Expressionism: vad det är och egenskaper hos denna konstnärliga rörelse

I juni 1905, samma år som den första utställningen fauvist bröt den franska borgarklassens planer, samlades en grupp studenter från Dresden i en radikal protestaktion mot samhället. Denna avantgarde kallade sig dö brucke (Bron), den första stora gruppen (och möjligen den enda verkligt sammanhållna) i rörelsen som fick namnet expressionism.

dö brucke den samlade vad som senare skulle bli expressionismens mest representativa konstnärer, särskilt tyska. Fritz Bleyl, Erich Heckel, Karl Schimdt-Rottluf och framför allt Ernst Ludwig Kirchner, som senare var de skulle lägga till andra lysande namn som Max Hermann Pechstein, Emil Nolde, Otto Müller och Kees van Dongen. Den senare tillhörde, trots att han var strikt fauvist, gruppen under ett år som hedersmedlem.

Vilka var dessa rebelliska artister som passionerat protesterade mot förkrigssamhällets djupa motsättningar? Det får vi reda på nedan.

Expressionism: ursprunget till denna konstnärliga rörelse

Expressionismens rötter kan spåras tillbaka många år innan Die Brücke skapades. Faktum är att vi kan tala om expressionism många århundraden tidigare, om vi tar El Grecos (1541-1614) verk, för Till exempel eller Matthias Grünewald (1475/80-1528), vars målning för övrigt var mycket beundrad av expressionisterna av XX. Men

kanske den stora föregångaren till mörk expressionism var Francisco de Goya (1746-1828) som med sina smärtsamma och ångestfyllda svartmålningar låg hundra år före den ”kanoniska” rörelsens framväxt.

Enligt Mario de Micheli i sin extraordinära bok 1900-talets avantgardeDet verkar som att det var Pechstein (1881-1955) som använde termen "expressionist" för första gången för att referera till ett av hans verk. Enligt denna berättelse frågade juryn för Berlinsecessionen om stilen på hans målningar var kunde fortsätta att kalla impressionism, till vilket Pechstein svarade nej, att "det var det expressionism".

Det finns dock vissa avvikelser, eftersom det verkar som om Paul Cassirier, en berlinare som var dedikerad till konstföremålshandel, hade tidigare kallat Edvard Munchs gravyrer (1863-1944). Den allmänna konsthistorien placerar Munch just som expressionismens "fader" i slutet av seklet., även om konstnären i verkligheten aldrig tillhörde gruppen, trots att han spelade rollen som vän och beskyddare. Något liknande vad Édouard Manet var för impressionisterna.

• Relaterad artikel: "Konsthistoria: vad är det och vad studerar denna disciplin?"

Ett rop på frihet i den konstnärliga världen

Vi har talat om expressionism i slutet av seklet som "kanonisk" expressionism, men vad syftar vi egentligen på? Tja, till skillnad från andra avantgarder som t.ex kubism eller surrealism, ganska sammanhållen och definierad, expressionism är en sorts "mixbox" där konstnärer med mångsidigt och varierat uttryck registreras.

Det är inte samma sak att tala om Kandinsky, en av grundarna till den andra stora expressionistiska gruppen, Der Blaue Reiter (The Blue Rider), den av George Grosz (1893-1959). Medan den förstnämndes verk är fyllda med en färg som ärvts direkt från Fauves och snabbt närmar sig abstrakt målning, är den senare Den andras störande och mörka arbete framkallar ett visst "avslag" genom att presentera ett mörkt samhälle plågat av varelser som liknar dockor eller töntar.

Detta är just expressionismens existensberättigande; är om en kraftfull protest, ett rop (ett skrik snarare) som, likt det som ger eko i den berömda duken av Edvard Munch, den store guiden och läraren, breder ut sig över hela världen och stör dess grundvalar.

Expressionismen är son till en mycket specifik era. I slutet av 1800-talet växte de första rösterna som uttalade sig mot den rådande våldsamma positivismen fram, inklusive expressionisterna. Expressionism är med andra ord emot vetenskap och framsteg. En vetenskap och framsteg som för övrigt är det som kommer att leda mänskligheten till det blodiga första världskriget, det första avantgardets stora tragedi.

Det är också viktigt att komma ihåg att den mest ihågkomna expressionistiska rörelsen, den som ägde rum i Tyskland och, specifikt, i städerna i München (Der Blaue Reiter) och Dresden och Berlin (dö brucke), är delvis resultatet av Kaiser Wilhelm II: s aggressiva pan-tyska politik som trots allt bidrog, och inte lite, till första världskrigets utbrott. Och om vi förstår att expressionisterna kände avslag mot all den där "tyska drömmen", så förstår vi också varför nazisterna, några decennier senare, stämplade expressionistisk konst som "konst degenererad".

Galenskap, naivitet, instinkt

Just på grund av deras förvärrade "anti-positivism" och den besvikelse de känner mot den värld de har levt i, tar expressionisterna som en hänvisning till nihilistförfattare som Friedrich Nietzsche (1844-1900) och stöder i allmänhet många av grunderna för den tyska romantiken. Den expressionistiska världen är en drömmande och mörk värld, full av fantasi och terror, där galenskapen och de mest primala instinkternas uttryck får en övervägande plats. Om det som måste angripas är det borgerliga samhället i denna dekadenta värld, är det bästa sättet att göra det sätta i hans ansikte allt som han i sitt hyckleri hatar: sex, våld, alienation mental.

