Exempel på musikalisk kontrapunkt

Musik är en konst som har följt mänskligheten i sökandet efter ljudets uttryck och manipulation. Tack till alla de nyfikna att utveckla kreativiteten teoretiska och tekniska grunder som fungerar som en struktur för skapandet av underbara verk som vi kan relatera intellektuellt och emotionellt med.

I den här lektionen från en LÄRARE vet du vad musikalisk kontrapunkt och exempel och därmed kommer du att kunna utöka din kunskap om en av dessa grundläggande tekniker inom musikteori, används i klassiska musikformer med excellens som kanonen och fugen.

Ordet kontrapunkt Det härstammar från den latinska termen "punctum" eller punkt, vilket används för att hänvisa till musiknoter. Counterpoint är en musikteknik som är ansvarig för analysera det harmoniska och rytmiska förhållandet mellan två eller flera röster i polyfoni, det vill säga när det finns oberoende melodilinjer som låter samtidigt. Med detta utesluter vi möjligheten att i monofoni (en enda röst eller melodisk linje) finns kontrapunkten.

Genom att nämna polyfonivi hänvisar till en viktig punkt, eftersom musikalisk kontrapunkt analyserar inte bara ackorden (homofoni) utan melodisk progression av röster som också inkluderar accenter och deras form av rörelse och utveckling. En annan viktig del av kontrapunkten är erkännandet av konsonans och dissonans (balansen mellan ljudstyrkan på 2 eller fler toner).

Från minimum 2 är kontrapunkten inte rotad i ett visst antal röster. Vi måste inse att ju lägre antal röster, kommer analysen av kontrapunkten att bli mindre komplex, eftersom möjligheten till variationer och rörelser av densamma minskar. Tvärtom kan studien av kontrapunkt bli extremt komplex när man handlar om fyra eller fler röster.

Kontrapunkt börjar studeras på 1300-talet genom rösterna i genrer som motetten och madrigalen, kännetecknande för musik framförd för liturgiska ändamål. Kontrapunkt och polyfoni går hand i hand, så när man hanterar olika röster i dessa verk började kontrapunkt vara en avgörande faktor i studiet av musikteori.

Kontrapunkten nådde en hög grad av utveckling under renässansen och särskilt i Barockmusik. Polyfoni lade de flesta grunden äntligen i klassicismtack vare musiker som Johann Sebastián Bach, som anses vara fadern till läckage, en av de mest komplexa musikformerna i förhållande till struktur och kontrapunkt.

Generellt sett var användningen av under den klassiska musiks historia den vanligaste kompositionen 4 röster: bas, tenor, alto och sopran (går från det lägsta till det högsta), så att många av de etablerade kontrapunktreglerna baseras på den roll som nämnda formation spelar, eller med färre röster.

Kontrapunkten kräver en mycket komplex analys tack vare alla variabler som kan presenteras. Sammanfattningsvis kan vi minska typerna av kontrapunkt till 5 typer:

1. Anteckning mot anteckning.
2. Två anteckningar mot en.
3. Tre till sex anteckningar mot en.
4. Hängda toner (fortsätt att ljuda efter att ha spelats).
5. Flowery counterpoint ”avser alla ovanstående i kombination.

Dessutom finns det kontrapunktala härledningar, tekniker för att spela med kontrapunkten som:

• Melodisk inversion
• Retrografi
• Retrograd investering
• Förstoring
• Minska

Och slutligen finns det följande strukturer eller former av kontrapunkt:

• Gratis imitation, där huvudmotivet utvecklas med en röst, för att senare imiteras av de andra.
• Canon, den är baserad på melodisk eller rytmisk imitation av en röst, förskjuten eller förändrad med kontrapunktiska härledningar.
• Multipel kontrapunkt, när det finns mer än en typ av kontrapunkt, en trippel, fyrdubbling, etc. Det är denna teknik som formen på en fuga bygger på, som i högsta grad är det maximala uttrycket för kontrapunkt.