Förföljaren av Julio Cortázar: sammanfattning och analys

Innan du går in i sammanfattningen av "Förföljaren" av Julio Cortázar är det viktigt att låt oss kortfattat känna till detta arbete och varför det är så viktigt i historien litteratur. Cortázar var en av författare till Latinamerika Boom, en författare som helt fördjupade sig i en berättande undergenre som invigdes med García Márquez och som döptes med namnet "magisk realism".

Historien som berör oss här är en av de mest framstående berättelserna i 1900-talets litteratur, och anledningen är att Cortázar lyckas förklara en historia för oss på ett annat och mycket överraskande sätt. I själva verket anses detta konto vara tidigare experiment vad författaren gjorde innan han skrev romanen som skulle starta honom till framgång: Hoppa hage.

I "El perseidor" av Julio Cortázar hittar vi en berättelse där Johnny Carter är huvudpersonen. Det är en berättelse som har en existentiell bakgrund och där huvudpersonen, en saxofonist, rör sig mellan klarhet och galenskap med metafysiska reflektioner som bjuder in läsaren att tänka och ifrågasätta sanningar som vi många gånger inte ens lånar ut uppmärksamhet.

Du borde veta att den här berättelsen är skriven som en hyllning till en av de jazzartister som Cortázar älskar mest, Charlie ParkerDet är därför vi i hela berättelsen hittar en rytm och kadens som liknar jazzens, där improvisation och känslor blir själen i konstverket. Cortázar var passionerad för jazz och därför är spåret av denna musikstil mycket närvarande i all hans litterära produktion, som en "litterär jazz" som gör det möjligt för författaren att skriva på ett fritt och improviserat sätt.

Vi börjar redan med sammanfattningen av "Förföljaren" av Julio Cortázar för att fördjupa oss i berättelsen. Historien introducerar oss till Johnny Carter, en altsaxartist och att han har varit en stjärna inom jazzmusik på 1950-talet. Tillsammans med honom hittar vi en annan huvudperson, Bruno, en jazzkritiker som ansvarar för att berätta historien om Johnny.

Historien börjar när Bruno åker till ett hotellrum i Paris för att träffa Johnny. Musikern bor där med hans fru Dédée. Båda har varit i rummet under en tid eftersom Johnny är sjuk men denna sjukdom är inte en vanlig sjukdom utan snarare ett tillstånd som drabbar honom mentalt och andligt.

Johnny är en karaktär som hemsöks av den oupphörliga tiden. En man som förstår inte hur tiden fungerar och vem vill, med alla medel, försöka förstå det. Du känner dig otillräcklig av livet och missnöjd. Hans besatthet över tiden och hans besvikelse över livet är det som får honom att bli sjuk och därför är karaktären som vi presenteras ur Brunos perspektiv en karaktär som gränsar till nästan galenskap. Dessutom måste detta läggas till hans vana med alkohol och droger, något han vänder sig mer och mer för att bära sin smärta men som, varje gång, sänker honom längre ner i avgrunden.

Bruno går till rummet för att fråga om sin väns tillstånd, men också för att dokumentera sig själv så att han kan skriva en biografi om Johnny som du har i dina händer. Hans intresse ligger därför inte bara i att hans vän förbättras utan också i att veta hur han är verkligen den här konstnären så sublim att han är besatt av ämnen som är "enkla" som den enda passagen av väder. I slutändan är det bara Bruno som verkligen kan förstå Johnnys sanna väsen, förstå hans vandringar och sluta förstå hans metafysiska besatthet av livet.

"El perseidor" av Julio Cortázar är alltså en berättelse som berättar om en konstnärs historia i hans sista ögonblick. En sorglig historia där en man slutar inte jaga saker i ditt liv för att försöka bli mer nöjda. Men oavsett hur mycket han jagar kommer han aldrig att nå det för i själva verket vet han inte ens vad han jagar.

Vi kommer att fördjupa oss i djupet av denna historia och därför kommer vi därefter göra en analys av "The Persecutor" av Julio Cortázar. Det första som är värt att nämna är att det handlar om en musikhistoria, det vill säga ett verk där musiken har mycket närvaro och stor betydelse för karaktärerna och för att förstå själva verket.

Jonny Carters karaktär

För att skapa den här historien inspirerades Cortázar av Thomas Manns verk med titeln "Dr. Faustus" där vi presenteras för en kompositör i ett dekadent ögonblick av hans liv. I denna roman spelade musik en viktig roll och hittills hade ett verk med så mycket musikalisk närvaro inte publicerats.

Cortázar, påverkad av Mann, lade således grunden för sin berättelse "The Persecutor". Men den argentinska författaren försökte skapa en mindre upphöjd karaktär än Mann, en mer vardaglig, enkel man som hade många metafysiska frågor som överväldigade honom. Och det var så tanken på Johnny Carters karaktär började skapas.

