Marginalkonst: vad det är och vilka egenskaper det har

Du kanske har hört talas om "outsider art", men vet inte exakt vad det är. Det kan låta som en definition av en minoritetskonst, eller det konstnärliga uttrycket för grupper som är utestängda från samhället.

outsider konst eller Art Brut det är lite av allt det där. Konstnären som utvecklar denna typ av konst står strikt utanför "officiell konst" och följer inte de riktlinjer som den anger. De behöver inte nödvändigtvis tillhöra en "utesluten" grupp, även om det är sant att deras konstnärliga manifestationer inte är "konventionella". Sålunda finner vi marginell konst i grupper som psykiatriska patienter, äldre eller barn, vars konstnärliga uttryck traditionellt sett har ansetts vara något sekundärt.

I den här artikeln ska vi se vad denna typ av konst är och vad dess egenskaper är.

Vad är outsiderkonst och vad kännetecknar den?

Begreppet "outsiderkonst" växte fram på 1970-talet., av konstkritikern Roger Cardinal (1940-2019). Det spanska ordet är översättningen av dess konst utanför, vars baser han samlade i sin berömda bok konst utanför (1972).

Men långt innan Cardinal introducerade världen för estetiken i denna nya konst, hade en grupp konstnärer myntat en liknande term, Art Brut, vars egenskaper Cardinal återupptogs 1972. Alltså outsider konst eller konst utanför är i grunden en översättning av Art Brut från mitten av 1900-talet.

• Relaterad artikel: "Vad är de 7 konsterna? En sammanfattning av dess egenskaper"

han Art Brut eller de "marginaliserades" konst

För att förstå vad outsiderkonst består av måste vi gå tillbaka till 1940-talet, då den franske målaren och skulptören Jean Dubuffet (1901-1985) satte in begreppet Art Brut (råkonst) att beskriva den konstnärliga produktionen av de grupper som befann sig i samhällets marginaler och vars verk inte kunde inkluderas i de officiella konststandarderna.

När Dubuffet skulle fastställa existensen av Art Brut, var Dubuffet starkt influerad av Hans Prinzhorn (1886-1933), Tysk psykiater och konsthistoriker, som 1922 hade publicerat vad som skulle bli hans mest kända (och bombastiska) verk kompetens): Psykiskt sjukas plastisk aktivitet. Ett bidrag till formell konfigurations psykologi och psykopatologi. Verket gav Dubuffet en idé när det gällde att "katalogisera" den konst som skapats av marginella grupper i samhället.

Så, till en början Art Brut, utomståendekonstens förkammare, utfördes speciellt av psykiatriska patienter, en grupp som traditionellt blivit missförstådd och utesluten från sociala kretsar. Ingen hade fram till dess visat intresse för dessa människors konstnärliga produktion, så Prinzhorns verk (och mer senare, insatserna från Dubuffet och hans kollegor) var verkligen innovativa, för att inte säga för alltid förändrade idén om konst. Konstnärligt skapande skulle aldrig mer mätas med samma måttstock.

• Du kanske är intresserad av: "Finns det en konst objektivt sett bättre än en annan?"

Värdet av det ”andra” konstnärliga uttrycket

Som förväntat, André Breton och hans surrealister anammade entusiastiskt konceptet.. Det kunde inte vara annorlunda. Breton hade utövat sina militärtjänster under första världskriget på ett sanatorium franska psykiatriska sjukhuset, och där hade han haft möjlighet att iaktta patienternas kreativitet mental. Medan psykiatrikerna i centret ansåg att dessa patienters parlament bara var "nonsens-lukubationer", visste Breton omedelbart vilket konstnärligt värde de innebar. För att patienternas monologer kom direkt från deras sinnen och flödade fritt, utan någon moralisk eller rationell återhållsamhet.

Bretons vistelse på Saint-Dizier sanatorium gav upphov till automatisk skrift och den fria sammanslutningen av idéer, en skrivprocedur som vägrade att korrigera det som uppstod från sinnet och dumpade det som det är på papper. Detta var en av baserna för surrealism som grundades av Breton, men det är en annan historia.

