Impressionism: vad det är och egenskaper hos denna konstnärliga stil

Impressionismens värld är världen av Belle Epoque. Början, året 1874; Paris sjudade av innovation och förändring. På Boulevard des Capucines är en före detta fotografs studio öppen varje dag till tio på natten. Inuti ställs verk av innovativa konstnärer ut som Louis Leroy, en konstkritiker, nedsättande har kallat "impressionister". Så här citerar han dem i artikeln han skriver för satirtidningen Le Charivari: "Den impressionistiska utställningen". Som ofta händer överskrider valören, till en början hånande och med den enda avsikten att håna dess författare, tiden och slutar med att ge rörelsen ett officiellt namn.

Vilka var de unga människorna (och inte så unga) som ställde ut på Boulevard des Capucines den april 1874? Det var en grupp konstnärer som var besvikna på officiell konst (som inte tillät dem att ge fritt spelrum åt sina skapelser), grupperade under det ooriginella namnet Anonyma konstnärssällskapet, Peintres, skulptörer, Gravörer, etc. Utställningen visade det arbete som skulle inspirera Leroy att ge gruppen sitt namn: Intryck. Stigande solav Claude Monet.

• Relaterad artikel: "De 7 sköna konsterna"

Kännetecken för impressionismen: rebelliska målare?

Om dessa konstnärer var tvungna att ställa ut utanför den officiella Salongen så innebar det förstås det hans stil togs inte emot väl. Och verkligen; Vi har redan kommenterat hur kritikern Louis Leroy angriper dem hårt i sin artikel. Det är dock rimligt att säga att rebellernas rykte som har getts denna grupp av målare i Boulevard des Capucines (embryot till vad som skulle bli impressionism år senare) är inte helt förtjänade. För även om det är sant att det var från denna utställning från 1874 som rörelsen fick styrka (och med den all den anti-akademiska laddning den bar) är det inte Mindre än länge innan fanns det andra artister som också vågade lätta sina penseldrag och fånga ljus och atmosfär på duk ovanför form.

Édouard Manet, impressionismens fader?

Édouard Manet (1832-1883) har traditionellt ansetts vara rörelsens "andlige fader", trots att konstnären aldrig helt identifierade sig med den eller ställde ut tillsammans med impressionisterna. Verkligen, Manet såg sig aldrig som en "rebellkonstnär", trots att två av hans verk väckte uppståndelse.. Vi pratar faktiskt om det välkända Lunch på gräset (1863), vilket avvisades av den Vardagsrum officiella, och den inte mindre kända olympia, tillverkad samma år men utställd 1865.

Traditionellt har man ansett att skandalen kom från att presentera nakna kvinnor i ett sammanhang långt från mytologi eller allegori (de enda sammanhang där det var tillåtet), även om Nyligen genomförda studier är benägna att tro, mot bakgrund av den kritik som publicerades då, att chocken kom mer från den platta användningen av färger och hur de fångades på duken.

Manets verk är inramade åren före impressionistgruppens födelse och även om det är sant att han främjade rörelsen och var en vän med några medlemmar (som Claude Monet), syns influenserna från denna stil inte i hans arbete förrän de sista åren av hans produktion. Några exempel på dessa senimpressionistiska verk är en parisare (1882), målad ett år före hans död, eller den nyfikna duken en dubb (1880).

• Du kanske är intresserad av: "Finns det en konst objektivt sett bättre än en annan?"

"Impressionismens" långa historia

Det är faktiskt svårt och riskabelt att hitta ursprunget till impressionismen. Till skillnad från andra rörelser med tydliga föregångare, banan för vad vi kallar impressionism kan utsträckas till själva 1600-talet. Det finns inget mer att begrunda det magnifika Utsikt över trädgården till Villa Medici i Rom, av Diego Velázquez (avrättad omkring 1630) för att verifiera att den impressionistiska tekniken expanderade långt bortom de sista decennierna av 1800-talet.

