som humor, satir och de groteska inslag som är typiska för goliardlitteratur.

Det är viktigt att notera att många av de medeltida litterära verken är anonyma, särskilt de som ingår i den profana strömningen. På medeltiden fanns inte begreppet "konstnär" eller "författare"; Precis som målare inte signerade sina verk (åtminstone under medeltidens första århundraden), gjorde inte heller författarna till episka sånger eller kärlekspoesi.

Kanske verkar det nu konstigt för oss att en författare inte gör anspråk på författarskap till sin skapelse, utan vi måste placera oss i tidens mentalitet. Konstnären och författaren var allmänhetens tjänare; det viktiga var inte den skapande handlingen, utan nyttan som denna skapelse gav till den som såg den, läste den eller lyssnade på den.

Vi kommer att se mer detaljerat ursprunget till var och en av dessa litterära genrer och vilka som, så länge de är kända, är representativa författarna till var och en av dem.

• Du kanske är intresserad av: "Medeltiden: de 16 huvudsakliga egenskaperna hos denna historiska scen"

Litteratur under de tidiga medeltida århundradena

Tron (å andra sidan så sorgligt utbredd) att litteraturen under medeltidens första århundraden upplevde en nedgång är helt falsk. Kunde inte vara längre från sanningen. De första medeltida århundradena är utomordentligt rika på litterär produktion; Författare som Saint Augustine (354-430), Isidore av Sevilla (556-636) eller Beda den ärevördiga (673-735), impregnerade eran med mycket viktiga litterära verk.

Vi bör dock inte tillämpa vårt nuvarande begrepp "litteratur" på dessa författares verk, eftersom att dessa inte är litterär fiktion, utan snarare avhandlingar om historia, politik, religion och filosofi.

Om Sankt Augustinus av Hippo måste vi utan tvekan påpeka hans berömda guds stad, vars författarskap tog honom inte mindre än femton år och där han fastställer parallellerna mellan den himmelska staden och den jordiska. Det är ett komplext verk som behandlar teman som döden, gudomlig natur, tid eller försyn.

Däremot präglades både Isidore av Sevilla och den ärevördiga Beda av ge impulser till historielitteraturen, "facklitteraturen"som vi skulle kalla det idag. Faktum är att goternas historia av den första och den Engelska folkets kyrkliga historia det andra är tydliga exempel på den vilja som fanns bland högmedeltidens intellektuella att registrera de händelser de upplevde.

den historiska krönikan

Under de åren var det faktiskt krönikan och den historiska redogörelsen som var dagens ordning. Vi har redan citerat Isidore av Sevilla och den ärevördiga Beda, men vi har också andra krönikörer som Gregorius av Tours (538-594), författare till frankisk historia, och Paulo Orosio (385-418), vars mästerverk Berättelser mot hedningarna kombinerar, som vanligt på den tiden, verkligt historiska stycken med inslag hämtade från Bibeln.

En annan av de medeltida historiska krönikorna som förtjänar att granskas är albeldense krönika, skriven av Vigila, Sarracino och García, munkar från klostret San Martín de Albelda (La Rioja). Detta verk är en beskrivning av historiska fakta som går från världens bibliska ursprung till Alfons III: s regeringstid och som slutar år 883. Det kan tyckas konstigt för oss att en krönikör extraherar data från Bibeln, men vi måste komma ihåg att, för tidens mentalitet var de bibliska källorna en del av mänsklighetens historia och en världshistoria skapades inte utan att utgå från skapelsen.

Som är uppenbart blir genren ett propagandaverktyg i händerna på kungar och kejsare. Sålunda impregnerar Eginald av Fulda, Karl den Stores biograf, hans Vita Karoli Magni ("Life of Charlemagne") av lovord till sin kejsare. Eginaldo var en munk från klostret i Fulda som flyttade till Aachen, huvudstaden i det karolingiska riket, för att praktisera som lärare.

Där hade han turen att bli instruerad av Alcuin från York, den tidens store intellektuell. Munken blev nära vän med Alcuin och de andra vise män som utgjorde det "nya Aten", som Karl den Store kallade sitt hov i Aachen. Karl den Store var en monark som, trots att han (enligt legenden) var analfabet, var mycket intresserad av att återuppväcka Roms och Atens storhet i sin huvudstad. I detta kulturella sammanhang (som Jean-Jacques Ampère kallade redan 1832 Karolingisk renässans) konst och litteratur blomstrar på ett utomordentligt sätt.

