10 viktiga Pedro Almodóvar-filmer

Pedro Almodóvar är den mest internationella spanska filmregissören efter Luis Buñuel. Hans filmografi är född i tarmarna i ett sårat Spanien som fortfarande måste vänja sig vid moderniteten.

Hans filmarbete, som började som ett slags "spel" som bjöd in yttrandefrihet, tas idag som ett värdefullt arv, eftersom Almodóvars film är humor och surrealism, men framför allt är det identitet och stil sig själv.

Det här är de tio väsentliga filmerna för att förstå Pedro Almodóvars film enligt dess kronologi.

1. Lagen om önskan (1987)

Lagen om önskan det är ett mästerverk av bio queer. I filmen talar regissören öppet om frågor som homosexualitet och transsexualitet. Det är en del av hans första etapp som regissör och i det skapar han grunden för en melodramatisk film.

Berättelsen utvecklas kring förhållandet mellan Pablo, en homosexuell filmregissör och Antonio, en skådespelare. De två träffas på en filmpremiär efter att Pablo's partner avslutat deras förhållande. Sedan blir regissören besatt av Antonio, en besittande man. En ung Carmen Maura spelar Tina, Pablo transseksuella syster.

Med den här filmen är Almodóvars film tekniskt perfekt. Jämfört med tidigare filmer sticker det ut för en renare skottkomposition.

Temat och handlingen beskriver linjen inom auteurbio som kännetecknar hans filmer så mycket på grund av svårigheten att fånga dem till en specifik genre.

2. Kvinnor vid kanten av en nervattack (1988)

Det är en av regissörens mest kända filmer, eftersom det var hans första Oscar-nominering för bästa främmande språkfilm och därmed det internationella språnget i hans karriär.

Det är en komedi som gränsar till melodrama och som på ett vridit sätt erbjuder djupet i mänskliga relationer genom karaktärer som uttrycker sin mest intima oro. De humoristiska situationerna blandas också med de mest tragiska elementen.

En av höjdpunkterna i filmen är dess karaktärers karaktäristiska karaktär, alla visar förtvivlan inför de mest galna situationerna.

I den här filmen är den kvinnliga rollen avgörande, vilket är en sång om ensamhet och jakten på dess huvudpersoner som nästan gränsar till löjlig komedi.

3. Allt om min mamma (1999)

Allt om min mamma det markerade också regissörens internationella framgång genom att få flera utmärkelser, inklusive Oscar för bästa främmande språkfilm. Det är en komedi inspirerad av en klassiker, i detta fall, pjäsen av Tennessee Williams, även om den skrevs och regisserades av Almodóvar själv.

Filmen handlar om en kvinnlig kamp, ​​särskilt slaget vid Manuela, en ensamstående mamma som ser sin 17-åriga son dö. Efter tragedin bestämmer han sig för att återvända till Barcelona, ​​staden där han bodde tidigare, för att leta efter far till sin son.

Filmen är en familjetragedie som talar om ensamhet, familj och könsdiversitet, teman som är mycket närvarande i Almodóvars filmografi.

Det är en film med en mycket attraktiv plot som på grund av sin känslomässiga natur griper betraktaren från första scen till sista tack vare en långsammare, melankolisk och reflekterande ton som skiljer den från andra filmer.

4. Prata med henne (2002)

Det är en av de mest framstående filmerna i Almodóvar. Det kan betraktas som ett av regissörens många mästerverk.

Till skillnad från andra filmer av filmskaparen som visar kvinnliga karaktärer och deras särskilda förhållande till omvärlden, spelar manliga roller en viktig roll i den här filmen.

Prata med henne är ett melodrama som fokuserar sin diskurs på huvudpersonernas känslor, två män som tar hand om sina älskare medan de är i koma.

Under hela filmen visas teman som död, våldtäkt eller personliga relationer som, under en klassisk struktur, gör att betraktaren får medkänsla med karaktärerna. Tack vare detta lyckas regissören att manipulera och vägleda tittaren genom hela berättelsen.

