Guldåldern: vad det är och vilka är dess viktigaste författare

Åberopas om och om igen som det mest fantastiska stadiet av spansk konst och litteratur, den kallas guldåldern fortsätter att ringa i våra öron som ett unikt ögonblick i historien om Spanien. Namn som Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Calderón de la Barca eller Francisco de Quevedo har etablerats som de stora exponenterna för spansk litteratur från 1500- och 1600-talen.

Vad var egentligen guldåldern? Hur många år täcker det? Vilka var dess stora huvudpersoner? Stämmer det att den spanska monarkin som såg honom föddes var ett imperium som redan var på klart förfall?

I den här artikeln pratar vi om en av de mest kända och lysande stadierna av latinamerikansk litteratur.

Vad är guldåldern och var kommer begreppet ifrån?

Stadiet där spanska konster och bokstäver fick en briljans som aldrig tidigare skådats kallas guldåldern. I allmänhet anses det att denna period av prakt började med publiceringen av kastiliansk grammatik av Antonio de Nebrija (1492) och slutar med döden av den store Calderón de la Barca, som inträffade 1681.

Dess gränser är dock inte alltid tydliga och varierar till och med beroende på experten som analyserar den. För andra författare skulle alltså slutdatumet vara inget annat än 1659, det år då fördraget om Pyrenéerna och avslutade med det den spanska hegemonin i Europa till förmån för andra nationer, såsom Luis Frankrike XIV.

Å andra sidan namnet gyllene ålder det har inte alltid varit "kanoniskt". Enligt litteraturkritikern Juan Manuel Rozas (1936-1896) dök termen upp för första gången 1736; Alonso Verdugo åberopade det i sitt antagningstal till RAE, i klar parallellism med gyllene ålder av människan (där han levde fredligt med gudarna), som Hesiod redan sjöng in jobben och dagarna och att Don Quijote själv återhämtar sig i Cervantes roman.

En guldålder som hänvisar till en tid av prakt. Det verkar som om idén sedan började spridas (året därpå hittade vi konceptet Century of Guld i det tredje kapitlet i Ignacio de Luzáns poetik), för att sluta konsolideras i slutet av 1700-talet. 1804 inkluderade den upplyste författaren Casiano Pellicer (1775-1806) Calderón i namnet, fram till dess utesluten från guldåldern och redan i XX, inkluderingen av Luis de Góngora av Generation of Poets of 27 äger rum, helt fascinerad av skönheten och innovationen som hans poesi.

• Relaterad artikel: "De 8 grenarna av humaniora (och vad var och en av dem studerar)"

Son till ett "dekadent Spanien"

En av de stora klyschorna som omger den spanska guldåldern är tanken att den var resultatet av en latinamerikansk monarki i full förfall. Detta är inte korrekt av olika anledningar; För det första för att i sanning början av guldåldern inträffar precis parallellt med uppkomsten av den spanska monarkin (bara med det första Österrike, Carlos V), och fortsatte under hela 1500-talet med figurer lika framstående i spansk historia som Felipe II. Å andra sidan, Hugh A. Huidobro demonstrerade i sin avhandling Imperiets defensiva strategi på Felipe III: s tid (2017) att myten om Felipe III: s regeringstid som utgångspunkten för det stora förfallet är just det, en myt. I själva verket, och enligt deras forskning, det spanska imperiets verkliga förfall kom inte förrän långt senare, långt in på sjuttonhundratalet.

Det är dock sant att guldåldern (som faktiskt omfattar mycket mer än ett sekel) måste inramas i ett sammanhang av svårigheter och sociala och ekonomiska konflikter. Det är inte fråga om en "dekadens" i den mening som den traditionellt har givits, men det är sant att Spanien på 1600-talet (den de Quevedo och Lope de Vega, bland annat) är ett Spanien som drabbats av extremt högt finanspolitiskt tryck och som presenterar skarpa ekonomiska och social.

På toppen av den sociala pyramiden fortsätter de två privilegierade stånden att utöva politisk dominans, adeln och Kyrkan, ägarna till större delen av marken men som å andra sidan endast står för en minimal andel av befolkning. Huvuddelen av befolkningen består av hantverkare, borgare, advokater och framför allt bönder. Det är ett mycket ojämlikt och bipolariserat samhälle, där dessutom religiösa skillnader och av härkomst: å ena sidan finns de gamla kristna, de som kan bevisa flera generationer av familj Christian; å andra sidan ättlingar till konverterade judar eller muslimer.

