Education, study and knowledge

The Motorcycle Diaries, av Walter Salles: sammanfattning och analys av filmen

Motorcykeldagböcker är en Walter Salles-film som släpptes 2004. Den är inspirerad av boken Reseanmärkningar, författarskap av Che Guevara, skriven under sin turné i flera sydamerikanska länder.

Genom en motorcykelresa upptäcker filmen Ernesto Guevara innan han blev Che och behandlar omvandlingen av en ung blivande läkare som öppnar ögonen för sociala orättvisor för att senare bli en revolutionär man som skulle påverka betydelsen av århundradets historia XX.

Sammanfattning av filmen

Motorcykeldagbokaffisch

Filmen, som kontextualiseras 1952 och baseras Resedagböcker del Che, öppnar för världen en reflektion över en dubbel sökning efter identitet, å ena sidan, huvudpersonens och å andra sidan den latinamerikanska kontinenten.

Uppmärksamhet, från och med nu kan det finnas spoilers!

Ernesto Guevara, en ung medicinstudent, åker på en resa innan han avslutar sina studier med sin vän Alberto Granado, en biokemist som snart fyller 30 år.

De vill båda genomföra en plan, att resa 8000 km på fyra månader i syfte att utforska med egna ögon och på ett improviserat sätt den latinamerikanska kontinenten, utan att ta hänsyn till de gamla berättelserna som böckerna berättar om han.

instagram story viewer

Ernesto och Alberto gick iväg med en gammal motorcykel.
Alberto Granado, spelad av Rodrigo de la Serna, är pilot. Ernesto, spelad av Gael García, co-pilot.

Ungdomarna gick ut på sitt äventyr från staden Buenos Aires med en gammal Norton 500-motorcykel från 39, döpt med namnet "la Poderosa".

Med illusionen att utforska en kontinent som nästan var okänd för dem, reser äventyrarna från den argentinska huvudstaden till Patagonien. Planen för resan är att åka därifrån till Chile och klättra genom Anderna för att nå Machu Picchu. En gång dit skulle de åka till San Pablo spetälskakoloni, sedan skulle de korsa Colombia och kulminera sin resa i Venezuela, på dagen för Albertos 30-årsjubileum.

Deras första stopp är i Miramar och strax efter fortsätter de resan med olika bråk på grund av motorcykelns dåliga skick, bland annat olika fall och en punktering på ett av hjulen.

Den idylliska utflykten som de unga männen hade planerat förvandlas snart till en prövning på grund av den mäktiga händelserna. Under tiden dyker vandrarna in i de amerikanska städerna och upptäcker deras folk och deras seder.

Huvudpersonerna försöker reparera hjulet.
Huvudpersonerna försöker reparera det lätta däcket.

En dag slutar motorcykeln att fungera, ett faktum som får dem att undra om de ska fortsätta med sin rutt eller inte. De bestämmer sig dock för att gå vidare till fots på ett mer befriat sätt.

I Chile får äventyrare lära sig om tvångsarbetets osäkerhet när de pratar med ett par som har plundrats från sina länder och som migrerar för att söka ett bättre liv för sina barn.

Misshandeln som arbetarna får i Chuquicamata-gruvan i Chile får också huvudpersonen att reflektera, som blir arg på gruvarbetarens chef för den behandling han ger sina arbetare.

Vid ankomsten till Peru fyller Alberto 30 år, men trötthet hindrar dem från att fira det.

Det är i Machu Picchu, framför Inca-ruinerna, där en slags indignation uppstår i Ernesto om utvecklingen av historia på den amerikanska kontinenten och får dig att undra vad som skulle ha hänt den platsen om saker hade varit annorlunda.

Ernesto och Alberto i Inca-ruinerna av Machu Picchu
Ernesto och Alberto i Inca-ruinerna av Machu Picchu.

Efter sin korta vistelse i Lima besöker Alberto och Ernesto spetälska i en spetälskoloni i San Pablo. Där arbetar de som medicinska volontärer i tre veckor utan att förstå den territoriella uppdelningen mellan arbetare och patienter. De förstnämnda ligger på norra sidan av Amazonfloden och den senare söderut.

Ernesto botar en patient med spetälska.
Ernesto behandlar en spetälsk patient från San Pablo-sjukhuset.