5. Dålig utbildning (2004)

Denna film kretsar kring historien om Ignacio och Enrique, två män som träffas efter många år, efter att ha tillbringat sin barndom på ett prästkollegium och varit offer för sexuella övergrepp av en av de.

En film med män som återigen frågar om karaktärernas sexuella identitet, ett återkommande tema i regissörens biograf.

Kanske Dålig utbildning Det är en av Almodóvars bästa filmer om homosexualitet, men en av anledningarna som gör den så stor är exponeringen av hans personliga historia i dess plot.

6. Lämna tillbaka (2006)

Denna film avslöjar återigen kvinnlig huvudperson och hennes komplexa inre värld.

Först verkar filmen som ännu en melodrama, men mitt i dramat vänder historien upp och ner och erbjuder en nästan komisk plot som ett resultat.

Handlingen är ett porträtt av livet till Raimunda, en kvinna som kämpar inför motgångar och som delar sitt liv med en arbetslös arbetare och hans tonårsdotter.

Från Lämna tillbaka överraskar sitt argument baserat på spökhistorier. Raimundas mamma, spelad av Carmen Maura, återvänder bortom för att prata med sina döttrar.

Efter premiären fick den många nomineringar och det var att förvänta sig, eftersom regissören perfekt kombinerar ett melodrama med kvinnor i huvudrollen och mästerliga dialoger tillsammans med en magnifik föreställning av skådespelerskorna huvudpersoner.

7. Trasiga omfamningar (2009)

Det är en av de längsta filmerna i hans filmografi, och om vi skulle behöva beskriva det med bara ett ord, skulle detta vara en metacinema. En berättelse om en filmskapare inom själva filmmediet.

Det är vad Manchego-regissören erbjuder i Trasiga omfamningar, ett oberoende drama som berättar historien om Mateo Blanco, en blind manusförfattare och tidigare regissör som berättar hur hans liv var innan han förlorade sin syn efter en olycka och hur hans kärleksaffär med en skådespelerska var. I sitt dagliga liv vårdas han av Judit, som tidigare varit hans produktionsassistent, och av hans son Diego.

Berättelsen är baserad på nuet av Matthew, även om användningen av flashbacks, visar hur han träffade Lena, hans livs kärlek, när hon arbetade som skådespelerska.

Filmen börjar som ett melodrama som gradvis slappnar av. Det är inte manuset utan iscensättningen av de element som mest karaktäriserar den här filmen, inspelad i slående toner och med mästerlig användning av geometriska former.

8. Huden jag lever i (2011)

Den här filmen är baserad på romanen Tarantelav författaren Therry Jonquet. Till skillnad från det melodrama som regissören är van vid att fånga i sina filmverk, Huden jag lever i sticker ut i form av thriller psykologisk.

Det är en av de mest kreativa berättelserna om författaren om vi tar som en referens ett manus fullt av överraskningar och oväntade vändningar.

Den berättande komplexiteten i ett argument, åtminstone ett original, avslöjas också. En erfaren Antonio Banderas spelar Dr. Ledgard, en plastikkirurg som försöker skapa ny hud efter hans fru dog offer för en trafikolycka, som är motståndskraftig mot skador och skulle ha gjort det möjligt för honom att rädda henne. Besattheten för att uppnå sitt mål får honom att korsa legalitetsgränsen och bli kriminell.

När det gäller ämnet är det ett av de mest utsökta och engagerade verken i regissörens filmografi, som kan generera både nyfikenhet och avslag hos betraktaren i lika stor utsträckning.

9. Juliet (2016)

Den här filmen är en annan litterär anpassning som regissören tar med på bio. Den här gången inspirerades han av tre berättelser som förekommer i boken Fly av den kanadensiska författaren Alice Munro.

