De 7 mest kända operorna i historien

Mozart, Verdi, Puccini, Wagner... är namn som utan tvekan kommer att ringa en klocka, även om man inte är operafantast. Och det är att dessa tonsättare har lämnat oss autentiska musikmonument, autentiska mästerverk som förtjänar att räddas.

Vi föreslår en rundtur i 7 kända operor i historien. Uppenbarligen saknas många, många; Om du i slutet av artikeln fortfarande vill veta mer, tveka inte att fortsätta undersöka: det finns många musikaliska pärlor att upptäcka.

Vilka är de mest kända operorna i historien?

Nedan hittar du en lista över 7 av de mest kända operorna i musikhistorien. Kriterierna som har följts har bland annat utgått från framgångarna med framgångarna, kvaliteten på kompositionerna och den legend eller berömmelse som kan ligga bakom. Som alltid varnar vi dig för att artikeln kan innehålla spoilers.

1. grovav Giacomo Puccini

För många är det den italienska kompositörens mästerverk. Originalverket, avsett för teatern, skrevs av dramatikern Victorien Sardou och släpptes 1887. Puccini besökte henne i Milano, där den berömda skådespelerskan Sarah Bernhardt spelade rollen som hjältinnan Floria Tosca. Kompositören var så tagen av verket att han ville tonsätta berättelsen, ett faktum som inte var det fick till 1896, eftersom rättigheterna fram till dess innehades av kompositören Alberto Franchetti. Till sist,

Puccinis opera hade premiär på Teatro Constanzi i Rom i januari 1900, för övrigt bland rykten om en möjlig anarkistisk attack.

Tosca är en del av den så kallade "italienska verismo", som införlivar brutala scener från det dagliga livet i operan (mord, självmord, utpressning, tortyr...). Handlingen utspelar sig i Rom år 1800, precis när nyheten når staden att napoleonska trupper har besegrat österrikarna i slaget vid Marengo. Mario Cavaradossi, Floria Toscas älskare, fängslas och torteras för att få honom att vittna om en politisk fiende. Den onda Scarpia, chef för den romerska polisen, lovar Tosca att Cavaradossi inte kommer att bli skjuten om hon kapitulerar till honom. Tosca kommer att behöva kämpa mellan sin kärlek till Mario och den avsky hon känner för Scarpia...

• Relaterad artikel: "Hur man arbetar utifrån psykologi inom musikområdet"

2. la traviataav Giuseppe Verdi

manuset till la traviata Den är baserad på romanen av Alexandre Dumas Jr. Damen av kamelian vilket i sin tur är inspirerat av den relation författaren hade med Alphonsine 'Marie' Duplessis, en berömd fransk lyxkurtisan. Dumas version är uppenbarligen sötad, eftersom denna kvinnas liv i verkligheten var ganska eländigt, tvingad av hennes far att prostituera sig när hon bara var 12 år gammal.

I la traviata, kurtisanens huvudperson heter Violeta Valéry, som Alfredo blir galet kär i, en passionerad ung man från en rik familj. Violeta återgäldar sin kärlek, men när Alfredos familj får reda på affären tvingar de Violeta att överge sin älskare för familjens bästa. De tragiska händelserna är fastkedjade till det ödesdigra slutet, där Violeta, dödssjuk, dukar under i Alfredos armar.

En av ariorna i denna opera, Libiamo ne'lieti calici (bättre känd som "Toasten") är förmodligen ett av de mest kända och mest upprepade operastyckena i historien. I den höjer Alfredo sitt glas och sjunger en lovsång till kärleken och skönheten, med blicken fäst på Violeta. Genast sjunger festgästerna. Det är en aria av extraordinär styrka och en stor livsglädje.

• Du kanske är intresserad av:

3. Barberaren i Sevillaav Gioachino Rossini

Det är vanligt att opera alltid är tragiskt, och så är inte fallet. Rossini är, tillsammans med Mozart, en av de bästa kompositörerna av opera buffa, alltså komisk opera. His Barber of Sevilla, hade premiär på Teatro Argentina i Rom 1816 med titeln Almaviva eller onödig försiktighetsåtgärd, är ett av de bästa exemplen på genren, av många anses vara det bästa opera buffa av historien.

Handlingen är baserad på pjäsen av Pierre-Agustin de Beaumarchais, premiär 1775 på Comédie-Française i Paris. Frisören Det är den första delen av trilogin som Beaumarchais skrev om Figaro, en listig frisör med själen av en hallick. Den andra delen, Figaros bröllop, förvandlades också till en opera (vid detta tillfälle av den inte mindre storartade Mozart).

Handlingen är den klassiska i tidens komedier: en berättelse om förvecklingar och missförstånd som äntligen får ett lyckligt slut. Den berättar om äventyren för Rosina, en ung kvinna från Sevilla, och greven av Almaviva, som hon är kär i och som återgäldar hennes kärlek. Den unga kvinnans lärare, den mörke Bartolo, vill också ha henne och motsätter sig hennes kärleksaffär med Almaviva. I all denna röra har Figaro, frisören, en framträdande roll, som är ansvarig för att föra och föra meddelanden från älskande och främja deras romantik.

