Wild Tales, av Damián Szifron: sammanfattning och analys av filmen

Vilda berättelser är en spansk-argentinsk film skriven och regisserad av filmskaparen Damián Szifron som hade premiär 2014.

Filmen kretsar kring sex självslutande berättelser, vars samband mellan dem alltid är våld. Karaktärerna utsätts för olika situationer i det dagliga livet och ödet leder dem till ett galet och absurt slut. Filmen är uppdelad i sex kortfilmer.

Filmen skapades 2015 med många utmärkelser som Goya och den Ariel för den bästa iberoamerikanska filmen. Det fick också en nominering i kategorin bästa främmande språkfilm vid utmärkelsen. Oscar.

Sammanfattning av filmen

Vilda berättelser Det är en film som består av sex kortfilmer. Först, Pasternak, berättar historien om en modell och en musikkritiker som möts på ett plan och snart upptäcker att de båda känner till Gabriel Pasternak. Så småningom avslöjas att alla passagerare har haft något att göra med Pasternaks förflutna och att han är kommissionär för planet som så småningom kraschar.

Den andra berättelsen heter Råttorna

och det spelar en servitris som upptäcker att en av hennes kunder är mannen som orsakade sin fars självmord. Kocken föreslår att hon slaktar råtta på maten och även om servitrisen vägrar, i slutändan provocerar kocken ett dödligt resultat.

Den tredje kortfilmen är Den starkaste, som kretsar kring diskussionen mellan två förare. En representerar makt; en annan bristen. Efter att de två kolliderat på en ensam väg kommer historien att ta ett våldsamt slut.

Liten bomb, filmens fjärde berättelse, berättar livet för en ingenjör som är upprörd av samhället och dess regler. En dag har han bråk med en arbetare från bogserföretaget efter att hans bil togs bort för att vara dåligt parkerad. Denna händelse förstör hans äktenskap och avslutar hans jobb. Slutligen planerar huvudpersonen en grym hämnd mot kranföretaget och kvartsmästaren.

Den femte historien är Förslaget. Det talar om Santiago, sonen till ett förmöget par, som kör över en gravid kvinna en natt och springer iväg. Hans föräldrar försöker dölja vad som hände och muta en husarbetare att erkänna sig skyldig i utbyte mot pengar. I slutändan utpressas Santiagos far av sin egen advokat och av åklagaren som hanterar ärendet.

Den sjätte och sista kortfilmen är Tills döden skiljer oss åt. Historien äger rum under bröllopet mellan Romina och Ariel. När banketten börjar får bruden veta om sin mans otrohet med en medarbetare. Från det ögonblicket genomför den unga kvinnan en avskyvärd hämnd och släpper loss en serie händelser som gör partiet till ett slagfält.

Pasternak

Pasternak Det är filmens första kortfilm. Det äger rum på ett flygplan där Isabel, en modell och Salgado, en kritiker av klassisk musik sammanfaller. Båda börjar en konversation som börjar med att prata om deras respektive yrken tills de upptäcker att de har ett gemensamt förflutet: Gabriel Pasternak. Ex-pojkvän till modellen och tidigare student för klassisk musik vid vinterträdgården där Salgado arbetade, som slog ner sin avhandling under presentationen.

Att lyssna på konversationen kan en kvinna, professor Leguizamón, inte låta bli att avbryta lägg till att hon hade varit lärare för de ovannämnda och att hon orsakade sin missnöje genom att säga till henne att hon skulle upprepa kurs. Så småningom upptäcker alla människor som finns där att de är relaterade till Gabriels förflutna och att de på något sätt fick honom att lida.

Plötsligt meddelar en flygvärdinna passagerarna att Pasternak är befälhavare för planet och att han har låsts i cockpit ett tag utan att ge svar. Flygplanet börjar ta turbulens och passagerarna misstänker att allt är en del av en plan som Gabriel har tagit fram för att hämnas på dem för den skada de gjort honom tidigare. Under tiden försöker hans tidigare psykoanalytiker, också där, övertyga sin patient att överge sin plan.

Slutligen avbryter Pasternak, som förlänades för flygningens passagerares förödmjukelse och svek, inte hans uppdraget och berättelsen slutar med att planet håller på att krascha i trädgården till ett par äldre.

Analys av Pasternak: mellan rancor och hämnd

Gabriel Pasternaks rancour är det som rör denna berättelse till ett plötsligt och "vildt" slut. Som åskådare kan vi inte sätta ansikte mot Pasternaks karaktär, som hela historien kretsar kring. Användningen av tekniken "frånvarande karaktär" är dock intressant: även om den inte visas på skärmen vet vi den tack vare de andra karaktärerna.

