De 3 viktigaste typerna av scenkonst (förklaras)

I dagens värld blir scenkonsten mer och mer framträdande i konstscenen. Trots det faktum att, som vi kommer att se, de klassificeras i 3 stora grupper, liksom all konst är de föremål för evolution. sociala, och så småningom uppstår nya uttrycksformer, så att klassificeringen är konstant revision.

I den här artikeln kommer vi att granska de 3 huvudtyperna av scenkonstmed motsvarande exempel.

Egenskaper för scenkonst

Scenkonsten har tre grundläggande egenskaper: för det första att det är en efemär konst; för det andra att de utan undantag kräver tre element för att utvecklas (publik, scen och artister); Slutligen, och som vi redan har antytt i föregående avsnitt, innehåller de tre huvudelement, eller åtminstone några av dem: teater, musik och dansa. Men låt oss gå i delar.

1. De är efemerisk konst

Scenkonsten är en efemerisk konst. Men vad är en Efemär konst? Som ordet antyder handlar det om en typ av konst som inte förblir stabil eller statisk över tid. Precis som en text eller en målning har ett fysiskt stöd som "fixar" dem (papper respektive duk) reduceras livet i en föreställning till de ögonblick då den framförs.

Det är sant att en pjäs kan uttryckas i skrift, såväl som musik (genom musikspråk); till och med dansen kan överföras genom koreografins anteckningar eller genom att spelas in på video. Denna typ av konst är dock inte designad för att läsas eller ses senare, så vi kan inte betrakta dessa metoder som ett fullständigt uttryck.

• Relaterad artikel: "De 8 grenarna av humaniora (och vad var och en av dem studerar)"

2. De kräver 3 element: publik, scen och artister

Scenkonsten kräver alltså tre väsentliga element för att kunna uttrycka sig fullt ut: publik, scen och artister. Eftersom meningen med en scenisk konst ska representeras, behöver en publik som deltar i representationen.

Det behöver också självklart ett utrymme för att utvecklas, vilket är vad vi kallar "scen". Detta element har utvecklats mycket sedan de antika grekiska teatrarna; ett slutet och väldefinierat utrymme är inte längre nödvändigt, och I dagsläget finner vi ett brett utbud av scenkonst som utvecklas utan problem i ett offentligt rum (samtal föreställningar).

Slutligen behöver scenkonsten artister. Eftersom målet med denna typ av konst är att ses live av allmänheten, är detta element väsentligt för att uppfylla sitt uppdrag.

3. Innehåller ett eller flera av dessa element: drama, dans och musik

De flesta scenkonster kombinerar några av dessa element; även på teatern kan vi hitta musik som ackompanjerar en karaktärs ingångar eller utgångar eller slutet av en akt. Vad ska man säga om dans: utan musik är det inte tänkbart. Således, trots att det genom historien skett ett gradvis avståndstagande mellan de tre typerna av scenkonst, ser vi att fullständig separation är omöjlig.

Typer av scenkonst

Traditionellt har tre grundläggande kategorier observerats främst inom scenkonsten: teater, dans och musik. Men som vi kommer att se gör den stora variationen av representationer som finns idag denna klassiska indelning något föråldrad. Vi kan i alla fall lugnt konstatera att all performancekonst innehåller ett eller flera av dessa tre element.

Efter att ha lagt grunden för vad scenkonst är och vad de behöver utvecklas, låt oss gå till kärnan i denna artikel: de tre huvudtyperna av scenkonst som finns.

1. Teater

Det är möjligen den äldsta natursköna konsten; Låt oss komma ihåg att teaterns ursprung går tillbaka till inget mindre än antikens Grekland. Även om det är sant att vi under antiken förstås finner dans och musik, var dessa nära kopplade till teater och andra religiösa uttryck, så vi kan inte tala om total självständighet i många år till. fram.

Teatern iscensätter mänskliga berättelser och känslor genom skådespelarna. Dessa arrangeras inför allmänheten och interagerar med varandra och representerar berättelsen i fråga genom dialoger. Det viktigaste är texten som skådespelarna memorerar och reciterar, men även andra moment måste beaktas som scenografi och regi i pjäsen.