Det grundläggande produktiva systemet är fortfarande ett jordbruk som är lite eller inget anpassat till den imponerande befolkningstillväxt som inträffade på 1500-talet. Å andra sidan blöder habsburgarnas enorma militära företag statskassan, tills, I början av 1600-talet bröt den ekonomiska krisen ut och materialiserades i en devalvering av valutan och ett orimligt ökat finanspolitiskt tryck.. Det är Spanien som föder konstens och bokstävernas gyllene århundrade: en monarki som fortfarande är "härlig" på militär och politisk nivå, men i vars En stor kris är på väg inuti som å andra sidan inte ser många historiker som något isolerat, utan som en del av den allmänna regression som pågår i Europa.

• Du kanske är intresserad av: "Historiens 5 åldrar (och deras egenskaper)"

Mellan renässansen och barocken

Under det långa och ett halvt århundradet som guldåldern för latinamerikansk konst och bokstäver varade, särskiljer specialister två grundläggande perioder: renässansstadiet och barockstadiet, till vilket en tredjedel kunde läggas, manneristen. Som ofta händer är gränserna för de olika stadierna inte alls tydliga. Vissa författare, som José Antonio Miravall (1911-1986), placerar guldålderns barock till 1600-talet (fram till Calderóns död), medan andra, som t.ex. Ángel del Río (1901-1962), utökar sin existens och lokaliserar deras början runt 1580, ett sekelslut som å andra sidan sammanfaller med det manneristiska uttrycket i Konst.

Det råder ingen tvekan om den viktiga roll som halvönsrenässansen hade i födelsen av denna gyllene tidsålder av latinamerikansk kultur. I det här sammanhanget, Det är viktigt att se över det övervägande inflytandet från universitet som de i Salamanca och Alcalá de Henares, såväl som poesin av Garcilaso de la Vega (1501-1536), den sanna främjaren av renässanspoesin i den latinamerikanska kronan.

Men guldålderns huvudpersoner odlade en typ av litteratur på ett visst sätt "i motsats till" renässansens ideal; en litteratur som vissa författare har velat se som "anti-klassisk", för att ha motarbetat renässansens höga idealism. 1600-talet är barockens århundrade, en tid av starka kontraster och hård samhällskritik, där bl.a. Även om mytologiska och pastorala teman fortfarande är på modet spåras en ny innebörd ofta i dem. Det är århundradet för den pikareska romanen (vars början vi finner i lazarillo de tormes, av en anonym författare och publicerad under det föregående århundradet), eller populära pjäser ("den nya komedin"), vars stora exponent är Félix Lope de Vega (1562-1635).

Sekelskiftet och den nya barocken accentuerar litteraturens kritiska anda. 1605 uppträder han Den geniale gentlemannen Don Quijote från La Mancha, av Miguel de Cervantes, en samhällskritiker lika "genialisk" som dess huvudperson, och som blev så populär att Alonso Fernández de Avellaneda 1614 öppet kopierade karaktären. En arg Cervantes svarar med den andra delen av sin Quijote, publicerad 1615 och, för många, vida överlägsen den första.

Realism är en nyckelbit för att förstå barockvärldens konst och litteratur. Vi har redan kommenterat hur Cervantes genomför en dissektion av samhället och dess elände i sin Quijote (och förresten en skarp kritik av ridderliga romaner och deras idealism), såväl som Lázaros och Guzmán de Alfaraches äventyr, de två "skurkarna" som stigmatiserades av den tidens elände och brist på möjligheter. Därmed blir guldålderns litteratur ett medel för att forma den omgivande verkligheten, vittnesbörd om ljusen och skuggorna som den extravaganta och pompösa barocken förutsätter och samtidigt besviken och motsägande.

De stora litterära genrerna i guldåldern

Traditionen har identifierat guldåldern nästan uteslutande med spanska bokstäver. Även om sanningen är att denna guldålder även sträckte sig till andra konstnärliga manifestationer, såsom måleri och arkitektur, var det i det område av litteratur där denna praktperiod fick sin största berömmelse, och det är på detta område som vi kommer att fokusera vår beskrivning.