Denna berättelse representerar förbittring och oförmågan att förlåta. Han gör det genom Gabriel, en man som har lidit i det förflutna på grund av ett ex som lurade på honom, en domare som hindrade honom från att utveckla sin karriär som kritiker, en lärare som fick honom att upprepa ett år, en tidigare klasskamrat som gjord mobbning och en psykolog som inte kunde förstå.

Genom alla dessa situationer, som beskrivs av passagerarna på flygningen och som kan vara bekant för tittaren, möter vi Pasternak. I en ton som rör sig mellan det tragiska och det komiska upptäcker vi ett slut som ingen kunde förvänta sig: hämnden för huvudpersonen som kraschar planet i sina föräldrars trädgård.

Råttorna

Råttorna det är den andra berättelsen som visas i filmen. Berättelsen äger rum i en restaurang, som ligger mitt på vägen, där en servitris upptäcker att en av kunderna, en politiker som heter Cuenca, är orsaken till sin fars död och därför ansvarig för hans efterföljande tragedier släktingar.

Snart kommunicerar flickan vad som hände med kocken, en före detta fängelse, och hon föreslår att förgifta mannen genom att lägga mördare till hans mat.

Utan att ta hänsyn till den unga kvinnans åsikt bestämmer kocken att sätta gift på Cuencas mat.

Produkten har dock ingen effekt på mannen och servitrisen, som ångrar sig, försöker ta bort tallriken från honom utan framgång.

Sedan dyker upp Alex, politikerns son, som smakar maten och börjar sönderfalla. Servitrisen insisterar på att göra något för att förhindra deras död, men kocken insisterar på att låta dem dö.

Situationen fortsätter med en kamp mellan flickan och politiker i avsikt att undvika hennes berusning. Men mannen överfallar henne och förolämpar henne.

Slutligen dyker kocken, som tittar på scenen, bakifrån och stöter Cuenca i ryggen med en kökskniv. Flickan hamnar på golvet badad i politikerns blod och kocken arresteras av polisen.

Analys av Råttorna: likgiltighet och hämnd

Oro, likgiltighet och maktmissbruk är de viktigaste ingredienserna i denna berättelse. Servitrisen visar irritation när hon vet närvaron av Cuenca, som representerar despotism, och visar sin önskan att hämnas sin fars död.

Den unga kvinnans vänliga personlighet och samvete hindrar henne dock från att fatta ett beslut att utföra brottet. Det är då som likgiltigheten hos handen till kockens karaktär representeras, en kvinna som har avtjänat en dom och som är kall när det gäller att hämnas en orättvis situation. I det här fallet symboliserar denna karaktär det "irrationella djuret" som vi alla bär i oss under kränkande omständigheter.

I slutändan syftar den här historien till att avslöja den mest förhistoriska sidan av människan, av visa att, oavsett hur rationell vi kan vara, inför hämnd skiljer vi oss inte mycket från djur.

Den starkaste

Den starkaste Det är den tredje berättelsen som filmen presenterar och den äger rum på en motorväg. Två karaktärer, Diego och Mario, startar en tvist som leder till deras kamp för överlevnad efter att kriget har förklarats.

Diego, en rik man och en passionerad bilist, tycker om att köra på en ensam väg med en Audi-bil. Oväntat stöter han på en gammal och sliten bil, Mario, som är långsammare än honom och förhindrar omkörning. Slutligen lyckas Diego göra manövrerna och förolämpar den andra föraren som kallar honom en "förbittrad svart man."

Strax efter märker Diego punkteringen av ett av hjulen på sin bil och måste stanna mitt på rutten. I väntan på bogserbilen träffar han igen Mario, en lågklassig man, som han förolämpat tidigare, som bestämmer sig för att parkera sin bil framför Audi.

Diego bestämmer sig för att komma in i sin bil för att skydda sig medan Mario planerar en grym hämnd och krossar den avancerade bilen i bitar. Audi-föraren bestämmer sig för att starta bilen och kasta Mario nerför en närliggande flod. Sedan försöker han byta däck för att fly, men Mario lyckas komma ut ur floden.

Från och med det ögonblicket blir historien en strid mellan de två förarna, sammanfattade i slag, skrik och förolämpningar.

Slutligen försöker Mario att sätta igång Diego's bil med föraren inuti men båda hamnar brända inuti bilen.

