Johannes Vermeer: ​​biografi om denna målare från Delft

När Johannes Vermeer dog i december 1675 lämnades hans hustru Catharina i en ganska prekär ekonomisk situation. I en desperat vädjan om hjälp som änkan skickade till myndigheterna i Nederländerna, uppgav hon att, på senare tid hade Vermeer inte sålt några av sina målningar, vilket, tillsammans med de mycket höga utgifterna som samlats på hans familj (som består av många barn), ledde till en plötslig attack (apoplexi? hjärtinfarkt?) som tog honom till graven på knappt två dagar.

Det är känt att Catharina Bolnes var tvungen att sälja två av sin mans målningar till bagaren som försåg dem med bröd, Hendrick van Buyten, för att betala två obetalda räkningar. Änkan efter Johannes Vermeer var faktiskt tvungen att gå långt för att komma ikapp de skulder som familjen hade samlat på sig, vilket vilket leder oss till följande fråga: hur är det möjligt att en av de mest kända målarna i konsthistorien hamnade nästan störtade i fattigdom?

Kort biografi om Johannes Vermeer, en av de mest beundrade målarna

Salvador Dalí hävdade själv att Vermeer var historiens bästa målare. Med sin speciella stil bad den katalanske konstnären Louvren att låta honom "tillbringa en natt" med de berömda spetsmakare av Vermeer, som inspirerade hans kritiskt-paranoida studie Solros, där den unga kvinnans ansikte framträder omgiven av noshörningshorn.

Men besattheten av Delftmålaren har även andra konstnärer upplevt. Återhämtningen av hans verk i början av 1800-talet främjades särskilt av Theóphile Thoré-Bürger (1807-69), som övervägde Utsikt över Delft i Mauritshuis-museet i Haag och blev djupt imponerad av dess realism, som han jämförde med samtida målare som Gustave Courbet. Och naturligtvis, Delft-konstnärens lysande penseldrag fascinerade impressionisterna. Auguste Renoir förundrades över det Spetsmakaren det var en av de två mest framstående målningarna i Louvren. Den andra var Ombordstigning till ön Kythera, från Watteau.

För närvarande tilldelas konstnären från Delft drygt trettio verk, varav några av tveksam tillskrivning. Av allt att döma var hans bildproduktion verkligen knapphändig, delvis på grund av den tid han ägnade åt att måla varje verk. Hans främsta beskyddare, som beställde de flesta av hans målningar, var den rike Pieter van Ruijven, som förvärvade tjugo av hans målningar. (bland dem, några av hans bästa kompositioner), och försäkrade honom en viss ekonomisk stabilitet som, som vi har sett, inte varade i tid.

• Relaterad artikel: "Vad är de 7 konsterna? En sammanfattning av dess egenskaper"

"Delftsfinxen"

Thoré-Bürger gav honom smeknamnet, inte utan anledning, den delft sfinx, anspelande på mysteriet som omger målarens liv. Verkligen, Fram till relativt nyligen fanns lite information tillgänglig om dess bana.. Senare studier har dock lyckats hitta några dokument som bland annat visar att Johannes Vermeer var målare. erkänd i den konstnärliga kretsen i sin hemstad, sedan Delfts målarskrå valde honom till president i ett par tillfällen.

Johannes Vermeer föddes, levde och dog i Delft. Han är inte känd för att vistas utanför sin hemstad, med undantag för en kort resa till Amsterdam. I Delft lärde han sig målarkonsten; säger de och tittar på målningarna som hans far, Renyier Jansz, hade hängt, i syfte att sälja dem, på väggarna i värdshuset som han drev. Det kunde inte vara annorlunda; stora konstnärer har alltid inspirerats av tidigare författare att utveckla sina verk.

På de åren var Delft en stad med protestantisk majoritet, så templen saknade de bilder som var vanliga i katolska kyrkor. Detta minskade avsevärt möjligheterna för konstnärerna, som var tvungna att arbeta för en annan typ av beskyddare: de rika borgarna i de välmående Förenade provinserna. Dessa sju provinser hade grupperats politiskt 1579, med Unionen Utrecht, och sedan dess en ny konstnärlig scen hade börjat växa fram i territoriet, där städer som Harlem eller Amsterdam.