1. Poesin

Garcilaso de la Vega och hans renässanssonetter är poesins baner från första hälften av 1500-talet. Senare, och när monarkins kris och instabilitet förvärrades, gav poesin vika för ett gradvis övergivande av denna idealisering som renässansen innebar. Många teman upprätthålls fortfarande (framför allt de som hämtas från klassisk mytologi) och några av de litterära ämnen kvarstår, även om några nya mycket karaktäristiska för barocken tillkommer, som t.ex han Memento Mori och Vanitas.

I stora drag kan vi tala om två till synes oförenliga strömmar, försvarade av två av guldålderns mest framstående poeter och som, om vi tror legenden, också var det oförenlig. Vi pratar såklart om Luis de Góngora (1561-1627) och Francisco de Quevedo (1580-1645).

Den första stödde trenden som har kommit att kallas culteranismo eller gongorismo, som kännetecknas av användningen av ett språk intrikat, utarbetat och överdrivet, vilket kan ses i ett av hans mest kända verk, The Fable of Polyphemus and Galatea (1612). Quevedo å sin sida uppvisade en poesi full av kritik och hån, baserad på den något långsökta sammanslutningen av idéer, men mycket närmare och begriplig för allmänheten; den konceptuella strömningen.

2. Novellen

Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) är en av de viktigaste författarna, inte bara av den spanska guldåldern, utan också av den universella litteraturen.. Hans Quijote den har överskridit gränser och anses vara ett mästerverk av bokstäver. Cervantes verk navigerar mellan två århundraden och två världar; Medan vissa författare inkluderar det i mannerism (stilen under de sista decennierna av 1500-talet), tillskriver andra en renässansstil först och barock senare.

Hur det nu än är med det, Den geniale gentlemannen Don Quijote från La Mancha Det är för många historiens första moderna roman. Bortsett från överväganden (eftersom denna punkt har diskuterats ganska mycket), är sanningen att den spanska berättelsen har ett före och efter med utseendet på den Cervantinska romanen, eftersom den utgör en väsentlig avvikelse från stilen av romaner som då var på modet, romanerna av ridderligheter. Inte bara en flytt bort; Don Quijote är en autentisk kritik av den här typen av berättelser, samtidigt som den är en magnifik samhällssatir.

Å andra sidan har vi redan kommenterat vikten av att i en värld genomsyrad av sociala skillnader och ekonomiskt förvärvar de pikareska romanerna, en autentisk återspegling av klassernas elände lägre. Den pikareska romanen använder skurkens resurs, den stora utstötningen i detta Spanien full av kontraster, för att göra en saftig satir över barocksamhället. Till den redan nämnda Lazarillo måste vi lägga till sökaren av Francisco de Quevedo (1580-1645) och Guzman de Alfarache, av Mateo Aleman (1547-1614).

• Du kanske är intresserad av: "De 12 viktigaste typerna av litteratur (med exempel)"

3. Teater

Naturligtvis; guldåldern är teaterns stora århundrade. Det som började på 1500-talet som en underhållningsshow i inhägnaderna (riktiga djurfack, därav namnet de senare fick utrymmen för teatern), fortsatte på 1600-talet med så viktiga namn som Félix Lope de Vega, som lyfte upp denna underhållning till kategorin kultur.

Lope de Vega är den stora teaterrenoveraren av vår litteratur. Han bröt inte bara med de klassiska begreppen rum och tid, utan han fick också sina karaktärer att tala på ett folkligt språk, långt ifrån den kultism som rådde i litteraturens värld. Tack vare dramatikern (som beräknas ha skrivit cirka 400 pjäser) uppnådde spansk teater en excellens som aldrig tidigare skådats.

I Lopes omfattande verk (där verk som Fuenteovejuna och El caballero de Olmedo sticker ut) finner vi dåtidens ledmotiv; hedersfrågan. Många av hans dramer kretsar kring en nedsmutsad hedersfråga som måste hämnas. Detta tema är samlat av många andra författare, som Calderón de la Barca i hans berömda Borgmästare av zalamea. Och det är just det senare som vi också är skyldiga den filosofiska teatern, mer inriktad på moraliska och filosofiska frågor än på underhållning, vars största exponent är den välkända Livet är dröm. Med Calderóns död upphörde den gyllene tidsåldern av spansktalande bokstäver.