Analys av Den starkaste: klasskampen

Diego och Marios karaktärer representerar en konflikt som drivs av klasskamp. Å ena sidan representerar Diego stolthet när han stöter på en bil "värre" än sin på vägen och hans instinkt för överlägsenhet tvingar honom att köra över den. Å andra sidan representerar Mario underklassen och försöker på något sätt att inte bli trampad.

Diego's hovmodiga attityd minskar genom punkteringen av ett däck på hans bil, detta visar att, trots att han kör en avancerad bil, han också utsätts för skador som alla andra.

Oavsett den sociala klass som huvudpersonerna tillhör, presenterar båda sin mest "vilda" sida i extrema situationer. Båda delar ilska och förlust av kontroll, oavsett vilken utbildning de fått eller den sociala nivån de har.

Liten bomb

Filmens fjärde berättelse, Bombita, sker runt Simon karaktär. En erfaren sprängämnesingenjör trött på social orättvisa som hamnar i trubbel med administrationen från det ögonblick som dragbilen tar bort sin bil, förmodligen dåligt parkerad.

Arg på situationen bestämmer han sig för att gå till skadekontoret men får inte en bra affär från den anställde som tvingar honom att betala böterna.

När han får tillbaka sin bil och går hem för att göra det till sin dotters födelsedag fastnar han i en trafikstockning. Slutligen lyckas han komma hem och hans fru, ilskad av sin likgiltiga inställning till familjesituationer, föreslår att deras äktenskap ska avslutas.

Nästa dag återvänder ingenjören till trafikbyrån med avsikt att kommunen ber om ursäkt för det som hände och kompenserar honom. Utan framgång argumenterar han med den anställde och träffar glaset som skiljer dem tills han får säkerhetsagenterna att komma.

Händelsen visas i många media och han sparkas från sitt jobb. Under tiden inleder hans fru skilsmässoförfarandet och får sin advokat att dra tillbaka vårdnaden om sin dotter och vädjar till att han är våldsam och arbetslös.

Efter denna situation letar Simón efter arbete i ett ingenjörsföretag, men utan resultat. När han lämnar kontoret upptäcker han att hans bil saknas och att dragbilen har tagit tillbaka den för att den är dåligt parkerad. Vilket är ett nytt brott och släpper loss huvudpersonens ilska.

Detta faktum producerar hämnden från Simón, som lägger sprängämnen i sin bil och parkerar den medvetet på ett förbjudet ställe. Sedan tittar han på från ett fönster på en cafeteria hur hans bil exploderar i depået.

Slutligen, även om huvudpersonen är fängslad, är händelsen första sidan i alla landets tidningar. Från det ögonblicket blev han en hjälte och kallade sig "Bombita", bland alla dem som kämpar mot byråkratin och de orättvisa reglerna i administrationen.

Analys av Liten bomb: kampen mot orättvisa

I ett urbant sammanhang gör denna kortfilm med Diego huvudrollen tittaren medkänsla från första minuten. Ofta är vi föremål för de regler som styr förvaltningarna och vid vissa tillfällen är vi offer för det byråkratiska systemet.

Denna karaktär symboliserar denna kamp för orättvisa och maktlöshet inför ett utslitet system som omsluter honom i ett personligt och professionellt drama. Historien är en psalm till kampen mot det rådande sociala systemet i det argentinska samhället.

Förslaget

Filmens näst sista berättelse visar Santiago, en ung man från en rik familj som har ett missöde med sina föräldrars bil och kör över en gravid kvinna.

Desperat efter vad som hände väcker Santiago upp sina föräldrar, Helena och Mauricio, för att berätta för dem genom tårar vad som hände.

Mauricio och Helena försöker stoppa sin sons ångest och ringa familjeadvokaten, som behandlar dem omedelbart.

Advokaten avslöjar för sina klienter att de kommer att fördöma hans son. Under tiden rapporterar media på TV vad som hände och ekar offrets kritiska tillstånd.

Familjeadvokaten föreslår att någon annan tar ansvar för olyckan för att förhindra att Santiago går i fängelse. Därefter ringer Mauricio José, trädgårdsmästaren till huset, för att anta brottet som sitt eget i utbyte mot pengar.

José accepterar planen och försöker lura åklagaren i tjänst; emellertid upptäcker han att husarbetaren inte är den skyldige. Senare föreslår advokaten Mauricio att muta åklagaren så att han inte erkänner vad som hände.

Slutligen hamnar Mauricio som offer för utpressning av advokaten och åklagaren, som försöker få mer pengar från honom i utbyte mot hans tystnad. Å andra sidan arresteras trädgårdsmästaren av polisen och leder till ett dödligt utfall när offrets man dödar honom medan han överförs till fängelset.