Alfred Kublin (1877-1959), en av medarbetarna till Der Blaue Reiter, är särskilt känd för sina illustrationer med en fantastisk ton, inspirerade av de gotiska berättelserna om Edgar Allan Poe eller E.T.A Hoffmann. Hans konstnärliga korpus osar mörker på ett intensivt sätt; I det här fallet hade Kublins personliga liv mycket att göra med det, eftersom det är känt att han hade en svår barndom med en mycket strikt far och att han som barn lemlästade små djur.

Om det som intresserade expressionisterna var det bortglömda, det vill säga de "inofficiella", är det inte förvånande att dessa konstnärer så beundrade skapandet av psykiskt sjuka, barn eller äldre; varelser skilda från konstens traditionella kretsar och som för dem representerade det mest genuina uttrycket för den. Der Blaue Reiterstår till exempel bakom en av de första utställningarna som gjordes av den så kallade "outsider konst" heller Art Brut, där patienternas konstnärliga skapelser placerades på samma nivå som gruppens medlemmar.

På samma sätt fascinerade den primitiva konsten expressionisterna, eftersom de i den såg det "förlorade paradiset" de längtade efter, omedvetna om den ruttna moderna civilisation som förintade människan. Detta var inget nytt. Paul Gauguin (1848-1903) hade redan gjort det några år tidigare när han reste till Tahiti, och naiva konstnärer (från franskan för "naiva") gjorde sina skapelser med en medvetet barnslig estetik.

Den underliggande tanken bakom det hela var det rådande behovet av att fly från ett kvävande samhälle, vars normer och konventioner kvävde den mänskliga naturen. Sätten att fly var olika (galenskap, instinkter, barnvärldens naivitet, paradisiska världar) men resultatet blev exakt detsamma: undanflykt.

Förvisso kontakten Die Brücke under dess Berlin-period med litterär expressionism (väldigt kraftfull i sin fördömelse) och med radikala formationer som t.ex. dö handling de fördubblade sin antiborgerliga oro och sociala fördömande. Från 1911 gav därför expressionistiska skapelser, åtminstone de i den tyska sfären, mer vikt åt innehållet. Dock, dö brucke den njöt inte längre av forna tiders sammanhållning. I maj 1913 tillkännagav dess talesman, Ernst Ludwig Kirchner, officiellt upplösningen av gruppen.

De stora huvudpersonerna: dö brucke och Der Blaue Reiter

De första namnen som vi måste ta upp är grundarna av gruppen par excellence av expressionism, de tidigare nämnda dö brucke (Bron). Namnet är redan mycket betydelsefullt i sig. I brevet där medlemmarna bjöd in Emil Nolde (1867-1956) att gå med, Det sades att namnet, "bron", syftade på gruppens mål, som var inget annat än att locka till sig "alla revolutionära element".. dö brucke Det var därför en bro som måste passeras av alla som ville skaka den borgerliga världens grundvalar.

Müller, Kirchner och Nolde var de medlemmar som genomgick den största utvecklingen. Medan i dessa konstnärers målningar explosionen av undertryckta känslor genom en sammansmältning av mörker och ansikten som ser ut som dödsmasker kommer andra expressionister som Max Hermann Pechstein att fortsätta visa en exotism mycket mer dekorativ.

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) står som gruppens själ från början och i verkligheten kommer hans arbete att vara det mest representativa. Karaktärerna som rör sig i städerna i hans målningar är inte människor, utan automater vars liv fjärrstyrs av någon övermakt. De har ingen vilja, deras mänskliga själ har försämrats till det yttersta. Vi ser här återigen en av expressionismens maximer: staden, civilisationen, samhället, som kastrerande medel för allt som är bra i människan.

I en annan linje av expressionismen måste vi placera Vasili Kandinsky (1866-1944) och Franz Marc (1880-1916), skaparna av Der Blaue Reiter (The Blue Rider), ett ambitiöst konstnärligt projekt som kom i dagen 1911 i München. Det omedelbara prejudikatet var Neue Künstlervereinigung (New Association of München Artists), som nästan alla relevanta konstnärer från det sprudlande kulturpanoramaet i den bayerska huvudstaden var en del av.

Konstnärerna av Der Blaue Reiter De hade bara gemensamt med Die Brücke sin kamp mot positivismen och sitt förkastande av det borgerliga samhället. Kandinksy och sällskap var anhängare av en mycket mer andlig konst, ganska borta från impulserna otyglade och mörka världar som Kirchner och hans följeslagare nästan bokstavligen kräktes på tyg.

Der Blaue Reiter han lutar mer åt ett raffinerat måleri, nära förknippat med andra konstnärliga uttryck som musik. Medan artisterna i Die Brücke alltså uttryckte sig med, kan vi säga, en viss "hänryckning", lutade Kandinskys filosofi mer mot en befrielse av själen genom färg.

I Kandinskys verk flyter färger, "dansar" som i musikens takt. Befrielsen av tonaliteterna och deras separation från motivet är total, till den grad att den ryske målaren redan i sina första målningar siktar på total abstraktion. Hans idéer återspeglas i hans odödliga bok Av det andliga i konsten, utgiven 1911 och som är en sann uppenbarelse om färgens uttryckskraft. Uppenbarligen var Kandinskys arbete skyldig mycket till Fauves lössläppta pensel.

En annan komponent av Der Blaue Reiter Det var August Macke (1887-1914), som för övrigt mötte sin död i första världskrigets led vid tjugosju års ålder. Macke fick också ett känsligt uttryck genom den fauvistiska färgläggningen av sina målningar. Bland kvinnofigurerna är det viktigt att lyfta fram Gabriele Münter (1877-1962); Hon var Kandisnkys partner och en av den tyska expressionismens mest aktiva (och bortglömda) konstnärer.