Velázquez fångar utsidan av den romerska villan med snabba och lösa penseldrag och lyckas på så sätt fånga effekter av ljus som, på liknande sätt som de "kanoniska" impressionistiska målningarna, suddar ut formerna och förvirrar färger.

Och naturligtvis, Penseln av William Turner (1775-1851), en sann visionär före sin tid, är också impressionistisk., inte förgäves känd som "ljusets målare". Redan 1812 hade Turner målat klart Hannibal korsar Alperna, vars soluppgång mellan de frenetiska penseldragen oundvikligen påminner *Impression.

Rising Sun* av Monet. Hans arbete är fortfarande mer "impressionistiskt" Regn, ånga och fart, daterad 1844 och som trettio år före namnet på gruppen redan kunde betraktas som en fullt impressionistisk målning.

De "kanoniska" prejudikat som manualerna samlar in från impressionisterna på Boulevard des Capucines är John-Barthold Jongkind (1819-1891), en Normandie-baserad holländsk målare vars havslandskap perfekt fångar atmosfären i hav; och Eugène Boudin (1824-1898), en av de första konstnärerna som målade au plein air (i det fria) och som starkt påverkade den första Monet.

• Relaterad artikel: "Målares 120 bästa fraser"

Kännetecken för impressionismen

Efter att ha tagit en kort rundtur i bakgrunden till impressionismen och förklarat hur och var den var har sitt ursprung i den "officiella" gruppen, anser vi att det är nödvändigt att specificera vad som är kännetecken för denna rörelse.

atmosfär och ljus

Vi har redan kommenterat det lösa och snabba penseldraget som ett av dess mest igenkännliga element. 1800-talets impressionister gick bort från den akademiska konsten och letade efter andra konstnärliga språk; De hittar denna nya väg i fångsten av atmosfären och därför av ljus. För impressionisterna har ämnet upphört att vara viktigt; det som verkligen är väsentligt i en målning är sättet att representera verkligheten.

För att fånga denna ständigt föränderliga atmosfär behöver impressionisterna ett snabbt och synligt penseldrag, som gör att ljusets alla nyanser kan fångas. Dessa nyanser är så uppskattade att några av dessa konstnärer kommer att göra "serier" av samma tema; Berömd är den som Claude Monet tillägnar Rouens katedral, som består av inte mindre än 30 målningar som fångar byggnadens fasad vid olika tidpunkter på dygnet.

Men inte bara tidens gång (och därför ljusets förändring) lockar impressionisterna. De är också intresserade av de olika miljöer som olika atmosfäriska fenomen ger till samma plats. Den spanske målaren Fernando de Amárica (1866-1956), som utvecklar en stor del av sitt arbete i en impressionistisk stil, gjorde 1905 sin stad med sol, ett perspektiv av Plaza de la Virgen Blanca i Vitoria-Gasteiz en ljus dag; ett år senare målade han exakt samma plats i staden med kraftigt regn (stad med regn, 1906).

full luft

Och om det snabba och lösa penseldraget var ett viktigt inslag för att producera impressionistiska verk, vad ska man då säga om det fria. Det är helt omöjligt att fånga ljusvariationer inifrån en studio, alltså konstnärerna börjar lämna sina rum och kastar sig ut i naturen, in i staden, ut i livet.

I utvecklingen av utomhusmålning (au plein air, på franska) hade mycket att göra med den tekniska förbättring som drev den andra industriella revolutionen. Borstarna inkorporerade en metallbit som fast fäste borsten på träet, vilket gjorde dem mycket mer motståndskraftiga. Å andra sidan började förpackade färger att marknadsföras, både i tuber och burkar, vilket besparade konstnären tråkigt att förbereda pigmenten. Dessutom var dessa behållare, naturligtvis, mycket mer "bärbara".

Det är ögat som blandas, inte målaren

Eftersom det var mycket lättare att hantera, betonade färg i rullade tuber appliceringen av pigment. direkt på duken, utan blandning, vilket var direkt relaterat till de optiska teorierna om ögonblick.