Julieta är Almodóvars tjugonde film och berättar drama för en kvinna som försöker acceptera sin dotters försvinnande. En dag träffar Julieta en vän till sin dotter, detta får henne att vakna minnen om vad hände och bestämde sig för att skriva ett brev till den unga kvinnan som förklarade sin historia från den dag hon träffade sin far.

Det är en film som undersöker skuldkänslor, hemligheter och lögner i Julies liv. Spanska skådespelerskor Adriana Ugarte och Emma Suárez spelar Julieta i det förflutna respektive nuet.

Den här filmen antar förlusten av melodrama som Almodóvar har vant sin publik till och är helgad som ett drama i sin renaste form. Utan tvekan är det en av de mest framgångsrika filmerna i hans filmografi, eftersom den hittar en perfekt balanspunkt mellan visuell teknik och känslomässig styrka, vilket får oss att reflektera över livets komplexitet genom en titt på över.

10. Smärta och ära (2019)

Smärta och ära Det är filmskaparens senaste framgång och premiären har varit kulmen på hans karriär.

Det spelar en exceptionell Antonio Banderas som spelar Salvador, en framgångsrik filmregissör som i skymningen av sin karriär, han minns sin barndom i Paterna, på 60-talet, och hans senare ungdom i Madrid under åren 80.

Salvador har gett allt för bio, hans liv skulle inte förstås utan filmmediet. För betraktaren är det nästan omöjligt att inte ha medkänsla med den emotionella nedgången hos huvudpersonen som försöker kämpar med sitt förflutna och att han inte förstår sitt liv utan film, motorn som har drivit honom att fortsätta mot framför.

Även om det inte finns någon säkerhet att handlingen kretsar kring livet för Almodóvar själv, råder det ingen tvekan om att hans manus öppnar kanalen för tittaren. På ett uppriktigt och känsligt sätt avslöjar han på ett ojämförligt sätt de mest dolda detaljerna i en framgångsrik regissörs liv, där Almodóvar själv kunde känna igen sig själv.

Biografi av Pedro Almodóvar

Född 1949 i Calzada de Calatrava, en liten stad i La Mancha. Under sin ungdom flyttade han till Madrid, sitt adoptionsland, där han började arbeta som skådespelare. Teater och fotonovelförfattare spelade in också sina första shorts med provocerande tema.

På 1980-talet var han en del av decenniets viktigaste motkulturella rörelse, känd som "movida madrileña". Det var då han spelade in sin första långfilm: Pepi, Lucy, Bom och andra tjejer (1980). Det provocerande temat och konstruktionen av extravaganta karaktärer drar redan i den här filmen filmstilen som kommer att känneteckna regissören och som kommer att följa honom under hela hans resa.

Hans karriär som internationell regissör konsoliderades med premiären på Kvinnor vid kanten av en nervattack (1988) och sedan dess har hans filmarbete inte slutat skörda framgångar och har fått otaliga erkännanden i de viktigaste filmpriserna, en av de viktigaste är Golden Lion of Honor i den 76: e upplagan av Mostra de Venedig.

Du kan också läsa Luis Buñuel: huvudfilmer och scener.

Komplett filmografi av Pedro Almodóvar

• Pepi, Luci, Bom och andra tjejer från högen, 1980
• Passionens labyrint, 1982
• I mörkret, 1983
• Vad har jag gjort för att förtjäna detta?, 1984
• Tjurfäktare, 1986
• Lagen om önskan, 1986
• Kvinnor vid kanten av en nervattack, 1988
• Tie Me Up!, 1989
• Långa klackar, 1991
• Kika, 1994
• Blomman av min hemlighet, 1995
• Tremulous kött, 1997
• Allt om min mamma, 1999
• Prata med henne, 2002
• Dålig utbildning, 2004
• Lämna tillbaka, 2005
• Trasiga omfamningar, 2009
• Huden jag lever i, 2011
• De förbipasserande älskarna, 2013
• Juliet 2016
• Smärta och ära, 2019