• Relaterad artikel: "De 8 grenarna av humaniora"

4. Figaros bröllopav Wolfgang Amadeus Mozart

skrev Beaumarchais Bröllopet som den andra delen av trilogin tillägnad Figaro, och idag är den känd som en av de mest kända operorna. På den tiden fanns det redan en operaversion av den första delen, komponerad av Paisiello, men det dröjde fortfarande trettio år innan Rossini presenterade sin egen version. Att beundra framgången som Paisiellos opera nådde, Mozart bestämde sig för att sätta musik till den andra delen av trilogin, inte utan vissa svårigheter på grund av handlingens politiska och sociala laddning..

Figaros bröllop Den tar oss tillbaka till Sevilla i slutet av 1700-talet, efter Rosinas och greve Almavivas äktenskap. Vid detta tillfälle är det Figaro själv som förbereder sitt bröllop med Susanna, Rosinas hembiträde. Men greve Almaviva har fått nog av sin fru, och nu förföljer han oförtröttligt flickan, till skräck för den unga kvinnan själv, grevinnan och hennes fästman. För att avsluta slingan är Cherubino, grevens sida, kär i grevinnan och tänker erövra henne. Som vi kan se återigen den typiska läckra intrigningen av förvecklingar som var så populär på den tiden men som innerst inne är en samhällskritik mot aristokraternas övergrepp mot folket.

5. Carmenav Georges Bizet

När Bizet dog vid 36 års ålder, den 3 juni 1875, av en plötslig hjärtattack, kunde han inte veta att hans operan Carmen skulle bli en dundersuccé och skulle bli en av de mest kända och mest uppförda operorna i landet historia. Och det är det dess premiär, som ägde rum på Paris Opéra-Comique tre månader tidigare, hade varit ett riktigt misslyckande, till den grad att teatern omprövat inställandet av föreställningarna. Förmodligen hade en sådan upprörd mycket att göra med kompositörens plötsliga och för tidiga död.

Som vanligt i operor är Carmens libretto baserad på en roman. I det här fallet var han inspirerad av berättelsen som Prosper Mérimée hade skrivit 1845. Handlingen kretsar kring en vacker zigenare från Sevilla, Carmen, som väcker passion vart hon än går. Men Carmen är en fri varelse och hon vill inte känna sig bunden till någon. Så här säger han i sin berömda aria L'amour är en oiseau rebell (Kärleken är en rebellisk fågel), förmodligen, tillsammans med aria av tjurfäktaren Escamillo, den mest kända i operan.

6. Tristan och Isoldeav Richard Wagner

Alla operaälskare med självrespekt vet att tysk opera skiljer sig mycket från italiensk. Medan den senare tenderar att vara lätt och mycket fokuserad på sångarnas briljans (den välkända italienska bel canto), tysk opera är mycket mer uttrycksfull och, för att uttrycka det på något sätt, mycket mer "tjock" Wagner är ett tydligt exempel på detta. Alla operasångare vet att man måste ha mycket röstkraft för att kunna sjunga arior från Wagner, eftersom instrumentet får en obestridlig ledande roll i kompositörens verk.

manuset till Tristan och Isolde skrevs personligen av Richard Wagner, inspirerad av Godfrey från Strasbourgs berättelse som i sin tur inkluderade en medeltida legend av arthuriansk natur. Den berättar kärlekshistorien mellan Tristán, en bretonsk riddare, och Isolde, en irländsk prinsessa som måste gifta sig med Tristáns far. Omöjligheten av deras kärlek, fostrad av ett kärleksfullt hopkok som de fått av Isoldes jungfru, släpper lös tragedin. Isoldes sista aria, den berömda Liebestod (”kärlekens död”) är helt enkelt ett av de mest imponerande och kraftfulla operamomenten i musikhistorien.

7. Den magiska flöjtenav Wolfgang Amadeus Mozart

Det är det österrikiska geniets sista opera och förmodligen hans mästerverk. Dess fantastiska berättelse har gett upphov till många tolkningar, inklusive förklaringar av frimurarkaraktär. (vilket kanske inte är orimligt, eftersom det verkar som att både Mozart och operans librettist var frimurare). Den hade premiär på Theater auf der Wieden i Wien den 30 september 1791, bara två månader före kompositörens död.

Den magiska flöjten utgör en sällsynt opera, eftersom behandlas på sätt som sångspel, den tyska folkoperetten som var mycket lättare i tonen och kombinerade musik med talade scener. För att få en uppfattning skulle det vara jämförbart med det spanska zarzuela. En av de mest kända ariorna som exemplifierar denna populära ton är Der Vogelfanger bin ich ja, den medryckande lilla sången framförd av Papageno, en enastående fågeljägare. Trots detta hittar vi också oerhörda ögonblick i Trollflöjten, som den berömda aria Der Holle Rache, som sjunger Nattens drottning.

Berättelsen kretsar kring prins Tamino, som är kär i prinsessan Pamina, dotter till den mäktiga nattens drottning. Eftersom den unga kvinnan är fånge av Sarastro, en präst i Isis, ber drottningen honom att gå och rädda henne, vilket hon ger honom en gåtfull trollflöjt för. Den unge Tamino, tillsammans med Papageno, kommer att påbörja en sann initieringsresa som kommer att kulminera i ett lyckligt slut.