Således har vi att det under de första medeltida århundradena florerar med historiska krönikor, biografier om kända personer och naturligtvis filosofiska och religionsverk. För låt oss inte heller glömma att filosofin aldrig lämnades åt sidan under medeltiden. Medeltida intellektuella uppskattade mycket det klassiska arvet (i själva verket fick platonismen en aldrig tidigare skådad styrka med School of Chartres), och man kan hos dem alla uppskatta en stor önskan att få tillgång till förståelsen av Gud genom mänskligt förnuft (som trots allt är gudomlig skapelse).

• Relaterad artikel: "5 ämnen om medeltiden som vi måste få ur våra huvuden"

Hagiografierna eller helgonens liv

En annan av genrerna par excellence under dessa första medeltida århundraden är hagiografierna, dvs. berättelser som samlar helgonens liv. Dess huvudsakliga mål var naturligtvis att moralisera; de var avsedda att instruera läsaren om fördelarna med att följa ett rättfärdigt och fromt liv, baserat på livet för kristna helgon och helgon. En av de mest kända hagiografierna (egentligen en sammanställning av dem) är Gyllene legend (s. XIII), från Santiago de la Vorágine, som hade en enorm inverkan på den västerländska kulturen och etablerade sig många av riktlinjerna för representation av heliga scener fram till ankomsten av Motreformation.

Den ursprungliga texten av Den gyllene legenden samlar livet för cirka 180 helgon och helgon från det kristna martyrskapet. Författarens källor är olika, allt från Sankt Augustinus av Hippo till Gregorius av Tours, som går igenom evangelierna, både kanoniska och apokryfiska.

• Du kanske är intresserad av: "De 15 typerna av text och deras egenskaper"

Den sekulära litteraturens renässans

Under medeltidens första århundraden monopoliserades kulturen av kyrkan. Alla författare som vi har nämnt i föregående avsnitt tillhör utan undantag det religiösa etablissemanget. Saint Augustine var präst och utnämndes senare till biskop; Isidoro de Sevilla var ärkebiskop i denna stad; Den ärevördiga Bede var en munk vid benediktinerklostret Saint Peter i Wearmouth, och så vidare. De kulturella centra par excellence var katedraler och kloster. I den senare ägnade sig munkarna åt uppgiften att kopiera och miniarisera kodiker på olika teman (inte bara religiösa).

Det tas ofta för givet att sekulär litteratur knappast existerade under de tidiga medeltida århundradena. Och sanningen är att om vi skulle hålla oss till de befintliga vittnesmålen, skulle vi behöva dra slutsatsen att detta är verkligheten. Det skulle dock vara ganska absurt att tro att staden förblev stum i inte mindre än fyra århundraden. Att betrakta profan litteratur som obefintlig under högmedeltiden är inte att känna till verkligheten period, sedan hur kunde det finnas skriftliga vittnesmål från en samhällsklass som inte visste skriva?

Muntlighet var då ett av de grundläggande kännetecknen för folkliga uttryck.. En annan av dess egenskaper är användningen av romanska språk, det vill säga de som kommer från latin. Sålunda, medan de intellektuella fortsatte att använda latin som ett medel för litterär överföring, komponerade folket sina berättelser på sina folkspråk. Så här föds romanser.

Romanser och episka sånger

Vi kallar berättande sånger, komponerade på romanska språk (därav deras namn), som berättar historier kända för allmänheten och som just av den anledningen upprepas från generation till generation. generation. Denna muntliga upprepning medför uppenbarligen vissa modifikationer i originalkompositionerna.

I det latinamerikanska fallet började denna typ av populära sånger av medeltida ursprung att skapa intresse på 1400-talet, sedan Renässanshumanismen ansåg dem vara ett unikt uttryck för populär spontanitet före "korruptionen av civilisation". Dess sammanställning och efterföljande publicering började då. Så, Kompositioner som hade kommit ner till våra dagar muntligen fann äntligen en fixering i skrift..

Som vi redan har påpekat, berättar romansen poetiskt ett historiskt faktum och en legend, allmänt relaterat till en berömd persons gärning, en strid eller födseln eller äktenskap av en kung Den här historien kan vara känd för allmänheten eller utgöra en nyhet; i det här fallet fungerar romansen som en nyhetsfilm. Efter Wolf och Hofmann kan romanser delas in i två stora grupper: historiska romanser och påhittade. Inom några sekunder finner vi de ridderliga romanserna och romanserna, med en hög grad av fiktion. Ett av de mest kända exemplen, åtminstone på latinamerikansk nivå, är Sing of My Cid, komponerad av en eller flera okänd författare omkring år 1200 och som helt fritt berättar om Rodrigo Díaz de Vivars liv och bedrifter, mer känd som El Cid Campeador.