Men ritningen var inte helt klar förrän Cortázar kom över en nekrolog av Charlie Parker, framgångsrik saxofonist, där det förklarades att konstnären hade ett något plågat liv på grund av droger, hans besök på psykiatriska sjukhus och hans självmordsförsök. Förföljarens karaktär uppträdde omedelbart tack vare figuren som Charlie Parker utgjorde, a man som, genom sina musikaliska improvisationer, ville bryta de hinder som upprättades av väder.

Betydelsen av ensamhet

För att skapa en så djup och välarbetad karaktär som den vi hittar i "El förföljare "av Julio Cortázar, författaren var tvungen att förstå en av de mest verkliga delarna av musikerna skapare: ensamhet. För att skapa måste konstnären fly och vänja sig vid att vara med sig själv, på detta sätt kan de "lossna" sig från verkligheten och skapa något nytt, något kraftfullt.

Emellertid slutar karaktären av Johnny Carter som skapats av den argentinska författaren gråta otröstligt när han inser att, oavsett hur mycket han vill, är han helt förankrad i verkligheten men tack vare musik, det är möjligt för honom att röra vid den andra verkligheten, den overkliga verkligheten, du känner när du spelar. Men det är kortvarigt, när de är färdiga att spela är de återigen här, i denna värld, i denna verklighet, där de fortfarande är ensamma. En av de mest framstående fraserna som hänvisar till denna känsla av ensamhet är också en av de mest applåderade fraserna i den här historien. Säger så:

Jag är precis som den katten, och mycket mer bara för att jag vet det och han inte.

Motstånd mellan två karaktärer

I "The Persecutor" av Julio Cortázar möter vi två medstjärnor som är mitt emot varandra. Å ena sidan har vi Bruno, musikkritikern och å andra sidan Carter, den överväldigade artisten. Handlingen utvecklas tack vare en dialog som skapas mellan båda karaktärerna. Men ironin i fallet är att, oavsett hur mycket de pratar, de kan inte kommunicera. Båda karaktärerna har olika sätt att se och förstå livet, så det är inte möjligt för dem att förstå varandra.

Motståndet mellan de två karaktärerna ligger inte bara i vägen att se världen utan, Bruno, representerar den mest rationella delen av människan, mer "social", mer förenad med resten av samhället. Han är kritikern, den studerande, den reflekterande, observatören. Men å andra sidan har vi det Johnny, en man som leds av sin mest känslomässiga delHan, genom sina drivningar och lämnar rationalitet åt sidan. Därför är det isoleringen från samhället, den som är ensam, den som inte riktigt passar in. Två sidor av samma mynt: människan. Och var och en av oss bestämmer vilka av dem han vill utnyttja i majoriteten.

Och just detta är en av de stora nycklarna till författarens text eftersom, med de två tecknen, beskriver människans möjligheter och vad vi får göra med det faktum att "att passa in".

Jazz i Cortázars "The Persecutor"

Vi kan inte göra en analys av denna Cortazarian-berättelse utan att nämna jazzens inflytande i denna text. Författaren var verkligen passionerad av jazz och därför kan vi i sina skapelser finna ett stort inflytande av rytmen i denna musikstil. Börjar med samma huvudperson i "The persecutor", en saxofonspelare inspirerad av Charlie Parker, i den här berättelsen finns det mer inflytande av denna musikstil.

Kom ihåg att jazz är en stil som rör sig mellan spelet mellan det normativa och den skapade frihetenälskad, det är en av de stilar som mest förespråkar improvisation av musiker och just det motsägelse mellan vad som måste göras och vad man vill göra, är vad detta berättelse. De två karaktärerna återspeglar denna dualitet men dessutom är detta ett av de ämnen som mest omtalas och debatteras i berättelsen.

Besattheten med tiden

Ett annat av de mest framträdande teman i den här berättelsen handlar om tid. Johnny är ansvarig för att prata och reflektera över tiden, han skiljer existensen av två tidsplaner, den som är här, hos oss, och "en annan tid" som är den som nås när musik spelas. Men för att förstå denna vandring och denna tillfälliga reflektion ger Cortázar oss ett sublimt exempel som vi kommer att transkribera:

Att åka tunnelbana är som att sitta fast i en klocka

Med denna metafor är vad karaktären säger att han, mellan station och station som inte löper ut mer än två minuter, kan kom ihåg i detalj några avsnitt av hans liv, fragment som om han ville berätta för dem i verkliga livet, skulle det ta en bra kvart timme. Men på några minuter kan han återskapa hela scenen med färger, ljud och dofter på ett flyktigt sätt.