2001: A Space Odyssey: Sammanfattning och analys av filmen

2001: Space Odyssey (1968) är en science fiction-film regisserad av Stanley Kubrick.

Det är inspirerat av Vaktmästaren, novell av författaren och manusförfattaren av filmen Arthur C. Clarke.

Filmen är en "resa" genom olika perioder av mänsklig historia, från dess mest primitiva ursprung till spridningen av artificiell intelligens.

Just då, 2001: Space Odyssey det bröt alla genreplaner och blev ett kulturellt fenomen.

Denna fascinerande film fortsätter dock att generera motstridiga åsikter; Medan det för vissa är en av topparna i filmhistorien, anser andra att det är ett långsamt och överskattat arbete. Följ med på följande rader för att upptäcka varför.

Sammanfattning av filmen

Filmen kan delas in i fyra delar:

1. människans gryning,
2. månresan,
3. uppdrag till jupiter och
4. bortom oändligheten.

Uppmärksamhet, från och med nu kan det finnas spoilers!

1. Människans gryning

Vid hominidens gryning existerade alla arter fredligt. Sedan dyker en annan grupp hominider upp som går upprätt och börjar kommunicera för att driva bort dem.

En dag, när de vaknade, upptäckte aporna en svart, rektangulär monolit. Att röra vid det tar dem till ett tillstånd av överlägsen intelligens jämfört med andra arter.

Lite efter lite upptäcker aporna hur man använder ett ben som ett vapen för attack och kontroll. En av primaterna kastar ett ben i luften, som en symbol för seger och erövring.

2. Månresan

Benet som kastas av primaten orsakar en ellips i mer än fyra miljoner år och viker för ett rymdfarkost som reser genom rymden 1999.

Inuti fartyget reser forskaren Heywood Floyd, som somnat när han tittade på en film.

Då är fartyget inbäddat i en cirkulär satellit. Inuti finns en rymdstation som heter Orbiter Hilton, som har artificiell tyngdkraft. Där han passerar en kontroll och stannar några timmar innan han reser till månen. Där har han en konversation med sovjetiska forskare och hans dotter via videokonferens från jorden.

Efter detta stopp fortsätter Heywood sin rymdresa till månen med uppdraget att avslöja mysteriet bakom en svart monolit som finns där. Bilderna är blandade med ljudet av det musikaliska temat Den blå Donau.

När de landar går Floyd fram till monoliten och rör vid den, som hominider gjorde tidigare. Vid soluppgång och mottagande solljus avger monoliten en dövande akustisk signal.

3. Uppdrag till Jupiter

År 2001 gick ett skelettformat rymdfarkost med namnet Discovery 1 mot Jupiter. Totalt fem besättningsmedlemmar har befäl över detta uppdrag, inklusive David Bowman och Frank Poole.

Fartyget är utrustat med den bästa tekniken, en toppmodern dator, HAL 9000, som har ögon och öron som gör att den kan kommunicera med människor.

Målet för besättningen är att nå Jupiter. Men strax innan han nådde sitt mål frågar datorn David om han inte tvivlar på uppdraget.

Då varnar HAL 9000 för ett fel i systemet som förhindrar kommunikation med jorden. Således lämnar David fartyget för att försöka reparera felet.

Två besättningsmedlemmar, Frank och Bowman planerar att stänga av datorn, men den läser deras läppar och får reda på allt. Som hämnd orsakar HAL 9000 vissa besättningsmedlemmars död.

Slutligen lyckas David koppla bort HAL och lyssna på en inspelning av Dr. Floyd där han anger vad dess verkliga uppdrag är: att undersöka signalen som mottogs av TMA-1-monoliten sedan 1999 Jupiter.

4. Jupiter och bortom oändligheten

När fartyget når Jupiter verkar en svart monolit sväva i rymden. David Bowman lämnar fartyget för att undersöka det.

Monoliten är som en dörr och genom den upplever huvudpersonen med sina ögon en resa, ett visuellt skådespel bland nebulosor och ljusa stjärnor.

Efter detta återgår allt till det normala och David dyker upp i ett vitt rum där rutigt golv och gröna fåtöljer sticker ut.

Under tiden går han runt på platsen för att undersöka det och kommer till ett badrum, där en spegel avslöjar sitt skrynkliga fysiska utseende.

Slutligen släpper han av misstag ett glas vin på marken. Sedan ser han ut som åldrig på en säng och en monolit dyker upp. Bowman pekar fingret på honom och plötsligt förvandlas han till ett foster som flyter genom universum.

Filmanalys

Som titeln antyder 2001: Space Odyssey, filmen är en inledande resa, men inte vilken som helst, utan den är den mest imponerande resan i filmhistorien.

