2 typer av SKULPTUR av romansk konst

De romansk skulptur definierades av Saint Gregory the Great som fattigmansbibeln, det vill säga att de förutom sin dekorativa funktion också hade en viktig doktrinär komponent. En konstnärlig manifestation som var starkt kopplad till arkitektur när den användes för att dekorera huvudstäder, portaler, takfot, taklist, kloster och alla de platser som de troende kunde tänka på och beundra.

I den här lektionen på unPROFESOR.com berättar vi för dig typer av skulptur av romansk konst så att du mer i detalj känner till denna viktiga rörelse i konsthistorien.

Index

1. Vilka är typerna av skulptur av romansk konst
2. Vilka teman finns representerade i romanska skulpturer?
3. Hur var skulpturen i romansk konst?

han ikonografiskt program av Romansk konst Den presenterar en serie typer som kan sammanfattas i två:

• Fristående eller rund skulptur. I en rund form är Kristus på korset ofta representerad, med ett hieratiskt ansikte och utan smärtuttryck. eller lidande och jungfrur i bysantinsk stil med barnet i famnen och utan någon typ av inbördes samband mellan både.
  instagram story viewer
• Reliefskulptur. När det gäller reliefen finner vi också en rad typiska egenskaper som dess underordning till ramen arkitektur, dess indoktrinerande funktion, om hieratism och den så kallade "horror vacui" eller rädsla för att lämna rymden tomt sammansättning.

De Romansk reliefskulptur De är indelade i två typer:

• profan romansk reliefskulptur
• religiös romansk reliefskulptur

Den första av dem, den vanhelga, inspirerades av bestiaries, som introducerar som djurmotiv, geometriska former och zodiakens tecken.

Nunnan har som återkommande motiv:

• han tetramorfer eller symbol för de fyra evangelisterna, vanligtvis belägen bredvid Kristi gestalt och belägen i området för absiden och trumhinnorna. Tetramorfen skulle bestå av en ängel som representerar Saint Matthew, en oxe som representerar Saint Luke, ett lejon som representerar Saint Mark och en örn som representerar Saint John.
• han Pantokrator eller Allsmäktige Gud och majestätisk som ingjuter rädsla och respekt hos de troende. En gestalt som bär evangelierna i sin vänstra hand och välsignar med sin högra hand. Den placeras vanligtvis inuti de så kallade mandorlas eller mandelformade former som omger och framhäver figurerna.
• Framställningar av den sista domen i kyrkornas trumhinnor. En scen där en uppstånden Kristus dyker upp flankerad av änglar och en grupp människor som håller på att delas upp i de fördömda och de välsignade.
• De Virgin omgiven av apostlarna.

I unProfesor upptäcker vi det huvudsakliga egenskaper hos romansk konst.

De teman är religiösa och markeras många gånger av traumatisk upplevelse av terrorn år 1000. Ett ögonblick där rädslan för världens undergång är mycket närvarande och representationen av Apokalypsen blir ett av de återkommande teman i romanskan.

De Kristus i majestät eller Pantokrator, tetramorferna eller representationen av apostlarna är andra vanliga teman, som det apokalyptiska lammet, Crismones eller Gud med Kristus i sin famn.

Till detta skäl läggs teman av djur, grönsaker eller scener från Gamla och Nya testamentet.

Här är ett exempel på bästa romanska konstverken i Spanien.

Den romanske skulptören hade sin inspiration och sin guide hos teologerna. Det var de som angav för konstnären vilka bilder han skulle representera och på vilka ställen han var tvungen att göra det så att budskapet nådde största möjliga antal trogna. Således var konstnären tvungen att böja sitt arbete och sin kreativitet till ett förutbestämt ikonografiskt program.

Sålunda hade den romanske skulptören som inspirationskällor religiösa manuskript, särskilt bestiaries fulla av fantastiska figurer; de väggmålning som dekorerade interiörerna och som senare skulpterades på omslagen och slutligen tyger från öster och där alla möjliga fantastiska figurer var representerade.

Egenskaper för romansk skulptur

För att förmedla detta budskap hade romansk skulptur som huvudsaklig egenskaper:

• Det romanska var en anti-naturalistisk och symbolisk stil, utan att försöka vara realistisk och proportioner följs inte, vilket prioriterar det andliga.
• Så siffrorna är oproportionerlig, med stora huvuden, ansikten som sticker ut och har stora ögon, stora händer, döljer resten av kroppen under kläder.
• Alla figurer är geometriska.
• det finns knappt nakna, förutom Adam och Eva och själens representationer.
• Omslagen vanligtvis polykrom, förutsatt att färgen hade stor symbolik i det romanska.
• Med tiden kommer skulpturen att få naturalism och oberoende från det arkitektoniska rummet, och ge vika för de mer humaniserade och naturalistiska skulpturerna från gotiken.

Om du vill läsa fler artiklar liknande Typer av romansk konstskulptur, rekommenderar vi att du går in i vår kategori av Historia.

• ARIAS, Inés Monteira. Den föreställda fienden: latinamerikansk romansk skulptur och kampen mot islam. CNRS-Université de Toulouse-Le Mirail, 2012.
• FOCILLON, Henri. Romansk skulptur: forskning om formernas historia. Akal Editions, 1987.
• MONEO, Maria Luisa Melero. Eva-Ave. Jungfrun som rehabilitering av kvinnor under medeltiden och dess reflektion i den romanska skulpturens ikonografi. Lambard: Estudis d'art medieval, 2002, nr 15, sid. 111-134.
• ROMO, Francisco Gracia. Fransk romansk skulptur fram till 1090. Spanska konstarkivet, 1959, vol. 32, nr 126, sid. 121.

✕︎