Regissören är väsentlig, eftersom tyngden av representationen faller på honom. Det är han som bestämmer detaljerna i det, från skådespelarna som ska spela varje roll till hur de ska spelas. Ibland misslyckas en bra pjäs med bra skådespelare på grund av dålig regi, eller vice versa.

Å andra sidan är scenografin ett annat väsentligt inslag i teatraliska verk, eftersom det är det som återskapar det ögonblick då berättelsen utspelar sig. Det kommer alltså att vara den referens som allmänheten kommer att ha när de fördjupar sig i vad skådespelarna berättar för dem. Landskapet behöver inte vara spektakulärt och utsmyckat, vilket var vanligt i föreställningar på 1800- och början av 1900-talet; Ibland, med fyra element placerade i nyckelpositioner, kan samma meddelande sändas perfekt.

Teatern kan naturligtvis innehålla musik och dans. Faktiskt, det finns en teatralisk subgenre som kallas musikteater, där skådespelarna också dansar och sjunger. Några exempel på musikteater som har haft stora framgångar under de senaste decennierna är De eländiga, baserad på den homonyma romanen av Victor Hugo, fett antingen Lejonkungen, den senare inspirerad av Disneys tecknade film.

• Du kanske är intresserad av: "Finns det en konst objektivt sett bättre än en annan?"

2. Dansa

Dans är uttryck för känslor, tankar och berättelser genom kroppsrörelser, som utförs efter musik eller slagverk. Till skillnad från teater kräver den inga ord för att uttrycka idéer; allt överförs genom kroppen.

Traditionellt var dans en del av teaterföreställningen; i själva verket var det inte förrän på 1800-talet som de två begreppen började skiljas åt. Under renässansen var verken till exempel oftast "totalverk", där de reciterade, sjöng och dansade. Ta till exempel den berömda Orfeus av Claudio Monteverdi (1567-1643), som för övrigt anses vara den första bevarade operan i historien.

Under 1800-talet började alltså de olika scenkonsten separeras, vilket gav upphov till framträdandet teater själv och dans som en autonom manifestation, personifierad i baletter, som t.ex Nötknäpparen och Sovande skönhet av Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij (1840-1893). Musiken å sin sida hade redan på 1700-talet påbörjat en soloarresa med konserter. Operan kommer dock även fortsättningsvis att vara nära kopplad till både musik och teater.

För närvarande finns det många dansundergenrer: från klassisk till så kallad samtida dans, via jazzdans eller folkdans.

• Relaterad artikel: "Vad är de 7 konsterna? En sammanfattning av dess egenskaper"

3. musik

Denna scenkonst förmedlar upplevelser till publiken nästan uteslutande genom hörsel, antingen genom instrument eller med mänsklig röst. Genom ljud, rytmer, tystnader och harmonier är det alltså möjligt att skapa en auditiv atmosfär.

Som vi redan har antytt började musiken inte helt separeras från de andra konsterna förrän XVII-XVIII århundraden, när de viktigaste musikaliska formerna skapas: konsert, sonat, symfoni, etc. Det är då scenkonsten blir "specialiserad", och publiken slutar gå på "total" shower som kombinerar teater, dans och musik.

Men i vår värld idag finns det fortfarande rester av detta "totala spektakel"; Vi har redan kommenterat förekomsten av musikteater och opera, som skulle vara huvudgenrerna i denna mening.

Den andra scenkonsten

Bortsett från denna, låt oss säga, "traditionella" klassificering, finns det konstnärliga uttryck som motstår att placeras i en specifik kategori. Detta är till exempel fallet med natursköna manifestationer som cirkusen eller dockorna.

Å andra sidan finns i de tre stora grupperna också flervärda uttryck som bygger på olika element. Vi har redan pratat om opera och musikteater (var klassificerar vi dem? På teater eller i musik? Eller kanske dansa?). Men det finns andra föreställningar, som mim, som i teorin skulle finnas inom teatergruppen, men som saknar det väsentliga elementet: texten. Förutom, mimare använder mycket kroppsrörelse för att uttrycka sig; ofta med musik. Kan vi prata om dans då?

Som vi kan se, och som alltid när vi pratar om konst, är klassificeringarna för generella. I allt mänskligt uttryck finner vi en mängd element som blandas och återkopplas; eftersom konst är något levande och dynamiskt och inte kan passas in i en ren klassificering.