Paleolitisk konst: dess ursprung och egenskaper

Förmodligen, om vi tänker på förhistorisk konst eller paleolitisk konst, är det första som kommer att tänka på den s.k. hällmålning. Men även om det är sant att det är en av de mest överraskande och välkända konstnärliga manifestationerna av denna period, är det inte den mest rikliga, än mindre den enda.

Följ med oss ​​på denna rundtur i paleolitisk konst, mänsklighetens första konstnärliga manifestationer.

• Relaterad artikel: "Finns det en konst objektivt sett bättre än en annan?"

Vad är ursprunget till paleolitisk konst?

Under de senaste åren har teorin att Homo sapiens han var inte den första människan som skapade konst. I ljuset av det senaste stipendiet tillfaller denna ära dess närmaste kusin, Neandertalmannen, som levde under mellanpaleolitikum (200 000-35 000 f.Kr.). c.).

Dessa första neandertalare konstnärliga manifestationer har hittats i tre spanska grottor: La Pasiega, i Kantabrien, Maltavieso, i Extremadura och Los Ardales, som ligger i Andalusien.

I alla tre hittades konstgjorda pigment på väggarna, vars vetenskapliga datering var omkring 64 000 f.Kr. C., alltså på den tiden då neandertalarna befolkade Europa.

Kontroversen var serverad. Var dessa pigment verkligen avsiktliga, eller var de bara resultatet av en försämring av mineralerna i grottan? Hur som helst, allt verkar peka på att neandertalarna hade en uppenbar symbolisk förmåga, förkroppsligad i religiösa ritualer och begravningsritualer, vilket verkar ge tyngd åt teorin att de också hade kreativitet konstnärlig. Däremot de kroppsdekorationer som hittats, gjorda med snäckor och ben av djur, bekräftar hypotesen att neandertalaren verkligen var kapabel att uttrycka konstnärligt.

• Du kanske är intresserad av: "Historiens 5 åldrar (och deras egenskaper)"

Konstens stora explosion: övre paleolitikum

Vad som inte väcker någon form av tvivel är förekomsten av konst under den sista perioden av paleolitikum, känd som övre paleolitikum (a. 35 000 – 9 000 f.Kr c.). Under denna period, den moderna människan Homo sapiens, har redan spridit sig, kommer från Afrika, över hela världen, så konstnärliga manifestationer kan hittas i många delar av planeten. Dock, Europa är där mer paleolitiska konstnärliga lämningar har blivit kvar.

I förhållande till hällkonst eller parietalkonst är den geografiska konkretionen mycket mer specifik: regionerna i dagens Frankrike och Kantabriska kusten, med några andra manifestationer på Medelhavskusten och Meseta central. Varför är grottkonsten så begränsad? Vad hände med de andra europeiska regionerna, där Homo sapiens? Varför är hällkonsten koncentrerad till de nämnda områdena?

En trolig förklaring är överlevnaden av glaciationen i norra delen av kontinenten, från vilken endast Medelhavets kustremsa skonades. I dessa regioner, klimatet började bli ganska tempererat, vilket förebådade den nya perioden som skulle komma med yngre stenåldern. Detta skäl förklarar dock inte varför många exempel på rörlig konst har bevarats i områden långt från den tempererade zonen, som Donau, Don och Bajkalsjön.

Faktum är att mobil konst är mycket rikligare än hällkonst, och vi finner vittnesmål över hela Europa: kvinnostatyer som traditionellt är kopplade till kulten av fertilitet, verktyg med dekorationer och gravyrer, kroppsdekorationer... Mycket har sagts om den förmodade betydelsen av dessa föremål: hade de ett rituellt syfte, eller bara estetisk? Vi kommer att prata om detta vid ett annat tillfälle.

• Relaterad artikel: "Kreativitetens psykologi och kreativt tänkande"

Bergkonst eller parietal konst

Rupestre kommer från det latinska ordet rupier, som betyder "rock". Det var det första namnet som gavs till konsten som förkroppsligades i grottornas väggar, även om den för närvarande också är känd som parietal konst, av "vägg". En sak som vi måste ha i åtanke är att termen bergkonst inte bara är begränsad till förhistorisk konst, eftersom väggdekoration överlevde långt efter slutet av den Paleolitisk. Å andra sidan, och som vi redan har påpekat i föregående avsnitt, bör vi inte tro att alla manifestationer De konstnärliga verken från denna period är grottmålningar, eftersom vi redan har sett hur rörlig konst också fanns, det vill säga konst transportabel.