Delft hade tillräckligt många artister på den tiden för att tala om en delft skola, vars företrädare dock inte förenades av andra band än den ort där de arbetade. Denna skola inkluderar naturligtvis Vermeer, dess största representant.

• Du kanske är intresserad av: "Finns det en konst objektivt sett bättre än en annan?"

ändra tro mot kärlek

Från Delft tog Johannes ljuset och tonaliteten i sina verk. Trots det faktum att de flesta av hans målningar representerar interiörer (endast två exteriörer finns kvar, den Utsikt över Delft och gränden i samma stad), ljuset som filtrerar genom fönstren fångar perfekt atmosfären i målarens hemstad.

Samma scenario upprepas i Vermeers verk: ateljén där målaren arbetade, belägen på övervåningen i huset där han och hans familj bodde. 1653, tjugoett år gammal, hade målaren gift sig med Catharina Bolnes och hade äntligen kommit in i stadens målargille. Huset som han flyttade till och i vilket han grundade sin nya familj (bildad av inte mindre än 15 barn, varav fyra dog som barn) tillhörde Catharinas mor, Maria Thins, vars rika egendom Vermeer var skyldig sitt liv hans konst.

Maria Thins hade äntligen lyckats skiljas från sin man (som misshandlade henne och deras två döttrar) och bosatte sig i Delft. Till en början såg kvinnan inte positivt på sin dotters äktenskap med Vermeer, eftersom, Förutom att båda tillhörde mycket olika sociala sfärer, fanns det svåra problem med religion. Och det är det familjen Thins var katolik, medan Johannes Vermeer tillhörde stadens kalvinistiska majoritet.

Det är inte klart om Vermeer konverterade till katolicismen vid giftermål eller om han istället förblev trogen sin protestantiska tro. Hennes förhållande till sin svärmor förbättrades dock avsevärt efter bröllopet, vilket tillsammans med att två av hennes söner (Ignatius) och Franciscus) bar namn knutna till jesuiterna, får specialister att tro att omvändelsen förmodligen gjorde det verkställd Hur som helst bodde Vermeer fram till sin död i sin svärmors hus, beläget i det papistiska kvarteret i Delft, där den katolska minoriteten bodde.

• Relaterad artikel: "De 8 grenarna av humaniora (och vad var och en av dem studerar)"

intima scener

Huvudpersonerna i scenerna som alltid utspelar sig i studiet av María Thins hus är till största delen kvinnor. Vermeer är "kvinnornas målare" par excellence; och inte för att han fångar den kvinnliga anatomins bästa attribut på sina dukar, utan för att han fångar dem i vardagliga scener, som om de plötsligt överraskades av en oväntad spion.

Några av hans mest kända målningar vittnar om denna intima atmosfär; en av de mest kända är Flicka som läser ett brev framför det öppna fönstret, utförd 1657 och som anses vara en av målarens vackraste.

På duken är en ung kvinna, vars drag har relaterats till målarens hustru, uppslukad av att läsa ett brev. Flera studier har lett till slutsatsen att Vermeer korrigerade målningen vid ett flertal tillfällen, eftersom flickans hållning och huvudbonad inte stämmer överens med fönstrets reflektion.

Sedan man 1979 genom röntgen upptäckte att det under tavlan på väggen fanns en målning av Amor, trodde man att Delft-målaren också hade ändrat sig angående utsmyckningen av den stanna kvar. Det var inte förrän långt senare som det intygades att färgskiktet som täckte Amoren motsvarade en period då målaren redan var hade gått bort, vilket innebar att under Vermeers livstid satt Amoren på väggen och kopplade brevet till ett tema kärleksfull. För närvarande, och efter dess restaurering, ställs målningen ut med sin ursprungliga idé.

