Nyklassicism: vad det är och egenskaper hos denna konstnärliga rörelse

År 1748 var en händelse på väg att avsluta den aristokratiska rokokonvärlden. Det året upptäcktes ruinerna av Pompeji, vilket uppmuntrade dem som redan sympatiserade med nyklassicismen att främja en konst inspirerad av klassisk estetik och att kämpa mot stilen. dekadent av seklets början.

Ärligt talat hade den klassiska konsten aldrig helt glömts bort. Men baserat på fynden av de romerska städerna begravda av Vesuvius, och sporrade av storslagen turné, rutten genom Italien som hade pågått sedan 1600-talet, började konstnärer inspireras av verk från antiken som i slutändan fungerade som det perfekta uttrycksmedlet för den franska revolutionen och det efterföljande imperiet Napoleon.

Vad var nyklassicism? Vilka var dess egenskaper? Vilka är dess huvudförfattare? I den här artikeln inbjuder vi dig att ta en kort rundtur i konsten som dominerade kulturscenen i slutet av 1700-talet, särskilt i Frankrike.

Nyklassicism och kärleken till klassikern

Den typiska nyklassicistiska målaren, Jacques-Louis David, föddes precis samma år som Pompeji upptäcktes, vilket kan antas vara ett omen. Samma år lanserade rokokon, den raffinerade stil som härskat i europeiska domstolar sedan början av seklet, sin svanesång.

Konstnärer och intellektuella hade länge försökt att sätta stopp för denna konst som enligt deras åsikt var aristokratisk och tom. Encyklopedisten Denis Diderot (1713-1784) förespråkade kraftfullt en återgång till en konst moralisk och dygdig, mycket mer i linje med upplysningens filosofiska ideal. Och även om essensen av rokokon i verkligheten (inspirerad av naturen, komfort och hemtrevlig intimitet) inte var så långt från föreskrifterna om den upplysta, i intellektuella kretsar sågs den som en stil som var alltför sirapig och framför allt för kopplad till den gamlas aristokrati Regimen.

• Relaterad artikel: "Konsthistoria: vad är det och vad studerar denna disciplin?"

Revolutionens konst

Nyklassicismen föds alltså inte bara ur en kärlek till det klassiska och en önskan att återvända till de harmoniska orden i Grekland och Rom, utan också ur ett mycket specifikt socialt sammanhang: samhället omedelbart före den franska revolutionen. Det är just från utbrottet av detta och den efterföljande kungörelsen av republiken som art nyklassiciteten tar en extraordinär roll (faktiskt en absolut roll) i panoramat fransk konstnärlig.

I den nya regimen som bourgeoisin försvarar finns det inte längre plats för adelskonst Vad betydde rokokon? Republikanska värderingar ställs nu ut, präglade av djup åtstramning och en nästan krigslig rigor, direkt inspirerad av Rom. Senare skulle Napoleons imperium ta upp dessa idéer och ta den neoklassiska stilen till sitt maximala uttryck.

Den stora representanten för den franska nyklassicismen, först för revolutionen och sedan för imperiet, är Jacques-Louis David (1748-1825). Formad i verkstaden hos Joseph-Maria Vien (1716-1809), har den första Davids estetik fortfarande en tydlig rokoko. Om vi ​​tar hans verk La lucha de minerva vs mars, daterad 1771, kommer vi att observera att dess pastellfärger och dess snabba och lösa penseldrag påminner mycket om stilen hos målare som Fragonard eller Boucher.

Davids resa till Italien 1775 förändrar allt. Han erkände själv att vistelsen i Rom var som "en grå starroperation". Med detta ursprungliga uttryck speglade målaren vad hans kontakt med klassiska modeller hade representerat: den absoluta vissheten om att det var i dem som konstnärerna skulle hämta sin inspiration.

David är en avgjort revolutionerande målare. Och inte bara för att han ställer sin konst i revolutionens och republikens tjänst, utan för att han ideologiskt följer riktlinjerna från Robespierre och hans grupp hetskallar. Faktum är att en av Davids mest kända målningar är den berömda Maraths död (1793), som konstnären gjorde för att hedra Jean-Paul Marat, en av de blodigaste revolutionärerna, mördade i händerna på den unga Charlotte Corday.

Davids nyklassicistiska målning, med sina kraftfulla figurer som liknar grekiska reliefer, passar som handen i handsken för den nya franska politikens ideal. Det högtidliga i dess scener, inspirerade av mytologi och klassisk historia, förmedlar den romerska virtusen, vars tydligaste exempel är hans berömda målning Horatiernas ed (1784), en målning som, även om den är förrevolutionär, redan fångar perfekt den krigiska, kalla och strama aura som den nya ordningen kommer att ha.