Man måste komma ihåg att människor inte ville ha sanningsenliga nyheter; vad de ville ha var fantasi och episk. Så trots romansernas uppenbara nyhetsfunktion, i nästan alla av dem finner vi viktiga doser av uppfinningar, produkt av minstrelen som reciterade dem i byarna och städerna.

Även om romanserna är en produkt av folket ligger språket som används halvvägs mellan vulgärt språk och kult. På detta sätt finner vi i romanserna stilistiska resurser av stor skönhet som lyfter deras tryckbarhet, utan att förlora ett jota av sitt enkla språk och lätt begriplig. Å andra sidan är en av resurserna som finns i romantik upprepning, vilket möjliggör snabb memorering av minstrelerna och underlättar dess överföring.

riddarromaner

I mitten av medeltiden blev de mycket populära. de så kallade ridderlighetsromanerna, prosahistorier som berättade om en riddars bedrifter. Till skillnad från populära romanser är denna typ av litterära verk, även om de är profana, skrivna av högt uppsatta karaktärer, som alltid är utbildade.

Således var till exempel en av genrens största exponenter, Chrétien de Troyes, en man väl insatt i klassisk kultur. Lite är känt om hans liv; Innan han bekände sig i en klosterordning utförde han litterära verk för stora herrar som María de Francia eller Felipe de Alsace. En av hans mest kända romaner är tillägnad den senare, Percival antingen berättelsen om gralen, med Arthur-riddaren med samma namn i huvudrollen.

Chrétien de Troyes har ofta kallats "västerromanens fader" (med Cervantes tillåtelse) och även om detta kan vara en överdrift, är det inte utan anledning. Som Martín de Riquer påpekar i prologen till Austral-utgåvan av Percival, denna författares romaner är inte bara en kortfattad berättelse om gentlemannens äventyr, utan vi finner också en utmärkt karaktärisering av karaktärerna, samt några vackra beskrivningar som däremot vittnar om den poetiska rikedom som kännetecknar XII-talet.

I allmänhet, riddarromaner, förutom att presentera en riddars äventyr, innebar en moralisk lära för läsaren. Genom riddarens äventyr förstärks värderingar som nykterhet, styrka eller välgörenhet. Å andra sidan gjorde riddarromaner ingen anspråk på någon historisk trohet; ibland inte ens geografiskt. Medeltida hjältar rör sig genom fantastiska och imaginära riken och är släkt med karaktärer som har lite eller ingenting med verkligheten att göra. Slutligen är det nödvändigt att betona att denna typ av berättelse är inramad i århundraden dominerad av hövisk kärlek, där herren tjänar en dam, vanligtvis gift, som han idoliserar extremt och ofta på något sätt masochistisk. Vi kommer att se detta ideal om lidande för kärlek, så karakteristiskt för tiden, mer i detalj i nästa och sista avsnitt.

Hövisk kärlek, sångare och trubadurer

Det tolfte århundradet är kärlekens och tapperhetens århundrade. Det är vid denna tidpunkt där den så kallade höviska kärleken får styrka, ett genuint uttryck för kärlek och livsvilja. Som Paul Zumthor perfekt illustrerar i sin inledning till en av utgåvorna av Abelardo och Eloísas brev: "Det artiga upplägget undslipper helt den skolastiska traditionen."

Termen "hövisk kärlek" är ganska ny, sedan den började användas på 1800-talet med hänvisning till all denna litteratur med damer, trubadurer och minstreler i huvudrollerna. Under medeltiden användes termen i språket oc "Fin'amor"; det vill säga "förfinad kärlek", "ren kärlek", som på detta sätt skiljdes från "dålig kärlek".

Varför betraktades hövisk kärlek som "ren kärlek"? För det var en strikt platonisk relation som etablerades mellan damen och älskaren, som komponerade åt henne. I allmänhet, och för att lägga till en tragisk not till historien, var damen vanligtvis gift, vilket gjorde henne ännu mer otillgänglig. Det är därför det i medeltida trubadurpoesi finns ett överflöd av gråt från poeter som beklagar omöjligheten att komma åt kvinnan de sjunger om. Bland dessa sorgliga dikter framträder "gryningarna", där poeten uttrycker sin djupa smärta när han i gryningen måste ta farväl av sin älskade, eftersom hon måste återvända till sin man. I allmänhet var dessa nattliga köttsliga relationer trubadurens uppfinning (även om vi inte utesluter att de ibland ägde rum).

Sumun av hövisk kärlek kommer från författare som Dante och Petrarcadärför att de redan på 1300-talet gjorde sina kompositioner inramade i den sk Söt fortfarande ny (söt ny stil). I den Gudomlig komedi och i nytt liv av Dante, såväl som i Petrarcas sångbok, finner vi kontinuerliga anspelningar på damen som ett medel för transcendens och andlig förening.