Konsthistoria: vad är det och vad studerar denna disciplin?

Konsthistoria har inte alltid funnits. Vi förklarar oss själva. Liksom de flesta discipliner är den gren inom humaniora som studerar konst relativt ny. Av alla humanistiska discipliner är det förstås kanske den äldsta, tillsammans med historisk vetenskap.

När började konsthistoria studeras? Hur kom det sig? När började de första studierna i ämnet skapas? I den här artikeln sammanfattar vi kort konsthistoriska studiers bana och berättar vad de för närvarande bygger på.

Vad är konsthistoria?

Som sin egen uppenbara nomenklatur, Denna gren av humaniora fokuserar på studier av konstverk och konstnärliga manifestationer inom deras historiska och stilistiska sammanhang.. Som vi påpekat i inledningen är denna disciplin relativt ny, eftersom den inte började bildas förrän vid upplysningstiden, alltså på 1700-talet; det ja, med några tidigare antecedent.

Vilket föremål omfattar konsthistorien? Varje mänsklig manifestation som har antingen ett estetiskt eller ett uttrycksfullt syfte (till exempel av en moralisk eller religiös idé), eller båda. Disciplinen täcker alltså från de första konstnärliga manifestationerna av paleolitikum (till exempel målningarna av Altamira) till de mest moderna uttrycken och konstformerna.

Trots att begreppet "konst" för närvarande är väldigt brett och omfattar områden som bio eller kroppsmålning, konsthistoriska studier är vanligtvis begränsade till måleri, skulptur och arkitektur. Det är dock vanligt att inom den karriär som studerar dessa discipliner ingår några ämnen (i allmänhet av valfri karaktär) som inkluderar andra konstnärliga manifestationer, för att få en mycket mer komplett.

• Relaterad artikel: "Humanios grenar (och vad var och en av dem studerar)"

Upprinnelsen till konsthistorien som disciplin

Man kan säga att de konstnärliga studiernas början kom med renässansen. Under de medeltida århundradena existerade inte begreppen "konst" och "konstnär" eller snarare var de inte relaterade till produktionen av konstnärliga verk. Vi förklarar oss själva.

På medeltiden fanns studier av den så kallade "liberala konsten", som inte hade något att göra med vad vi idag betraktar som en karriär inom bildkonst eller konsthistoria. Tvärtom. "Konst" var strikt relaterad till intellektet, aldrig till manuell produktion, så den så kallade liberala konsten hade uteslutande att göra med sinnet.

Konceptet liberal arts är dock inte medeltidens exklusiva arv. Idén kom från den klassiska antiken och var ett sätt att skilja lärdas och vises verksamhet från hantverkares och slavars. Den liberala konsten, som namnet antyder, "värdig" människa och därför var de endast avsedda för fria män och av en viss status. Denna motvilja mot manuellt arbete (som inkluderade målning och skulptur) spred sig till modern tid och faktiskt bara slutet av den gamla regimen lyckades modifiera denna idé.

Men vad var då "konsten" på medeltiden? Samma Augustinus av Hippo räknar upp, under 300-talet, bland annat grammatik, retorik, dialektik och astronomi. Det är dock Marciano Capella som ett sekel senare slår fast vilka konster som måste anses vara "liberala"; å ena sidan bildade grammatik, retorik och dialektik triviumet, och å andra sidan skulle geometri, astronomi, aritmetik och musik konfigurera quadrivium. Som vi kan se har ingen av dessa discipliner något att göra med vårt moderna koncept om "konst".

Och vad hände med verksamheten som vi skulle kalla "konst" och med de människor som nu skulle bli "konstnärer"? Vi har redan sagt det; de var bara hantverksarbetare, eftersom de utförde sin verksamhet med sina händer och inte med sitt intellekt. På medeltiden var det inget som skilde en skomakare från en freskmålare, Till exempel; båda var specialistarbetare inom sitt eget område. Det är den främsta anledningen till att ingen målare eller skulptör från medeltiden signerar sina verk. Signerade en skomakare skorna han tillverkade?

Och, naturligtvis, ingen lärd man (varken präster eller adelsmän) "sänkte" sig till yrket att måla eller skulptera, med undantag förstås miniatyrer. av de medeltida koderna som, insatta i de vetenskapliga texterna och som illustrerar de viktiga avsnitten, inte faller under klassificeringen "officiell handel". manuell".