Genom historien har otaliga frågor relaterade till mänskligheten och livets mening uppstått. Med människans ursprung, hans utveckling, förhållandet till sin miljö och med tekniken.

Och kring dem oberäknliga svar som lurar och ifrågasätter teorier som tas för givet.

Denna film är inte avsedd att ge absoluta sanningar om människans utveckling utan snarare vill få oss att reflektera och ta oss bort från det stillhetstillstånd som får oss att ”ge allt för kurs ”.

Från människans ursprung till artificiell intelligens

Det är tydligt att Kubrick ville göra något annorlunda med den här filmen och skapade ett spel med betraktaren. Ett åtagande att titta med alla aktiva sinnen i hela filmens tjocklek. Men framför allt ville han att allmänheten skulle reflektera och dra sina egna slutsatser.

Således kan olika tolkningar relaterade till människans utveckling, den tekniska revolutionen och artificiell intelligens extraheras från denna film.

Vad betyder den svarta monoliten?

Vad är orsaken till människans utveckling från primaten? Finns det en överlägsen intelligens som har fått arten att utvecklas?

Under hela filmen uppträder en abstrakt och mystisk enhet vid olika tillfällen, ett rektangulärt svart objekt, som får människan att gå från att vara en primat till ett kontrollerande rovdjur och överlägsen resten av arten med vilken bor.

Det finns många teorier relaterade till förekomsten av denna monolit, men det enda som man vet med säkerhet är att Varje gång det dyker upp på scenen, förutsätter det händelsens gång och därför utvecklingen av mänskligheten.

Med detta element ifrågasätts de darwinistiska och kreationistiska teorierna om arten. Kan det vara så att Kubrick ville skicka ett kritiskt budskap mot dessa hypoteser?

Sentimentaliteten av artificiell intelligens

HAL 9000 är en fiktiv "superdator" men mer än så är den en karaktär.

1968 var datorer ett mysterium för människan. Då kunde fiktionen föreställa sig en enhet med en tanke som liknar människans.

Vid den tiden var att utrusta maskiner med känslor något futuristiskt och åtminstone fiktivt. Men idag insisterade människan fortfarande på sitt syfte att skapa maskiner utrustade med känslor.

I en present där den ständiga avhumaniseringen av människan råder, vill vi humanisera maskiner. Men finns det artificiella känslor och känslor?

Om vi ​​i filmen har medkänsla med HAL 9000-datorn, kommer vi någonsin att känna empati med "emotionella robotar"?

Fördelning av den traditionella berättelsestrukturen

Filmens berättande struktur bryter mot den tidigare etablerade konventionen. Det är just den traditionella icke-berättelsen som gör den här filmen original.

2001: Space Odyssey Det är ett exempel på att bryta filmens filmregler hollywood. Och faktum är att filmen inte går igenom de tre traditionella handlingarna: strategi, mitt och slut.

Det följer inte heller en berättelse som kretsar kring en huvudperson som försöker lösa sin problem och måste möta sin antagonist, och det finns inte heller ett tydligt samband mellan orsaker och effekter.

Denna tvetydighet och knappheten i dialoger får betraktaren att uppmärksamma var och en av bilderna och extrahera sina egna tolkningar.

Specialeffekter revolutionen

Jag kände att det var nödvändigt att göra den här filmen på ett sådant sätt att varje specialeffektscen var helt övertygande, något som aldrig hade uppnåtts i en film tidigare.

Med dessa ord visade Kubrick att han tog hand om till och med den minsta detalj i denna film.

Science fiction-filmerna som filmats fram till det datumet kan ha varit syndiga på grund av avsaknaden av ett grundläggande element i denna genre: verisimilitude.

Och det är fram till dess att filmerna relaterade till fantasivärldar presenterade några ”futuristiska” visuella effekter men inget trovärdigt.

2001: Space Odyssey Det var en produkt av ett noggrant arbete av regissören som under de fem år av filmningen tog hand om att göra alla bilder som utgör filmen trovärdiga. Inte bara under utgivningsåret, men mer än femtio år senare kan rymdskeppen från 2001 fortfarande vara övertygande.

Av denna långfilm kan man alltså inte låta bli att nämna minnesvärda filmuppsättningar som Discovery-fartyget. Inte heller kan dess specialeffekter läggas åt sidan.

Tack vare en riktig tolv meter centrifug kunde Kubrick producera effekter som den här där den simulerar att en av astronauterna "joggar" och på väg gör en 360-sväng grader.

Denna andra anmärkningsvärda sekvens där månen, jorden och solen anpassas till rytmen i kompositionen av Richard Strauss Således talar jag Zarathustra.