Det skulle inte vara den enda gången som Catharina medverkade i Johannes kompositioner; troligen tjejen i blått (synligt gravid) som också läser ett brev i målningen kortläsare i blått (1663-64), samt den gulklädda kvinnan som betraktar sin piga i Dam som skriver ett brev och piga (1666-67), bland många andra.

När scenerna utspelar sig i målarens ateljé hittar vi återkommande föremål i många av hans dukar.: stolen med armarna som slutar i lejonklor, det rutiga mönstret på golvplattorna, layouten på fönstren, kartan som ofta musikinstrument hänger från bakväggen... Å andra sidan har kvinnorna som förekommer i hans kompositioner vanligtvis samma accessoarer: den gula hermelinkappan, örhängena och pärlhalsbandet... Vermeer var perfekt kapabel att komponera flera och olika berättelser i samma landskap.

• Du kanske är intresserad av: "Vad är kreativitet? Är vi alla "skulle vara genier"?"

"Nordens Mona Lisa"

Vermeers kanske mest kända målning är Pärlans flicka, utförd 1665, i vad som skulle bli den sista perioden av hans konstnärliga produktion. Dukens popularitet beror i synnerhet på filmen med samma namn, som släpptes 2004 och baserad på författaren Tracy Chevaliers bok. I romanen presenterar författaren sittaren som Griet, den fiktiva tjänaren i Vermeers hus, som i smyg poserar för målaren klädd i Catharinas pärlörhängen.

Verkligheten är att vi inte känner till den porträtterade kvinnans identitet. Vermeer antecknade inte vilka hans modeller var, och även i de målningar där Catharina tros vara avbildad kan vi bara gissa. Hur som helst, Pärlans flicka Det är en annan målning i målarens konstnärliga korpus, eftersom kvinnan står mot en neutral bakgrund (inte på typisk studie av hans andra inredningsarbeten) och är klädd i en slags turban, vilket ger honom en luft exotisk. Blandningen av uppfinningsrikedom och erotik som härrör från hans utseende och gest är också anmärkningsvärd, något som verkligen är ovanligt i Vermeers verk. Å andra sidan har hemlighetsmakeriet kring modellen och den aura av mystik som porträttet ger ifrån sig lett till att duken är känd som Nordens Mona Lisa.

allegorier

Men om det verkligen finns en bild som skiljer sig radikalt från allt som produceras av Johannes Vermeer, så är det hans tros allegori, färdigställd 1674 (ett år före hans död) och som tillsammans med Konsten att måla är de enda två allegoriska målningarna av målaren.

De Allegori av tro är en märkligt "katolsk" bild som sticker ut i ett protestantiskt sammanhang. För även om vi redan har kommenterat att Vermeers politiska familj var katolik (och att han självklart konverterade med sitt äktenskap), låt oss inte glömma att Delfts potentiella kunder mest var kalvinister. Faktum är att den första kända ägaren av duken var en köpman protestantiskt, men det är inte uteslutet att Vermeer målade den i första hand för en katolik fr.o.m. hans krets; möjligen Delft-jesuiterna.

Det allegoriska språket i målningen är komplext. Vid fötterna på den unga kvinnan som spelar i scenen ligger ett bitet äpple, en uppenbar symbol för arvsynden. Intill har en orm träffats av en sten, slumpmässigt skickad av Kristus. Fast enligt Cesare Ripa (1555-1622) i sitt arbete ikonologi, Tro måste hålla kalken och boken, Vermeer arrangerar båda elementen på ett altare. Men det kanske mest överraskande inslaget i verket är den magnifika glassfären som hänger i taket, relaterad till själen och dess tro på Gud.

allegorin om Konsten att måla Det var inte alltid så självklart. Scenen föreställer en målare bakifrån, vars ansikte vi inte ser men som traditionellt har förknippats med Vermeer. Kvinnan klädd i en silkesblå klänning skulle vara Clio, historiens musa, representerad igen enligt Ripas ikonografiska föreskrifter: hålla ett blåsinstrument och en bok och med hår prydd med lagerblad.