Det som verkligen är viktigt för att förstå denna plötsliga värdering av outsiderkonst eller Art Brut bland konstnärliga gemenskaper är dess innebörd av "ren konst", oförorenad. Breton och de andra konstnärerna som stödde denna konst gjorde det med den uppriktiga övertygelsen att sociala normer och moral strypt konstnärliga uttryck och distanserade det från det genuina för att göra det till något prostituerat och korrupt. Med andra ord; den officiella konstnären säljer sig själv till samhället för erkännande och pengar, men den "sanna" konstnären uttrycker sig utan tvekan eller konventioner av något slag.

Uppskattningen av denna "annorlunda" konst kan spåras tillbaka till slutet av 1800-talet, när Paul Gauguin (1848-1903) åkte till Söderhavet för att hitta inhemsk renhet, eller ännu tidigare, när den romantiska Eugène Delacroix (1798-1863) gjorde en rad resor till Orienten för att söka inspiration i dess mest exotism. "primitiv". Å andra sidan, naif art (från det franska ordet "naiv"), omfattade målningar gjorda av icke-professionella konstnärer, vars "klumpiga" och "barnsliga" verk kritiserades av många.

Sammanfattningsvis; han Art Brut försökte återskapa en spontan och vital konst, som den som barn gjorde när de fortfarande är omedvetna om reglerna eller konsten för de psykiskt sjuka, som lever utanför dem. Det var de värden som Dubuffet och gruppen artister som följde honom ville rädda.

• Relaterad artikel: "Vad är kreativitet? Är vi alla "skulle vara genier"?"

De första utställningarna

Den första stora offentliga demonstrationen av outsiderkonst eller Art Brut känd för att ha utförts år 1900, på Bethlm Hospital i London. Utställningen visade verk av den så kallade "psykotiska konsten", det vill säga skapelser av psykiatriska patienter som å andra sidan under dessa år hade mer vetenskapligt än konstnärligt intresse. Showen var framgångsrik och upprepades 1913.

Lite senare, de tyska expressionisterna av Der Blaue Reiter, ledda av Vasili Kandisnky och Franz Marc, "officiellisera" outsiderkonst genom att ställa ut, tillsammans med sina egna verk, några gjorda av mentalpatienter; en tydlig avsiktsförklaring som tycktes säga: konst gjord av ”marginaliserade” har samma värde som rörelser ledda av konstnärer.

Och redan i mitten av 1900-talet, och efter att ha myntat termen för Art Brut, Jean Dubuffet skapar tillsammans med André Breton, Michel Tapié och andra konstnärskollegor Compagnie d'Art Brut, en samling av outsiderkonst som för närvarande bevaras och kan beskådas på Chateau de Beaulieu i Lausanne, Schweiz.

Och hur förstår man outsiderkonst?

För att värdera denna typ av konstnärliga manifestationer i dess rätta mått är det viktigt att ta våra sinnen bort från officiella konstnärliga konventioner och normer som, även om vi inte känner till det, fortsätter att påverka oss när vi bedömer en konstverk.

Enligt Dubuffet, en av de största anstiftarna till den här typen av uttryck, finns konsten alltid där den inte förväntas, och först där blomstrar den som den ska; det vill säga bort från korsetten av kreativa normer som samhället påtvingar. Sann konst skulle, enligt detta uttalande, finnas i händerna på de grupper som ingen tänker på när de tänker på konst.

Endast utifrån detta perspektiv kan man förstå vad begreppet outsiderkonst innebär. Skaparen blir på detta sätt en absolut autonom enhet, med en helt självförsörjande inre värld och uttrycker därför vad denna värld, som bara är hans, begär av honom. Det skulle vi kunna säga outsider art tar idén om den ensamma konstnären till det yttersta att han bara följer sina egna instinkter och begär, en idé som för övrigt redan började dras i romantiken. Men outsiderkonsten tar detta koncept till gränsen och skiljer definitivt skaparen och hans miljö. För även om romantikerna levde nedsänkta i en ständig frustration som härrörde från dikotomien mellan konstnären och värld, outsider art klarar sig utan det, eftersom skaparna inte ens är medvetna om att dessa regler.