Analys av Förslaget: Pengar är inte allt

I den här berättelsen dyker högt samhälle upp igen som bakgrund. Mauricio representerar makten och tror att han med pengarna kommer att kunna korrigera det brott som hans son har begått. Detta konto visar dock att pengar inte är allt just nu när planen för huvudpersonen vänder sig mot honom när hans advokat och åklagaren utpressar honom i utbyte mot mer pengar.

Det är därför som denna historia försöker återspegla den rikedom, ett element som skulle ge fred i familjen, kastar Mario in i en komplott av korruption och mutor.

Tills döden skiljer oss åt

Den sjätte och sista berättelsen äger rum vid en bankett, den av Romina och Ariels bröllop.

I bröllopssalen väntar gästerna på brudens och brudgummens ankomst medan de tittar på en video av dem. Därefter brister Romina och Ariel, nygifta, in i vardagsrummet och börjar fira bandet med sina vänner mellan dans och skratt.

Mitt på natten ser Romina sin man tala kärleksfullt med en kollega. Senare, under valsen, förhör bruden sin man och han erkänner sin otrohet.

Senare gråter Romina och lämnar bröllopssalen i förtvivlan. I närheten av rummet möter den unga kvinnan en av kockarna och besatt av ilska bestämmer hon sig för att ha sex med den anställde. Ariel, som hade sprungit efter henne, fångar dem mitt i lagen.

Efter detta faktum hotar Romina sin man, svär att han kommer att göra livet omöjligt för honom och varnar honom för att hon inte ska ge honom skilsmässa förrän döden skiljer dem åt. Sedan lämnar han platsen och återvänder till festen för att ta hand om gästerna.

En gång i vardagsrummet tar bruden Ariels älskare ut för att dansa och slutar kasta henne mot ett fönster. Senare gråter Ariel tröst på grund av vad som hände och hennes mamma hotar och misshandlar Romina.

Till slut, mitt i katastrofen, börjar paret dansa på dansgolvet och de försonar sig för gästerna, bedrövade över vad som hände.

Analys av Tills döden skiljer oss åt: svek och hämnd

Den sjätte kortfilmen lägger glasyren på kakan eftersom den är en av de vildaste berättelserna som tittaren kan tänka sig.

I en svart komedi-ton och i ett sammanhang där ingen skulle förvänta sig vad som hände, representeras förräderiet av Ariel och hämnd av Romina.

Ett bröllop, en daglig situation, som får oss att betrakta som åskådare hur vi skulle agera under den omständigheten.

Den här historien syftar till att avsluta filmen genom att spela in och återskapa den idé som återstår implicit under hela filmen: våld som alla varelsars gemensamma motor irrationell.

Analys och tolkning av filmen

Vilda berättelser Det är en film som vi kan analysera på olika nivåer: struktur, sammanhang och karaktärer eller fusion av genrer. Vi diskuterar var och en av dessa aspekter nedan.

Strukturera

Långt ifrån att ha en konventionell struktur, består filmen av sex berättelser, var och en med en tydlig berättelsestruktur: strategi, mitt och slut. Men alla är villkorade av ett koncept som rör alla dess huvudpersoner: hämnd.

Kontext och karaktärer: vardagen tas till gränsen

De situationer som presenteras i filmen samt det sammanhang där de äger rum: det inre av ett flygplan, en vägbar eller rutin för en stad, kan extrapoleras perfekt till vardagen visare.

Karaktärerna, som representerar olika sociala klasser, delar ilska och stress. I sitt beteende väcker de människans animaliska natur, oavsett social kategori, när de står inför orättvisa eller kränkande situationer.

Mot dessa omständigheter tappar huvudpersonerna i de sex berättelserna kontrollen och förflyttas av sin önskan om hämnd.

Genrefusion

En av de mest framträdande detaljerna i filmen är kombinationen av olika filmgenrer. Närvaron av en linjär struktur som innehåller olika berättelser gör det möjligt att introducera olika genrer. Det är därför som hela filmen dyker upp: drama, svart komedi, tragikomedi och spänning.

Slutsats: katarsis och kul

Utan tvekan inbjuder denna spansk-argentinska film till reflektion genom nya berättelser som leder sina huvudpersoner till en personlig katarsis.

När det gäller roligt kramar filmen fast och fångar tittaren från början till slut som om han för ett ögonblick var huvudpersonen i varje berättelse. Definitivt, Vilda berättelser Det är en lätt och underhållande film som inte lämnar någon likgiltig.

Trailer

Du kanske också gillar:

• Film City of God av Fernando Meirelles
• Christopher Nolan Movie Memento