De manliga skönhetskanonerna och deras historiska utveckling

Skönheten är relativ. Förvisso har du hört denna maxim många gånger; och det är faktiskt sant. Det finns inget sådant som en "officiell" skönhet, och konceptet om vad som är vackert och vad som inte är har förändrats, beroende på kulturen och det historiska ögonblicket.

Man tror ofta att skönhetskanonerna främst faller på kvinnor och det är dock inte sant. Män har historiskt sett varit bundna till olika ideal lika mycket som kvinnor och är det faktiskt fortfarande; Vad som händer är att detta, på grund av olika variabler, tenderar att gå mer obemärkt förbi.

Hur har det maskulina idealet utvecklats genom historien? I den här artikeln kommer vi att försöka kortfattat sammanfatta utvecklingen av maskulina skönhetskanoner genom olika historiska perioder.

• Relaterad artikel: "Vad är kulturpsykologi?"

Manliga skönhetskanoner och deras utveckling i historien

Praktiskt taget sedan människan existerar har det funnits en skönhetskanon. De första mänskliga gemenskaperna (och även våra närmaste släktingar, neandertalarna) uppvisade redan vissa estetiska seder

som speglade specifika ideal om vad som var och vad som inte var vackert.

Från rituella tatueringar till kroppsutsmyckning med juveler gjorda av snäckor, stenar och ben; allt detta är en tydlig manifestation av att män och kvinnor, bortom dess möjliga rituella konnotationer, har varit mycket intresserade och från början av att känna sig vackra och attraktiva.

kroppens skönhet

Men variablerna i idén om det vackra är inte bara begränsade till yttre utsmyckningar. Den första aspekten att ta hänsyn till är vårt ursprungliga hölje, det vill säga kroppen. Människokroppen har faktiskt varit föremål för flera uppskattningar genom århundradena, uppskattningar som har varit beroende av de olika kulturer som har undersökt och värderat den. Än idag, när globaliseringen hänger över världen utan någon form av barriär, vi hittar mänskliga gemenskaper som motsätter sig den "officiella" skönhetskanonen och fortsätter att följa deras tradition. Detta är till exempel fallet med Bodi, en stam som bor i Etiopien.

Det maskulina idealet om Bodi är avsevärt långt ifrån vad vi i väst skulle kalla "vackert". Och det är att denna kultur har en märklig ritual: i månader låses männen i stammen in och matas med en hyperkaloridiet, bestående av komjölk och blod, vilket gör att de tredubblar sin kroppsvikt på kort tid tid. Den sista dagen hålls en stor fest, där män visar sin utbuktande mage på grund av överflödigt fett. Den med störst mage är den som vinner handen på den vackraste unga kvinnan i stammen.

För Bodi går maskulin skönhet genom fetma, en idé som är nära kopplad till begreppet status: en utbuktande buk indikerar en fettrik kost som säkerställer överlevnad i en värld där mat inte alltid finns tillgänglig tillräckligt. Än idag, vid en tidpunkt då bodi har tillgång till mat, ser vi att denna urgamla idé har överlevde till idag och har hållit fast vid sin kultur som prototypen från vilken skönheten i en man.

• Du kanske är intresserad av: "Skönhetskanoner: vad är de och hur påverkar de samhället?"

Muskulösa och atletiska kroppar

I antipoderna till Bodi-idealet om manlig skönhet har vi förstås det klassiska idealet (som på ett visst sätt och utan alltför många förändringar lever kvar än i dag). I den antikens Grekland, skönhetskanonen för män hämtades huvudsakligen från idrottarnas och gymnasternas värld; Den ideala kroppen bör därför vara proportionerlig och korrekt tonad, utan att vara, ja, överdrivet muskulös.

Grecia föreslår en man som, även om han är direkt hämtad från verkligheten, presenterar i sin idealiserade form en serie proportioner som inte alltid finns i naturen. Man kan därför säga att den grekiska maskulina skönhetskanonen är en perfekt balans mellan en kropp verklig (den av idrottare, krigare och gymnaster) och en specifik ideal kanon, som varierade under åren. århundraden. Således, för Polikleitos (480 a. c – 420 a. C) den ideala kroppen bör mäta sju gånger huvudet. Hans mest kända verk, den doryphorus, anses vara marmorrepresentationen av tidens maskulina ideal: vi ser en man, av en obestämd mellan ungdom och mognad, med en atletisk och välformad kropp och utsökt muskulösa muskler. ritade.