Klassiskt soundtrack

Långt ifrån preferensen för musikaliska kompositioner uttryckligen för filmen bestämde sig Kubrick för att använda redan existerande musik. Således presenterade den verk av författare som György Ligenti, Richard Strauss eller Khatchaturian.

Filmen har en dominerande visuell karaktär, vilket gör att musikstycken som komponerats under 1800- och 1900-talet spelar en exklusiv roll, därför berikar de inte bara filmen utan hjälper också till att frigöra fantasin för att assimilera den känslomässiga resan på 140 minuter varaktighet.

Som en introduktion och på en svart ram börjar filmen med Atmosfärer av György Ligenti, ett musikstycke som ökar i intensitet och väcker en atmosfär av oro.

Då visas Så talade Zarathustra av Richard Strauss som kommer för att presentera anpassningen mellan månen, solen och jorden.

Detta tema visas oftare under hela filmen. I den föregående sekvensen kommer det särskilt att representera ursprunget för vår art.

Men utan tvekan är en av de mest slående ögonblicken på musikalisk nivå valsens utseende DeBlue Donau av Johann Strauss.

Människan har kunnat nå rymden tack vare tekniken. Denna bit symboliserar artens utveckling och dess omvandling tack vare teknisk utveckling.

I takt med musiken "dansar" fartygen genom rymden, vilket är en perfekt sammanställning mellan bild och ljud.

Sociopolitiskt sammanhang: spridningen av sociala rörelser

Under det år som filmen släpptes bevittnade världen olika revolutionära händelser som skulle markera ett före och efter i historien.

1968 inträffade "Prags vår", en rörelse av politisk liberalisering och protester mot det försökte avsluta kommunismen och vars nedgång kom samma år med den sovjetiska invasionen i staden Prag

Samma år inträffade i Frankrike det som kallas "maj 1968" och deltog i en serie protester som vaggade olika orsaker: miljö, sexuell frihet, lika utbildning eller feminism.

På andra sidan Atlanten ledde händelser som Martin Luther Kings död i april och i oktober det som kallades ”1968-rörelsen i Mexiko” till massakern i Tlatelolco.

Dessa fakta får oss att väcka vårt samvete om den mest grymma och avhumaniserade sidan av människan.

Filmen ger oss en reflektion över människans utveckling, men också om vårt primitiva ursprung. Den djurinstinkt som väcker den mest absoluta grymheten i oss och får oss att undra om det verkligen har gjorts framsteg i den meningen.

Rymdresor, en ouppnåelig dröm?

Människans beundran för den markbundna satelliten har gjort en av hans drömmar att vilja nå den.

Redan under 2000-talet e.Kr. C. föreställde Luciano de Samosata sig i sin roman Den sanna historien en rymdresa, som blir detta i det "första science fiction-arbetet".

Århundraden senare fortsatte människan att drömma om rymdresor. Så gjorde Jules Verne med sina romaner Från jorden till månen Y Runt månen, båda publicerade under andra hälften av 1800-talet.

I den sjunde konsten försökte den franska illusionisten och filmskaparen George Méliès förverkliga denna önskan och förvandlade den till bilder och gav upphov till en av de stora milstolparna i filmhistorien: Resa till månen. Detta skulle vara det första exemplet på science fiction-film.

Verkligheten är att den drömmen 1968 ännu inte hade uppnåtts, inte heller idag enligt de mest skeptiska tänkarna. Uppdraget till månen av Apollo 11 1969 kommer dock att förbli för eftertiden som första gången som människan steg på månytan.

Ett år tidigare hade Kubrick utformat en mycket liknande väg och gjort biografen till en utsändare av det fantastiska och det okända. Han gjorde tittaren tillgänglig för en mer romantisk vision av filmmediet, en biograf där det vackraste finns i bilderna.

Stanley kubrick

Stanley Kubrick (1928-1999) var en amerikansk regissör och fotograf. Han började sin karriär som fotograf för tidningen Look när han var sjutton år gammal.

1951 gick han in i filmvärlden när han gjorde sin första kortfilm och två år senare gjorde han sin första långfilm.

Hans erkännande som regissör kom år senare med premiären på Paths of Glory (1957).

Även om hans filmografi var kort stod Kubrick ut för att vara en original filmskapare och ingenting i hans filmer är oavsiktligt, varje skott filmas med omsorg och noggrannhet.

Kubrick var en regissör som var missnöjd med resultaten och försökte alltid söka perfektion.

Om du gillade den här artikeln kanske du också är intresserad av En Clockwork Orange-film av Stanley Kubrick