Under sin vistelse på sjukhuset fyller Ernesto 24 år och förvandlas helt av det han upplevde under dessa månader tillägnade han ett tal där han bad de närvarande att skåla för "ett Amerika förenade ". Han vill också fira sitt jubileum med de sjuka och simma över Amazonfloden, ett faktum som nästan kostade honom livet på grund av hans astmaattacker.

I slutet av resan säger Alberto och Ernesto adjö på en flygplats, där de båda reflekterar över ojämlikhet och det visas att Guevara inte längre är den unge mannen som lämnade sitt hus i hopp om att upptäcka världen; nu vill han förvandla det.

Du kan också läsa Machu Picchu: dess arkitektur och betydelse

Filmanalys

Människors rörelse mellan länder och regioner har alltid funnits i mänsklighetens historia. Att vandra världen smider ständigt den kulturella och personliga anrikningen av den mänskliga arten.

Under våra liv går vi igenom stadier där vi omedelbart förändrar vårt sätt att se världen omkring oss.

Detta är vad som hände med Ernesto Guevara vid 24 års ålder, innan han blev en legend, genomgick han en omvandlingsprocess personlig, en inledande resa, där han tog utgångspunkt i kunskapen om sina rötter över hela kontinenten Latinamerikansk.

Gael García i motorcykeldagböcker.
Ernesto skriver dagboken som fungerar som berättelsens berättelsetråd.

Sociopolitiskt sammanhang: ojämlikhet och orättvisa

Filmen äger rum 1952, vid början av det kalla kriget och i början av kommunismens expansion över hela den latinamerikanska kontinenten.

Befintliga demokratiska system är instabila. Ett av tidens huvudproblem ligger i olydnad hos politiska ledare, som ignorerar befolkningens behov som varje dag möter problem som fattigdom, ojämlikhet och orättvisa Social.

Hjältens resa i form av vägfilm

Början på huvudpersonernas resa.
Ernesto och Alberto i början av sin rutt.

I den renaste stilen med äventyrsböcker lämnar Ernesto och Alberto sin stad och blir ett slags Don Quijote och Sancho från 1900-talet, men den här gången med en Norton från 39, som långt ifrån den trohet som Rucio och Rocinante visar för sina herrar, överger dem så snart de börjar gående.

För en berättelse om rutter finns det inget bättre än en vägfilm. Det är därför Walter Salles försöker fånga boken i biografen Reseanmärkningar av Ernesto Guevara med en genre som perfekt beskriver hjältens resa, och som fungerar som en metafor för den personliga utveckling som den unge mannen upplevde under resan.

Regissören lyckas flytta tittaren genom denna resa genom att använda allmänna bilder, som används för att lokalisera och presentera vart och ett av stoppen, och även genom att panorera och reser, som ger filmens dynamiska karaktär. Tack vare detta lyckas den skapa en känsla av konstant rörelse under visning.

Odyssey genom linjär diskurs

Filmen är en känslomässig resa för betraktaren. En rutt som har en början och ett slut som presenterar en linjär ordning i berättelsen, där händelserna utvecklas kronologiskt och där det inte finns någon analepsis, det vill säga den saknar flashbacks.

Kanske är det närvaron av en intradiegetisk berättare eller huvudperson, Ernesto, som gör det möjligt för Salles att nå tittaren mer direkt. Figuren av en karaktärsberättare som är närvarande och deltar i berättelsen som han berättar med röst i av. Det är intressant att använda brev riktade till sin mor, som fungerar som berättare eller mottagare av talet, så att huvudpersonen uttrycker sina bekymmer under hela resan.

Latinamerika som huvudperson

Även om vi i filmen möter två huvudpersoner, Ernesto och Alberto, kan vi säga att kontinenten själv också deltar i en viss roll. I det ögonblick Guevara avslöjar sin oro över ett territorium som är tvångsuppdelat kan vi säga att sökandet efter kontinentens identitet börjar.

Inkaen hade en hög kunskap om bland annat astronomi, medicin, matematik, men de spanska inkräktarna hade krutet. Hur skulle Amerika vara idag om saker och ting hade varit annorlunda?

Denna reflektion som karaktären gör framför Incu-ruinerna av Machu Picchu kommer i form av kritik. Vi kan tänka på den mänskliga artens grymhet, som kan förstöra kulturer och påtvinga andra.

Ché och Granado i Machu Picchu

Flera gränser, en ras

Regissören gör att filmen blir en resa för tittaren tack vare användningen av transcendentala landskap. Mer än 30 platser utgör en resa i den renaste dokumentära stilen, genom skogar, slätter, öknar, floder och berg.

Filmplatser.
Miramar och San Martín de los Andes (ovan, från vänster till höger), Atacamaöknen och Chuquicamata-gruvan (nedan, från vänster till höger) är några av platserna i filmen.

Med landskapet i Latinamerika som bakgrund bevittnade Ernesto och Alberto osäkerhet hos de amerikanska folken där de först kände ojämlikheten mellan rika och fattig.

Det var en av de kallaste nätterna i mitt liv, men att möta dem fick mig att känna mig närmare den mänskliga arten.

Med dessa ord från Guevara, mitt i Atacama-öknen, stänger han en av de mest rörliga scenerna i filmen. I det pratar unga människor med ett par bönder som plundrats av en markägare och nu går från plats till plats och letar efter arbete.

Det är då vi känner till de två sidorna av resan: den som huvudpersonerna gör som fritid, rörd av nyfikenhet och den andra formen av resor, som involverar migrerande rörelse för dem som söker ett liv bäst.

Gruväktenskap från motorcykeldagböcker.
Äktenskap som Ernesto pratar om otrygghet i arbetet och migration.

Motorcykeldagböcker det får oss också att reflektera över innebörden av begreppet ”gräns”.

Vad går förlorat när man passerar en gräns? Varje ögonblick verkar delat i två. Vemodig för vad som var kvar och å andra sidan all entusiasm att komma in i nya länder.

Men i det här fallet ser vi hur idén om "skillnad" mellan regioner som Ernesto markerade i början är suddig när han känner till de "nya länderna".

Således kan vi överväga att meddelandet i den här filmen är ett annat. Gränsen är fortfarande en imaginär gräns, belastad med politiskt intresse, som försöker dela upp "olika" territorier. Denna territoriella åtskillnad bidrar delvis till uppfattningen att tillhöra en plats.

Inspirerad av 1952 och inspelad i början av det nya århundradet, får filmen oss att reflektera över dilemmaet med politiska gränser i en värld som präglas av ständiga migrationskriser, och det får oss att tänka: borde gränserna ligga över rättigheterna? människor?

Huvudpersonerna ser rikedomen och mångfalden av landskap i Latinamerika, men upptäcker också att de kulturella rötterna på de platser de besöker är desamma.

Ernesto och Alberto känner lokalbefolkningen från första hand.
Under resan möter Ernesto och Alberto första hand lokalbefolkningen i de städer de besöker.

På detta sätt håller Guevara i slutet av filmen ett tal som kan förstås som en föregångare till hans revolutionära idéer.

Fördelningen av Latinamerika mellan osäkra och illusoriska nationer är helt fiktiv, vi utgör en enda mestizo-race från Mexiko till Magellansundet.

Filmens klimax är ett av de mest betydelsefulla ögonblicken. I det förstärker Ernesto påståendet som rapporterats ovan när han bestämmer sig för att korsa Amazonfloden till fira sitt 24-årsjubileum med spetälska patienter, ett faktum som nästan kostade honom livet på grund av hans attacker astma.

Från det ögonblicket kan vi föreställa oss Ernestos omvandling, närmare den legendariska karaktären som regerar i den kollektiva fantasin.

Ernesto före Che

Guevara var Ernesto före Che, eller åtminstone detta är den version som Salles erbjuder tittaren i filmen.

Det är roligt hur regissören bygger karaktären av Ernesto Guevara: han gör det genom handlingar och dialoger, men också genom miljön som omger honom.

Salles presenterar en generös, ärlig och uppriktig Ernesto, till skillnad från Alberto Granado som är självisk och bekymmerslös. Således är det motsatsen till Granados personlighet som förstärker Ernestos omtänksamma karaktär.

Å andra sidan låtsas inte filmen ge en revolutionär vision utan snarare en transformerande vision för huvudpersonen. Detta uppnås tack vare användningen av en opartisk titt på vad som var figuren av Ernesto Guevara, för detta regissören gör oss till deltagare i samma ojämlikheter och orättvisor som karaktärerna upplever i det första person. Som åskådare är det omöjligt för oss att inte ha medkänsla med situationen på kontinenten.

Således, om historien har gett oss olika versioner av Che-figuren, föredrar Walter Salles att visa den person som fanns före myten och dess omvandling. Det är först i slutet av filmen som han visar sitt revolutionära ursprung efter att ha avslutat sin inledande resa.

Motorcykeldagböcker Slutplats

Soundtrack med latinamerikanska rötter

Soundtracket till Motorcykeldagböcker det är ett viktigt element längs vägen. Följ med karaktärerna och publiken hela tiden och bjud in den totala upptäckten av den latinamerikanska identiteten.

Ljuden från blås-, sträng- och slagverksinstrument, som dominerar på kontinenten, överför omedelbart tittaren till platsens tarmar. Genom ljud har vi känslan av att förstå djupet landskapet och dess folk.

Gustavo Santaolalla, argentinsk kompositör och musiker, sätter rytmen på denna spännande resa och tar oss, tack vare enkla melodier, in i var och en av städerna och erbjuder en bit av sin identitet.

Införlivandet av Santaolallas kompositioner i filmen är inte något oavsiktligt, producenten erbjuder den autoktona karaktären som påminner om vägen initiering som han gjorde i mitten av åttiotalet tillsammans med den argentinska sångerskrivaren León Gieco, på jakt efter musikens ursprung genom den naturliga miljön i hans förslag Från Ushuaia till La Quiaca.

Som huvudpersonerna i MotorcykeldagböckerDe sökte också personlig katarsis genom ett möte med regional latinamerikansk musik med ljud inspelade direkt i naturen.

I filmen sticker temat ut Från Ushuaia till La Quianca, en instrumental bit av en melankolisk karaktär. Låten påminner oss om att musik är det universella språket, en enkel melodi med vilken det nästan är omöjligt att inte flytta till filmens landskap och platser utan att bli känslomässig.

Gustavo Santaolalla - Från Ushuaia till La Quiaca (möte i studion)

Soundtracket har en symbolisk dimension som kombinerar inhemska instrument som cajon med elektriska gitarrer. Resan mellan huvudpersonernas länder blir också en musikalisk resa genom de traditionella ljuden på varje plats de besöker.

Således till exempel under sitt stopp i Chile Chipi Chipi, tolkad av María Esther Zamora och senare låter det också Så utsökt mambo.

Motorcykeldagböcker_ El chipi chipi

Ämnet På andra sidan floden, komponerad av Jorge Drexler, förstärker idén om att ”slåss mot motgångar” som vaknar i Ernesto efter hans inledningsresa och framför allt att ”inte ge upp”. Eftersom det alltid finns ett ljus i slutet av tunneln som kommer att vägleda oss i strävan att lösa orättvisor.

Drexlers komposition, som vann Oscar 2005 för bästa originalsång, är en reflektion över sig själv.

Jorge Drexler - På andra sidan floden (videoklipp)

Slutlig bedömning

Filmhistorien har gett oss olika filmer som talar om Ches liv, men till skillnad från Motorcykeldagböcker, de flesta av dem erbjuder oss karaktärens revolutionära ansikte.

Den brasilianska filmskaparen Walter Salles ger en annan synvinkel och låter betraktaren dra slutsatsen att det före Che fanns en Ernesto som öppnade hans ögon för ojämlikheter och orättvisa på en kontinent markerad av ett "identitetssår" som inte slutade ärr.

Det visar oss också att ovanför huvudpersonen är folket i de amerikanska folken.

Filmen är en resa med många stopp längs vägen och reflekterar över en verklighet extrapolerat till nuet som lyckas förvandla oss alla, även om bara genom skärm.

Trailer

Om du inte har sett filmen än kan du titta på trailern här:

Trailer för motorcykeldagböcker
Requiem for a Dream: analys, sammanfattning och karaktärer i filmen

Requiem for a Dream: analys, sammanfattning och karaktärer i filmen

Requiem for a Dream (2000) är en film av Darren Aronofsky om missbruk och drömmarnas död.Filmen ä...

Läs mer

Film Inga returer accepterade: sammanfattning, analys och distribution

Film Inga returer accepterade: sammanfattning, analys och distribution

Inget återköp(Instruktioner ingår ej) är en film som är co-skriven, regisserad av och med den mån...

Läs mer

Richard Kellys Donnie Darko-film: sammanfattning, analys och betydelse

Richard Kellys Donnie Darko-film: sammanfattning, analys och betydelse

Donnie darko är en science fiction-film skriven och regisserad av Richard Kelly. År 2001, premiär...

Läs mer

instagram viewer