Dr. María Isabel Rodríguez López har en magnifik essä om konsten i övre paleolitikum. Efter studier av professor Ripoll, Dr. Rodríguez avslöjar de fem konstnärliga tekniker som människor under perioden följde:

• Den första av dessa är den som är känd under det märkliga namnet makaroner: digitala märken gjorda på lerytor.
• Den andra, gravyrerna på hårt material, gjorda med flintaverktyg.
• En tredje teknik som består av reliefer.
• Den fjärde, den runda skulpturen, vars maximala exponent är Paleolitiska Venus.

• Och slutligen en femte teknik, som är den som berör oss i detta avsnitt, som är ingen annan än polykrom, röd, svart eller ockra färg från grottor, men som även finns på ben av djur.

De stora manifestationerna av parietal- eller klippkonst är Lascaux i franska Dordogne och Altamira i Kantabrien, Spanien.. De första upptäcktes 1940 av några tonåringar som letade efter sin förlorade hund, och de fick snart enorm popularitet på grund av den häpnadsväckande naturalismen i deras avrättning.

Mer än 2 000 20 000 år gamla representationer hittades i Lascaux-grottorna. De vanligaste figurerna är djur, särskilt hästar, mammutar, rådjur och bison, som utgör det mest uppenbara ledmotivet i paleolitisk hällkonst. Vi finner liknande representationer, även om de är estetiskt mycket olika, i Altamira, Spanien, där på 1600-talet På 1800-talet upptäcktes också några grottor av en slump, vars stora rum eller centrala rum rymmer en konstnärlig skatt makalös.

Mänskliga representationer är senare. De första är vanligtvis av feminin natur, särskilt representationer av vulvas, en otvetydig symbol för fertilitet. Ganska rikligt finns också hybridkaraktärer, det vill säga män med djurattribut, ofta identifierade med stamtotemer eller med shamanska figurer som utför en ritual.

Hur som helst är den stora majoriteten av paleolitisk grottmålning meningslös. berättelse, men med anmärkningsvärda undantag, såsom den berömda mannen attackerad av ett rådjur från grottan av Lascaux. Det vanligaste är dock att representationerna står bredvid varandra och inte relaterar till varandra.

Vilken funktion hade dessa förhistoriska konstnärliga framställningar?

Bortsett från vittnesmålen från grottorna, som verkligen är knappa, är de konstnärliga manifestationerna av paleolitikum som är mest förekommande de av mobil konst, det vill säga transportabel. Särskilt kända är Venus, små figurer gjorda med olika material som representerar kvinnliga figurer med överdrivna sexuella attribut, som har förknippats med en kult av fertilitet och den stora Gudinna.

Den faktiska innebörden av dessa representationer är dock fortfarande oklar. Inte bara den av Venus, men också grottmålningarnas (särskilt de gåtfulla tecknen och formerna abstrakta former som ofta åtföljer djur), liksom prydnaderna av de verktyg som används dagligen. Kom de från en ritual? Det var de också av religiös natur?

I det citerade arbetet av Dr. Rodríguez López några hypoteser som anses av forskarna i Förhistoria, som för övrigt är en relativt ny disciplin. g. h. Luquet föreslog teorin om konstnärligt skapande som en spontan impuls av utsmyckning, det vill säga bara estetisk. För sin del, 1906, W. Worringer lanserade idén om "kosmisk ångest" som konstens ursprung; med andra ord, frukten av ett andligt behov.

1903 publicerade Salomon Reinach sitt arbete L'art et la magie, där han relaterar paleolitikums konst med magi. Enligt denna teori, djuren som avbildas på grottornas ytor skulle inte vara något annat än åberopningar av vad den förhistoriska människan ville ha: en bra jakt. På samma sätt skulle element som vulva eller kvinnliga statyetter med överdrivna könsorgan ha ett samband med gruppens önskan om fertilitet och förevigandet av stammen.

Tyvärr lämnade de män och kvinnor som skapade paleolitisk konst ingenting skrivet. för att ge oss en ledtråd om hans avsikter, eftersom dådet ännu skulle dröja länge. Vi måste därför överlämna oss till mysteriet. Kanske är detta snarare än ett problem en av de stora attraktionerna i den förhistoriska människans konstnärliga manifestationer.