Med Hermes från Praxiteles (300-talet f.Kr. C.) finner vi en utveckling av detta ideal, eftersom, även om guden presenterar samma atletiska kropp som sin föregångare, ser vi att hans siluett viks till en motpost vilket gör att dess volym svänger något. Vi står inför den typiska "S"-siluetten som var så vanlig under hellenistisk tid; en lika muskulös man, men mycket mer subtil och lätt.

• Relaterad artikel: "Historiens 5 åldrar (och deras egenskaper)"

Den stiliserade medeltidsmannen

Uppenbarligen kan vi inte på så få rader sammanfatta utvecklingen av idealet om maskulin skönhet. Men vi kommer att prata om nyckelögonblick, från vilka vi kommer att kunna extrahera en ganska komplett vision av helheten.

Mycket har sagts om den förvärrade medeltida andlighet och den glömska som ämnet kroppslig skönhet föll i under dessa år. Kunde inte vara längre från sanningen. Du kan inte föreställa dig en era eller kultur utan ett specifikt skönhetsideal, och medeltiden är inget undantag.

Det kan bekräftas, även med risk för att hamna i reduktionism, att under medeltiden är skönhet färg och ljus. Det vackra måste med nödvändighet vara lysande, eftersom skönhet utgår från Gud, och Gud är ljus. Således är de medeltida århundradena färgade med ett extraordinärt utbud av färger, var och en mer intensiv och lysande. Ju ljusare en nyans är, desto vackrare kommer föremålet som den pryder att betraktas som. Således, mystikern Hildegard av Bingen (1098-1179), när han talade om Lucifer före fallet (när han var vackraste ängel) beskriver honom prydd med ädelstenar, vars prakt bara kan jämföras med stjärnor.

Därmed går tidens maskulina ideal genom en avgjort strålande garderob. Det är inte ovanligt att se en riddare klädd i en röd dubblett, en blå mantel, en grön strumpa och en gul strumpa. På samma sätt pryder juvelerna motivet och omger honom med skönhet: rubiner, smaragder och safirer, alla utformade för att kasta en aura av ljus och majestät runt den berörda personen.

Å andra sidan, från 1200-talet varierar kanonen för kroppslig skönhet avsevärt. Mode betonar delar av kroppen som midjan (som ska vara väldigt smal) och axlarna (som tvärtom borde vara ju bredare desto bättre). Så, tidens maskulina ideal liknar en omvänd triangel, vars form är förstärkt genom användning av styv axelduk (på samma sätt som moderna pauldrons) och utomordentligt korta, smala dubletter. Likheten mellan denna maskulina kanon från de sista århundradena av medeltiden med den från forntida Egypten, enligt vilket män också måste ha breda axlar och mycket smala midjor. smal.

Denna korthet i plaggen som täcker bålen är utformad så att män uppvisar två delar där det sexuella fokuset faller i det ögonblicket: å ena sidan benen; å den andra könsorganen. Den idealiska maskulina har inte bara breda axlar och en smal midja, utan stoltserar också med långa, tonade och smala ben vars profil accentueras genom att bära åtsittande strumpor. Vad könsorganen beträffar var det på den tiden ett rejält rasande för överdrift, som skulle pågå i flera århundraden till; Det är tiden för det så kallade "falliska fallet", ett slags hårt omslag som tjänade till att skydda manliga könsorgan, eftersom dubletterna var så korta, täcktes de bara av strumpor.

Sammanfattningsvis, i slutet av medeltiden finner vi en muskulös men graciös man, med en stiliserad siluett påminner om gotiska katedraler och med vederbörligen markerade maskulina attribut, en symbol för "manlighet" och "makt". En märklig balansgång mellan ett nästan eteriskt ideal och bilden av den grymma krigaren som står tappert (och ofta grovt) i strid och turnering.

Förfining och delikatess i renässansen

Renässansen Det är de stora prinsarnas tid. Även om nyplatonismen på 1400-talet försvarar en typ av nästan symbolisk skönhet, bortom kanoner och proportioner (en "skönhet" supersensible”, som Umberto Eco skulle säga), på 1500-talet var det etablerade maskulina idealet det kraftfulla prinsen, med en stark kropp och robust, ofta tjock, vars bästa exempel finns i porträtten av Henrik VIII, som anses vara en av de mest tidens vackra. Formernas rundhet är en symbol för makt, och smalhet kommer att ses mer som ett symptom på svaghet eller feghet.