• Du kanske är intresserad av: "Finns det en konst objektivt sett bättre än en annan?"

Vägen mot konstens autonomi

Vi har redan kommenterat att renässansen utgör en vändpunkt i konsthistoriska studiers bana. Och detta beror på att konstnären under denna tid börjar få en annan status än den han hade haft under tidigare århundraden. Konstnären är inte längre bara hantverkaren som skapar med händerna (nästan som om det vore en maskin), utan genomsyrar också sitt verk med intellektuell inspiration..

Leon Battista Alberti (1404-1472) och hans avhandlingar om den romerska Vitruvius (s. jag a. C.) har ett stort inflytande på processen för "intellektualisering" av konsten och därför på dess separation från andra manuella verk. Från och med då (åtminstone i Italien, eftersom det på andra breddgrader kommer att vara en mer mödosam process), och med stöd av familjen Medici av Florens, måleri, skulptur och arkitektur framtvingar sig själva som intellektuella aktiviteter, på samma nivå som de andra "liberala konsterna". medeltida.

Giorgio Vasari (1511-1574), i sitt arbete Livet för de mest utmärkta italienska arkitekterna, målarna och skulptörerna, presenterar biografin och verken av några av de mest framstående konstnärerna i hans tid eller omedelbart föregående period; bland dem den store Michelangelo Buonarrotti (1475-1564). Vägen mot konstens intellektualisering och framför allt mot dess autonomi är redan spårad, och det kommer att vara på 1700-talet, upplysningstiden, då dess studier och kodifiering kommer att fortsätta.

• Relaterad artikel: "Vad är de 7 konsterna? En sammanfattning av dess egenskaper"

Illustrationen och början av konstteorin

Professor Valeriano Bozal har utan tvekan rätt i att påstå att parallellt med den autonomi som konsten börjar njuta av på sjuttonhundratalet, vi finner också forskningens autonomi vetenskaplig. Med andra ord; både vetenskap och konst är "befriade" från tyngden av ideologiska, religiösa och moraliska faktorer, och det konstnärliga skapandets oberoende börjar råda. Uppenbarligen är denna förmodade "befrielse" inte alls absolut, eftersom varje konstnärlig manifestation nödvändigtvis är dottern till sin tid, även i en mycket liten del.

Hur som helst, det är i upplysningstiden när konsten börjar teoretiseras. Sålunda uppstår tre relaterade discipliner: egentlig konsthistoria, konstkritik och estetik. Den första "invigdes" med publiceringen, 1764, av volymen Antikens konsthistoria (hur kunde det vara annorlunda i en tid som är besatt av det klassiska), medan de andra två disciplinernas huvudverk är resp. hallarna (1759-81) av Denis Diderot och den Estetisk (1750-58), av Alexander G. Baumgarten, vackert samlad av Gonzalo M. Borrás Gualls i sin Konsteori I (se bibliografi).

Vad studerar konsthistoria just nu?

Det är från 1700-talet när dessa tre vägar när det gäller konstnärliga studier skiljer sig åt och skiljer sig åt, trots att de fortsätter att mata varandra. Således kan vi säga att estetik, som en autonom disciplin, studerar konst relaterad till dess kvaliteter, nämligen: skönhet, fulhet, proportioner, etc. Å andra sidan uttrycker konstkritiken oundvikligen ett värdeomdöme, eftersom den bedömer ett styckes "kvalitet" i förhållande till många variabler.

Konsthistoria, å andra sidan, fokuserar på utvecklingen av konstnärliga uttryck i relation till olika historiska, sociala och kulturella sammanhang. Den är därför nära kopplad till historisk vetenskap och både ger näring åt och kompletterar varandra. Å andra sidan tar konsthistorien också hänsyn till de olika konstnärerna och deras skapelser. konstnärligt, inte bara ur ett rent biografiskt perspektiv, utan också i förhållande till sitt eget sammanhang.

En av innovationerna som har skett med ökande kraft inom denna disciplin är införandet av konstnärliga uttryck från andra breddgrader. Konstens historia, som "kodifierad" av upplysningen, har alltid varit kopplad till västerländsk konst; Lyckligtvis har konstnärliga studier för närvarande öppnat siktet och allt oftare ingår studier av andra kulturers konstnärliga yttringar.