Fram till roten, av Natalia Lafourcade: texter och sånganalys

Sången Upp till roten Det är en del av ett självbetitlat album av Natalia Lafourcade, den sjätte av hela hennes diskografi, släppt 2015.

Den komponerades och musik av Lafourcade själv med deltagande av musiker Leonel García. Den placerade sig snabbt högst upp på de latinamerikanska sjökorten.

Låten skrevs efter en period av personliga sökningar efter Lafourcade, där han reste till olika latinamerikanska länder på jakt efter inspiration, material och rötter till sin identitet. Dessa tre års sökning resulterade i denna viktiga popkultursång. Låt oss veta dess betydelse.

Lyrics till låten Fram till roten

Jag fortsätter att korsa floder
Walking djungler
Älskar solen
Varje dag plockar jag ut taggar
Från hjärtats djup
På natten fortsätter jag med att tända drömmar
Att rengöra varje minne med den heliga röken
När jag skriver ditt namn
På den vita sanden med blå botten
När jag tittar på himlen i den grymma formen av ett grått moln
Visas dig
En eftermiddag gick jag uppför en hög kulle
Titta på det förflutna
Du kommer att veta att jag inte har glömt dig

instagram story viewer

Jag tar dig in till roten
Och så mycket som det växer kommer du att vara här
Även om jag gömmer mig bakom berget
Och hitta ett fält fullt av sockerrör
Det kommer inget sätt, min månstråle
Att du går
Jag tror att varje ögonblick jag överlevde att gå
Och varje sekund av osäkerhet
Varje ögonblick av att inte veta
De är den exakta nyckeln till detta tyg
Att jag bär under huden
Så jag skyddar dig
Här…

Sånganalys Upp till roten

För det första börjar textens röst med att visa sin livsprocess, en kontinuerlig sökning, vägen genom en oavslutad väg där rullatorn går igenom alla möjliga situationer.

Bilderna av dessa situationer, floderna, djungeln, solen, arbetar också för att väva ett telluriskt minne, en identitet som är förfalskad från jorden och som förkroppsligas i geografi.

Jag fortsätter att korsa floder
Walking djungler
Älskar solen

Den kärleksfulla geografin, som rösten är relaterad till, är också scenen för konflikt, smärta och den djupaste ångest, av vilken taggarna och natten är bilder.

Men mitt på den natten tillkännager rösten sitt syfte att "tända" drömmar. Den använda figuren gör drömmen till en upplysande, kreativ, motiverande och energisk princip som gör det möjligt att rena minnet.

Varje dag plockar jag ut taggar
Från hjärtats djup
På natten fortsätter jag med att tända drömmar
Att rengöra varje minne med den heliga röken

Hela scenen är redo att visa vad som bor i själens djup. När du tittar ner finns det ett lyckligt minne, ett glatt minne av tillgivenhet, en annanhet som bygger ett obrytbart minne.

Det är den andra som behöver veta att han inte har glömts bort. Och sångens röst meddelar vad han redan vet: att i det mest avlägsna, i det konstigaste, i det mest osannolika och även i det dagliga kommer minnet av den andra och medvetandet om hans minne att dyka upp.

När jag skriver ditt namn
På den vita sanden med blå botten
När jag tittar på himlen i den grymma formen av ett grått moln
Visas dig
En eftermiddag gick jag uppför en hög kulle
Titta på det förflutna
Du kommer att veta att jag inte har glömt dig

Av denna anledning vet det lyriska subjektet, rösten, att den andras närvaro inte avviker från sig själv. Det är inte bara ett fridfullt minne. Det är inneboende för personen, det är i det vårdande landet, det är omfattande, det kan inte gömma sig lika bra som ämnet kan inte fly även om han vill.

Denna tillgivenhet är en månstråle, dess egen, personliga, den är en gloria som lyser upp mitt i mörkret.

Jag tar dig in till roten
Och så mycket som det växer kommer du att vara här
Även om jag gömmer mig bakom berget
Och hitta ett fält fullt av sockerrör
Det kommer inget sätt, min månstråle
Att du går

Denna integration mellan den ena och den andra är också inbyggd i historien. Varje levd upplevelse väver ett nätverk av säkerheter mitt i osäkerheten. Det är ett skyddsnät för det förhållandet, av den typen av enhet med den andra, som står fast mitt i de mest utmanande omständigheterna, för det är inte en klänning utan en hud.

Jag tror att varje ögonblick jag överlevde att gå
Och varje sekund av osäkerhet
Varje ögonblick av att inte veta
De är den exakta nyckeln till detta tyg
Att jag bär under huden
Så jag skyddar dig
Här…

Röstens text klargör inte vem den andra är. Där kan författaren spela perfekt med möjligheten att föreställa sig flera andra, flera påverkar och erbjuda lyssnaren en identifieringspunkt för sin egen upplevelse.

Denna typ av röran som bärs in är utan tvekan en djup kärleksupplevelse, men den har ekon av en annan densitet än en enkel förälskelse.

Konstruktionen av ett historiskt minne som väcker olika stadier av livet, tillväxt, mognad, kan också sätta oss inför scenen av en bild av moder-faderns kärlek, den vårdande figuren, varelsen som matar, livskällan, energin som rör sig.

Kanske kan det framkalla landets identitet, terroiren, utopin för ett Latinamerika som är vävt från och till rötterna.

Kanske är det bara kärlek som den primära kraften, kärlek som livets princip som alltid upprätthåller minne sparat från glömska, och att när det har ett namn, vilket namn! skrivs på ytor omöjlig.

Det är alltså inte en kärlek till passionerna, utan från den djupa medvetenheten om dess historiserade och internaliserade upplevelse i ämnet.

Om Natalia Lafourcade

Natalia Lafourcade är en mexikansk sångare och låtskrivare född 1984 i Mexico City. Hon har också utmärkt sig som musikproducent, designer och aktivist.

Hans föräldrar har varit musiker med en viktig konstnärlig och pedagogisk karriär. Hans far, Gastón Lafourcade Valdenegro, har varit professor vid UNAM och det autonoma universitetet i Querétaro. Hans mor, en examenpianist, skapade och utvecklade en omfattande mänsklig och musikalisk utbildningsmetod, kallad Macarsi Method. Hon utbildade själv Natalia i denna metod som en del av en rehabiliteringsprocess efter en olycka med en häst.

Det var tack vare producenten Loris Ceroni att Natalia lyckades spela in sin första CD som släpptes 2002. Sedan dess har Natalia haft en produktiv och mycket aktiv karriär och har redan nått en lista med flera publicerade studioalbum, förutom hans livealbum och speciella samarbeten med andra konstnärer.

Bland de viktigaste skivorna kan vi nämna:

• Natalia Lafourcade (2002)
• Hem (2005)
• De fyra säsongerna av kärlek (2007)
• Hu hu hu (2009)
• Gudomlig kvinna (2012)
• Upp till roten (2015)
• Muses (2017)

Tolkade temat Kom ihåg mig av filmen Kokos tillsammans med den amerikanska sångaren och musikproducenten Miguel. Temat var en Oscar-vinnare.

Dessutom spelade Natalia in för Latinamerika en soloversion av den här låten som inkluderades i soundtrackskivan, men inte i filmen.

Hon har mottagit olika nationella och internationella utmärkelser, bland vilka flera Latin Grammys sticker ut.

Du kan se den officiella videon i följande länk: