Education, study and knowledge

Hålet från Netflix: förklaring och analys av filmen

Hålet är en spansk skräck- och science fiction-film regisserad av Galder Gaztelu-Urrutia. Denna långfilm från 2019 är en originalproduktion från Netflix som har uppnått enorm framgång med internationell publik.

Extremt oroande, med våldsamma passager som gränsar till genren levrat blod, filmen är en dystopi som framkallar flera reflektioner över vår verklighet. Varumärket både stort och oroande av allmänheten, Hålet den har ett överraskande slut och lämnar många frågor i luften.

Förklaring och analys av filmen

hålet

Uppmärksamhet: innehåller spoilers!

Tung, tät och svår att förstå, Hålet det lämnar några ledtrådar och frågor som tittaren måste ta hand om.

Utgångspunkten är enkel och skrämmande: huvudpersonen Goreng sitter i ett vertikalt fängelse med två fångar per nivå och ett enormt rektangulärt hål i mitten. Varje dag kommer en plattform ned som innehåller en lyxig bankett fylld med de bästa delikatesser.

De på första nivån är de första att äta. Varannan minut sänks plattformen till nästa nivå för alla att äta. Ritualen upprepas över otaliga nivåer och individer tvingas äta resterna av sina föregångare. På denna plats är mat det enda som betyder något, eftersom var och en överlever beror på det.

instagram story viewer

Goreng e Trimagasi äta.

Det är nyfiken att notera att vissa namn på karaktärerna hänvisar till det kulinariska. Till exempel, Goreng är namnet på ett recept från Indonesien, Malaya och Singapore, och Barahat är namnet på en blandning av kryddor av arabiskt ursprung.

Medan vi följer huvudpersonerna i deras kamp för överlevnad kan vi också uppleva en serie symboler och socio-politisk kritik.

En extrem metafor om klassuppdelning

"Ät eller ät"

Gorengs första partner är Trimagasi, en äldre man som har varit i hålet länge och förklarar hur det fungerar. Han tillåter inte dem att komma för nära, vilket gör det klart att var och en måste ta hand om sig själv: det handlar om att "äta eller ätas."

Trimagasi äta.

Mannen, som blev galen som ett resultat av konsumtionssamhället, står inför situationen med absolut normalitet (för honom är allt "uppenbart").

Trimagasi valde ett föremål att bära med sig här: en självslipande kniv, redo att attackera och försvara till varje pris. Förresten han behandlar de nedan, gör Trimagasi det klart att de är ensamma och mot varandra.

Att äta kan vara väldigt enkelt eller mycket svårt, det beror på din klass ...

På grund av den hierarki som fastställs är det underförstått att nivåerna inte kommunicerar eller samarbetar med varandra: de pratar inte med dem nedan och de ovan svarar på dem. Således verkar systemet ha utformats för att isolera individer genom att förhindra organiserade eller kollektiva handlingar.

Från början av filmen märker betraktaren kollisionen mellan verkligheter tack vare scener som går från ett extremt rent och överdådigt kök till det eländiga livet i hålet.

Scenen där vi långsamt ser hur banketten konsumeras och slukas som faller ner, är det en bild av bristen på resurser som genereras av överdrifterna för dem som ligger högst upp på hierarki.

Ram: bord jag inte äter, mat cheia.

Desperation är sådan att människor blir mördare, eftersom de nedan tvingas döda och bli kannibaler som en sista utväg för överlevnad.

Spontan solidaritet

Efter att nästan ha ätits av Trimagasi, när de vaknar på nivå 171, tvingas Goreng att äta sin tidigare partners kött. Det är Imogiri, hans nya partner, som vänder historien.

Kvinnan, som arbetade för administrationen och frivilligt deltog i "upplevelsen", försöker ändra platsens funktion och dela maten i delar. Trots att hon tror på "spontan solidaritet" möts hennes ansträngningar med skratt och förolämpningar i flera dagar.

Irriterad tvingar Goreng de lägre nivåerna att följa ordern och hotar att sprida avföring på maten när plattformen passerar hans nivå: "Solidaritet eller skit!"

Gå ner och klättra sedan

Ram: Baharat e Goreng.

Samtidigt förändrar ankomsten av en tredje cellkompis, Baharat, hela scenen. Mannen, en troende på Gud och full av hopp, accepterar Gorengs plan att dominera plattformen och omfördela maten.

Det är genom fackförening, gemensam aktion, som fångarna lyckas ändra ordningen och förmedla ett budskap till de högst upp. Det meddelandet kommer att vara att återställa pannacotta till nivå noll.

Religiösa teman och symboler

Det är inte bara Baharat som pratar om religion under filmen och bekräftar att denna plats är helvete. Om vi ​​är uppmärksamma finns det flera bibliska referenser som går igenom berättelsen. Faktum är att nästan i slutet av filmen kan vi se framställningen av kapitalets synder hos de intagna, som mannen som kastar sedlar i luften.

Från början ifrågasätter Trimagasi faktiskt huvudpersonen: "Tror du på Gud?" Senare antyder Imogiri att hon kan vara där på ett uppdrag. Efter att hon begått självmord ser Goreng (eller hallucinerar med) sin ande och pekar på honom som "messias" eller "frälsaren" som kommer att befria dem.

Goreng

Karaktären hänvisar också till Jesu offer genom att be sin följeslagare att äta sitt kött och dricka hans blod. Baharat, som inleder med huvudpersonen på ett självmordsuppdrag, söker också sin frälsning.

Antalet nivåer är inte av misstag. Till exempel kan siffran 333, där de två hjältarna stannar när de hittar flickan, vara en hänvisning till Jesu ålder när han dog. Å andra sidan, med det antalet nivåer, skulle hålet ha 666 fångar, ett nummer associerat med djävulen.

Förhållande till boken Don Quijote från La Mancha

När han fick möjlighet att välja ett föremål att ta med till hålet valde Goreng en kopia av boken Don Quijote från La Mancha, ett av de viktigaste verken på det spanska språket.

Förtrollad av ridderromaner var denna berömda karaktär besatt av att besegra skurkar och ge rättvisa. Hans vanföreställningar att förändra världen gjorde att Don Quijote blev en symbol för drömmare och galna, vilket på något sätt verkar inspirera huvudpersonen.

När Goreng avslöjar sin plan för Baharat för första gången svarar han: "bara en galning skulle göra det." Desperation, kanske spetsad med en dos galenskap, var det som ledde dem att uppnå det som ingen någonsin hade uppnått.

Filmens slut Hålet förklarade

För att förstå den här filmen är det nödvändigt att analysera slutet, eftersom dess resultat orsakar stor förvirring bland publiken. Låst i detta dystopiska fängelse, där var och en motsvarar en nivå, möter Goreng en figur som bryter mot reglerna: Miharu.

Kvinnan är en slags vildmördare som använder plattformen för att flytta runt i fängelset på jakt efter sin dotter, som hon antar är inne i byggnaden. Goreng försöker hjälpa henne och hon återger gesten genom att rädda sitt liv från Trimagasis törstiga händer.

Ram: Miharu på plattformen.

Under lång tid får tittaren att tro att kvinnan är galen och att det inte finns någon tjej i rummet, eftersom det skulle vara omöjligt för henne att överleva där.

Men när huvudpersonen och hans partner Baharat lyckas närma sig slutet av hålet i sin revoltplan, ser de den dolda flickan och stannar för att hjälpa henne. Efter hans partners död fortsätter Goreng resan med Miharus dotter.

Ram: sista filmen.

När plattformen når botten inser han äntligen att meddelandet han behövde skicka till toppen varken var den intakta pannacotta eller orden om vad han såg i hålet.

Det verkliga budskapet, det som verkligen skulle förändra allt, var förekomsten av flickan han just räddade. Ett liv som kan födas och utvecklas på den där dödsplatsen är en symbol för hopp och ett möjligt frö av transformation.

Ser att han inte längre behöver vara meddelandets bärare, eftersom tjejens existens talar för sig själv, ser Goreng andan i Trimagasi, som meddelar att hans uppdrag är över. De två åkte iväg tillsammans så snart plattformen stiger och bär flickan till nivå noll.

Vi kunde dra slutsatsen att hjälten dog efter att ha fullgjort sitt uppdrag, men vi kunde aldrig veta om flickans ankomst till toppen förändrade något eller inte.

Trailer

El Hoyo Official Trailer Spanish (2019)

Om du gillade den här artikeln kanske du också är intresserad av: 34 senaste skräckfilmer

Coco: sammanfattning, analys och betydelse av filmen

Coco: sammanfattning, analys och betydelse av filmen

Kokos är en animerad film från Disney-studior som släpptes 2017. Inspirerad av en av de tradition...

Läs mer

Wild Tales, av Damián Szifron: sammanfattning och analys av filmen

Wild Tales, av Damián Szifron: sammanfattning och analys av filmen

Vilda berättelser är en spansk-argentinsk film skriven och regisserad av filmskaparen Damián Szif...

Läs mer

30 krigsfilmer du måste se och varför

30 krigsfilmer du måste se och varför

De krigsbio Det är en av de klassiska filmgenrerna par excellence. Krigsfilmer ger oss möjlighet ...

Läs mer

instagram viewer