I impressionistiska dukar blandas inte färgerna, utan är ordnade strategiskt så att det är betraktarens öga som blandar dem. Det är därför, om vi tittar på ett av dessa verk för noggrant, är det enda vi kommer att kunna uppfatta en meningslös sammanslagning av färger. Men när vi tar de nödvändiga stegen bort... magin är gjord! Scenen dyker upp framför oss.

Naturligtvis är det inte en skarp och tydlig scen som de som erbjuds av officiell akademisk konst. För många "förstörde" impressionisterna målningen och erbjöd "skisser" som färdiga målningar; kort sagt, de skrattade åt allmänheten. Inte överraskande, i den svidande kritik av Louis Leroy som vi redan har citerat i inledningen, den fiktiva målaren som Han går för att se utställningen, framför en av de utställda målningarna tar han av sig glasögonen och rengör dem, i tron ​​att de är smutsig.

Vad den stackars målaren i Leroys recension var omedveten (eller ville vara omedveten) var att efter fotografiets uppfinning på 1830-talet upphörde det "realistiska" måleriet att vara meningsfullt. Den enorma tyngd som fotokameran hade i födelsen av dessa nya rörelser och under 1900-talets konsthistoria kan inte förnekas. Och förresten, det är fortfarande ironiskt att den första impressionistiska utställningen, den som ägde rum 1874 och var måltavla för så många skämt, fanns i en gammal fotostudio.

• Du kanske är intresserad av: "Vad är kreativitet?"

De stora huvudpersonerna i denna konstnärliga rörelse

Vi har redan citerat Manet som impressionismens förmodade fader (även om vi redan har sett att det inte var precis så). Men vilka var målarna som ställde ut för första gången på Boulevard des Capucines den 15 april 1874?

Bland dem finner vi Claude Monet (1840-1926), för många, rörelsens maximala representant och själ. Hans berömda näckrosor, en serie målningar baserade på blommorna i dammen hemma hos honom, har blivit en sann symbol för impressionismen, och låt oss inte glömma att det var hans Intryck. Stigande sol, som gav sitt namn åt stilen.

Dock, Camille Pisarro (1830-1903) var figuren som förde samman gruppen och den som främjade den mer aktivt, trots att han på 1880-talet lutade sig mot Seurats pointillistiska teorier. Å andra sidan var Edgar Degas (1834-1917), känd för sina målningar av ballerinor, inte riktigt en absolut impressionist, eftersom han hämtade sin inspiration från modeller lika klassiska som Ingres målningar eller lika exotiska som ukiyo-e-tryck. japanska.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) är ett annat av impressionismens stora namn som dock också presenterar element som distanserar den något från rörelsens väsen. Berömda är hans festmålningar, som perfekt skildrar glädjen i den Belle Epoque; Dans på Moulin de la Galette (1876) är ett av hans mest karakteristiska verk.

Tvärtom, Alfred Sisley (1839-1899) är ett av de mest bortglömda namnen, även om många forskare ger honom äran att vara den "renaste" impressionisten.. Hans verk, främst fokuserade på de vackra landskapen runt Paris (särskilt Moret-sur-Loing-regionen), fångar perfekt atmosfären av ljus och himmel. Lite eller inget uppskattat i livet, Sisley dog ​​i fattigdom, och först efter hans död började hans arbete betraktas som det förtjänar.

Slutligen kan vi inte avsluta denna artikel utan att nämna de stora impressionistiska kvinnorna. Berthe Morrisot (1841-1895), Manets lärjunge, modell och svägerska (hon gifte sig med Eugène, hans bror) är en av de mest framstående figurerna. Hans fantastiska produktion, uppenbarligen influerad av Renoir (eller kanske tvärtom...) förtjänar att få en framträdande plats i rörelsen. Tyvärr, som ofta är fallet, har Berthes namn varit borta från konsthistoriens volymer för för många år, på samma sätt som Mary Cassatt (1845-1927), målaren som exporterade impressionismen till USA Anslöt sig.