Duane Michals: Biografi och grunden för fotografisk berättelse

Duane Michals är en nordamerikansk fotograf som började komma in i denna värld när han var mycket ung, Som ett resultat av slump, när han inte ens hade sin egen kamera, men det skulle förändra framtiden för detta konst.

Det bröt med etablerade visuella traditioner under sextiotalet, en tid präglad av fotojournalistik, som föreslår ett nytt sätt att fotografera som inte försöker dokumentera sanningen, utan allt som omger den. I dagens artikel kommer vi att se vem det var och varför det är så viktigt.

• Vi rekommenderar att du läser: "De 25 historiska fotografierna av kvinnor som har satt sina spår"

Varför var Duane Michals viktigt?

Närmar sig filmberättelser introducerade han 1966 tekniken för den fotografiska sekvensen för att berätta föreställda historier. Men senare blev han frustrerad: han såg att fotografering inte räckte för honom för att förklara allt han ville berätta, så han bestämde sig för att introducera texter i sina bilder.

Det kan definieras som en engagerad fotograf, som bestämde sig

använd fotografering för att berätta allt som undgår verkligheten, som är de metafysiska teman, de saker som är omärkliga för det mänskliga ögat, några av hans stora passioner. Många definierar honom som en vänlig person som rör sig med ett barns lätthet och glädje, men som överväger världen med en klok människas samvete.

Självlärd, Michals har inte blivit villkorad av konventionerna för traditionell fotografering, tvärtom. Hans teknik har alltid baserats på försök och fel, ett faktum som har gjort det möjligt för honom över gränserna för fotografiskt språk. Hans kopior är väldigt små och hans handstil skapar en känsla av intimitet som överväldiger tittaren som tittar på dem.

Biografi av Duane Michals

Duane Michals föddes 1932 i Pennsylvania i en arbetarklassfamilj. Från en mycket ung ålder blev han intresserad av konst och tog sina första steg vid Carnegie Institute i Pittsburg, där han fick akvarelllektioner. Senare studerade konst vid University of Denver.

Så småningom kommer han att se att hans hemstad, McKeesport, blir liten för honom. Det är av den anledningen att han bestämde sig för att ge sig ut på ett äventyr till New York, där han började studera en doktorsexamen i grafisk design som aldrig slutade och där han arbetade som modelltillverkare för tidningen. Tid.

Hans passion för fotografering uppstod av en slump tack vare a resa han gjorde till före detta Sovjetunionen 1958, under nyfikenhet att med egna ögon se vad som hände i Moskva i samband med det kalla kriget. Den resan var en sann revolution, eftersom han upptäckte sin nyfikenhet och intresse för fotografi i den.

Utan att ha fått någon fotografisk utbildning och med en lånad kamera, ägnade han sig åt att ta porträtt av människor som var på gatan, som blev omedelbart framgångsrika tack vare sin enkelhet och uppriktighet.

När han återvänder till New York, Slutar jobb som grafisk formgivare och börjar sin fotokarriär. Hans första utställning hölls 1963 på Underground Gallery i New York, där han ställde ut fotografierna från resan till före detta Sovjetunionen.

Det bör tas med i beräkningen att USA och Sovjetunionen vid den tiden var fastnat i det kalla kriget och arbetet passade inte bra med det konservativa nordamerikanska samhället. Men detta faktum gjorde att mässan fick tillräckligt med uppmärksamhet och han började arbeta för prestigefyllda tidskrifter som Esquire Y Vogue bland annat.

Senare började han specialisera sig på att göra porträtt av relevanta karaktärer och nå skildra figurer som Clint Eastwood, Madonna eller Andy Warhol. Bland dem är de som tagits från hans beundrade René Magritte, den berömda surrealistiska målaren, den första av vad han kallar "prosaiska porträtt", där han försöker förklara för allmänheten vem hon verkligen är. person. Ändå påpekar han att han aldrig kommer att kunna fånga de fotograferade själen helt och önskar lycka till de fotografer som tror att de kan.

Men hans första konstnärliga arbete som utfördes i fullständigt oberoende skulle inte anlända förrän 1964, då presenterade sin första serie, "Empty New York", där han fotograferade ett öde New York, utan närvaro av liv mänsklig. Således skildrade han en New York långt ifrån den så kallade staden som aldrig sover. Utan det liv och rörelse var New York klädd i melankoli.