Inte alla franska konstnärer prenumererade på den nya revolutionära verkligheten. Élisabeth Vigée Lebrun (1755-1842), för övrigt en av få kvinnor som ingick i akademin French (endast fyra kvinnliga representanter antogs) betalade dyrt för sin vänskap med drottning Mary Antoinette. Hotad och förföljd fick hon fly från Frankrike och ta sin tillflykt till andra europeiska domstolar, som Ryssland, där hon fick uppdrag från kända personer. Lebruns stil har fortfarande rokokoövertoner, särskilt i hans söta toner, men hans porträtt, särskilt de från den senare perioden, har det högtidliga som klassiska statyer.

• Du kanske är intresserad av: "Vad är de 7 konsterna? En sammanfattning av dess egenskaper"

Italiens överlevnad

Vi har redan kommenterat att även under rokokon och barockens tider hade de klassiska idealen inte glömts bort. I själva verket är det en konstant i europeisk konst; direkt inspiration av de grekiska och romerska modellerna.

Samtalet storslagen turné är en nyckelfaktor för att förstå uppkomsten av nyklassicismen. Sedan 1600-talet reste barn till rika familjer till den italienska halvön och turnerade i de viktigaste städerna, där de beundrade de romerska lämningarna och blev förförda av dem. Upptäckten av Pompeji och Herculaneum ökade bara denna glöd. Så tidigt som 1670 Voyage d'Italie, av Richard Lassels (1603-1668) och några decennier senare, 1764, publicerade den framstående historikern Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) sin Antikens konsthistoria, en bok som har ansetts vara en av nyklassicismens startskott.

I själva verket kan nyklassicismen inte förstås utan tre lysande namn: Winckelmann, en berömd samlare av antikviteter som förkunnade teorierna om att återvända till Grekland och Rom; David, revolutionens målare och slutligen Antonio Canova (1757-1822), nyklassicismens store skulptör, med så viktiga verk som Eros och Psyche (1793), Perseus med huvudet av Medusa (1800-1801) eller venus victrix (1807), en skildring av Napoleons syster Paulina Bonaparte liggande halvnaken på en divan.

Canovas verk återställer klassiska modeller och tar nyklassisk skulptur till sin zenit, men Bertel Thorvaldsen (1770-1844), dansk konstnär, följer han i sina skulpturer Winckelmanns teorier med större precision och trohet. På så sätt, medan Canovas stil är varmare och mer passionerad, upprätthåller Thorvaldsens en kall och högtidlig klassisk estetik.

• Relaterad artikel: "Finns det en konst objektivt sett bättre än en annan?"

Nyklassicism eller romantik?

Precis som nyklassicismen segrade i länder som Frankrike och Italien var det inte så i de nordeuropeiska territorierna., kanske med undantag för det engelska fallet. På de brittiska öarna finner vi författare lika viktiga som Joshua Reynolds (1723-1792), den mest akademiska av konstnärer Engelsk, stor vän till en annan stor brittisk neoklassisk konstnär: Angelica Kaufmann (1741-1807), mycket berömd av honom själv Winckelmann.

Tyskland och de andra nordliga territorierna var dock ett anmärkningsvärt undantag. På dessa breddgrader gick nyklassicismen praktiskt taget obemärkt förbi, delvis av kulturella skäl (den Den tyska traditionen låg mycket långt ifrån den grekisk-romerska historien) och å andra sidan på grund av den nyfödda ström av Sturm och Drang, vilket namn (storm och fart) är redan ganska vältalig.

han Sturm och Drang var i nyklassicismens antipoder. Rörelsen, som förespråkas av författare som Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), utgör en sorts förromantik, där känslor, drömmar, intuition råder. Inom måleriet är den viktigaste representanten för detta tyska 1700-tal Caspar David Friedrich (1774-1840), vars dukar skildrar dystra, fantastiska och nästan drömlika miljöer.

Det finns dock märkliga fall, som fransmannen Jean-Dominique-Auguste Ingres (1780-1867), vars långa liv gjorde det möjligt för honom att experimentera med olika konstnärliga strömningar. En lärjunge till David, nyklassikern bland nyklassiker, började Ingres måla i klassicistisk akademisk stil, men mer senare kommer han att överge den neoklassiska estetiken och kommer att inspireras av andra källor, såsom konstnärerna från Quattrocento italienska. Men den absoluta övervikt som teckning har över färg i allt hans verk är en tydlig indikation på att Ingres drack ur nyklassicistiska källor i sin lärdom.

Det kan vi bekräfta Nyklassicismen triumferade bara i länder med en stark romersk kulturell bas. Men under de första decennierna av 1800-talet, när, efter Napoleons fall, denna stil började blekna, Sturm och Drang Germanic kommer att överleva och spridas över hela Europa under namnet romantiken.