Men eftersom kanonerna är till för att brytas, övervinnas och förändras, finner vi från andra hälften av 1600-talet motsatsen. Det är bara nödvändigt att ta porträtten av Ludvig XIV och hans hov i Versailles för att intyga detta. Mansidealet har upphört att vara "maskulint", och skönhet blir uteslutande relaterat till nåd och "kvinnlighet".

Således är den "kvinnliga" mannen bemyndigad, till och med androgyn. Manlig skönhet går igenom användningen av lockiga peruker, överflöd av smink och läppstift, såväl som spetsar, rosetter och högklackade skor. Vi står inför utplåningen av krigaridealet och framträdandet av ett ganska höviskt, raffinerat och utsökt ideal. Barockmannen är en delikat, fin och tillmötesgående man, och varje uttryck för extrem "manlighet", som åren tidigare var en statussymbol, ses nu som något vulgärt och grovt.

Således är denna elegans och delikatess och "savoir faire" relaterade till utsmyckningar som mycket senare kommer att anses olämpliga för män.

sjukdom är vacker

1700-talet är upplysningens århundrade och som sådan är prototypen på en man den av någon reserverad, omdömesgill och nykter, med moderata seder och högst intellektuell. Barockens dekorationer går ur modet och, särskilt efter den franska revolutionen och tillkomsten av dess ideal om "republikansk man", blev det strama och sparsamma på modet. Det är återkomsten av klassiska ideal: harmoni, proportion, inneslutning.

Den romantiska rörelsens ankomst skakar återigen om det estetiska panoramat. När romantiken främjar det sublima, det vill säga det som undkommer förnuftet och är bortom det ändliga, blir en typ av tystlåten, mörk och framför allt melankolisk människa på modet. Melankoli, (som å andra sidan inte är något nytt i historien), är den romantiska konstnärens tillstånd par excellence. Så, det vackra kommer oundvikligen att vara allt "sjukt", det dekadenta, det ofullständiga, vad som kunde ha varit och inte var.

Romantikens man är en individualist och full av uppror. Det märks i hans långa och röriga hår, i hans något skrovliga utseende och framför allt i elden i hans blick. Idealet för maskulin skönhet i den romantiska eran är en man med ett blekt, utmärglat ansikte, som framhäver hans intensiva blick. Vi står återigen inför de sjuka som en källa till skönhet: ju större blekhet och smalhet är, desto större attraktionskraft. Och om personen har "tur" som har feber, mycket bättre; den höga kroppstemperaturen kommer att accentuera utseendets konstiga bländning och kommer att arrangera några "vackra" fåror under ögonen.

Det androgynas skönhet

Förmodligen är motsatsen till detta ideal den berömda dandyn, som Oscar Wilde är det bästa exemplet på.

I slutet av 1800-talet är begreppet "konst för konstens skull" en sann livsstil för många män, som ser tillvaron som ett konstverk som måste levas fullt ut. Dandyn är därför en man som odlar sin image till det yttersta, som bär konstiga men utsökta kläder och som är inlindad i en förfining och överflöd som gör att den kontrasterar enormt med det "officiella" maskulina idealet, det gråa och korrekta borgerlig.

Dandierna från det sena 1800-talet och början av 1900-talet är medvetet feminina och till och med androgyna. De tar hand om sin kropp och sitt utseende med en precision som de då kallade "kvinnligt". Något av detta fanns kvar under de första decennierna av 1900-talet, även om det i detta fall var kvinnor protagonister, som lämnade bakom sig sin traditionella "kvinnlighet" för att söka nya sätt att uttrycka skönhet. Det är tiden för androgyn skönhet.

Vi kan inte här sammanfatta alla de maskulina ideal som följde på varandra under 1900-talet, men vi kan fråga oss själva: vilket ideal är det som råder idag? En man nära doryphorus av Polykleitos, eller snarare en stiliserad och androgyn man?

Skönhetsidealet förändras ständigt. Vi är arvtagare till flera kulturella manifestationer, så våra prototyper kombinerar lite av dem alla. Det intressanta är att verifiera att det inte finns någon absolut sanning, och att det vi kan anse som "vackert" eller "fult" kanske inte är det på andra breddgrader eller i andra sociala och historiska sammanhang. För vad är mer annorlunda än männen från Bodi-stammen och idrottarna i det antika Grekland? Och ändå anses båda vara vackra i sitt sammanhang, vilket återigen bevisar att skönhet är relativt.