Michals: pionjären för fotografisk berättelse

Det var just i dessa scener i New York som Michals upptäckte teateruppsättningar som väntade på att skådespelarna skulle komma in och att föreställningen började. Han förstod att den mänskliga verkligheten kunde ses som teater, och han förstod fotografering som ett medel för berättande.

Av denna anledning introducerade han 1966 fotosekvenstekniken för att berätta föreställda historier. Han komponerar berättelser genom att posera fotograferade motiv för att senare överföra dessa scener i ramar.

Dessa sekvenser är det som drivit den här artisten till berömmelse. Bygg historier med serier av fotografier som utvecklar en berättelse över tiden, lämnar den isolerade bilden och låter dig gå längre med din fantasi. Det sägs att hans sekvenser är för biografen samma som dikterna för romanen.

Flera av hans sekvenser utforskar hans stora nyfikenheter: vad som händer efter döden, vad är minne eller hur det mänskliga tillståndet ska representeras. Till exempel, om det traditionella var att representera döden genom kyrkogårdar och gravstenar, för honom var detta en av dess dödliga konsekvenser. Michals var mer intresserad av metafysiska konsekvenser, vad personen känner när han dör och vart hans själ går.

Vi kan se ett exempel på detta i "Anden lämnar kroppen", en fotosekvens där Michals skildrar en kropp utan livet och från honom, med hjälp av den dubbla exponeringstekniken, får han en anda att dyka upp och skapa mycket poetik.

En annan av de bitarna där han pratar om döden är "Morfar går till himlen", en serie fotografier som visar ett barn bredvid sin farfars säng. Från ett fotografi till ett annat sprider barnets farfar vingar, går ut ur sängen och säger adjö till sitt barnbarn innan han går ut genom fönstret.

Han säger att fotografering är väldigt restriktivt, eftersom det är baserat på verkligheten och verkligheten är så föreskriven att vi accepterar några av dess faktorer. Medan många fotografer visar vad du redan vet, vad han gör är bryta med denna verklighet och fånga ögonblicket före och efter, allt skapar en historia. Andra fotografer gör inte detta, för "vändpunkten", vad de ville visa, var deras eget koncept för fotografering.

Han uppfann sitt eget koncept. Det handlar inte bara om att fotografera, utan om att uttrycka. Michals älskar att läsa, och av den anledningen drar han inte på andra fotografer utan på andra författare. Andra fotografer begränsar sig till att bara fånga vad de ser och vad de inte ser att de inte fotograferar. För honom var hans problem följande: Hur kunde han fotografera det som inte syns?

Det är av den anledningen som Michals började skriva för hand på ytan av sina fotografier för hand, korta texter som tjänar till att vägleda betraktaren om vad som är omärkligt i hans berättelser. Oavsiktligt eller villigt förnekade han alltså övertygelsen att en bild är värd tusen ord.

Fraserna är ett komplement till det som inte kan ses på bilderna. De är därför inte ett extra komplement, utan är ett grundläggande element för förståelsen av arbetet.

Det är i dessa verk där Michals i större utsträckning avslöjar sin existentiella filosofi och hans politiska ställning som absolut tolerans och försvar för mänskliga rättigheter. Ett exempel på detta är från "The Unfortunate Man" (1976), där han skildrar en man med sina stövlar på. händer, som en metafor för personen vi har sex som inte kan röra personen han älskar för att de har förbjuden.

En konstnär som fortsätter att skapa

Idag (i oktober 2020), vid 88 års ålder, Michals har etablerat sig som en av 1900-talets viktigaste artister. Hans verk består av många abstrakta element, till stor del som en följd av det stora inflytandet han fick från surrealismen, särskilt från artister som Balthus och Magritte. Spel och ironi präglar många av hans verk, och Michals använder också dessa instrument för att analysera sin rädsla på ett oskyldigt sätt.

I ständig utveckling sköt Michals, 2016, den första av en serie kortfilmer. Han har hittat ett nytt språk i video för att fortsätta spela med sin stora kreativitet. Han är manusförfattare, regissör och ibland skådespelare, av videor som omfrågar om intima, existentiella eller politiska frågor, med all visdom från någon som har druckit från auteurbio.

Oavsett vad mediet är, det som verkligen får värde för honom är att uppfinna nya sätt att kommunicera med resten av världen, når djupet av att vara eller skratta åt sig själv.

Bibliografiska referenser

• Benedict-Jones, L. (2014). "Storyteller: The Photographs of Duane Michals." Prestel.
• Viloria, jag (2016). "Vem fan är Duane Michals?" Linjer om konst.
• Crespo, G. (2016). "Duane Michals, en drömfabel". Landet.