Ursprunget till DRAMATIC-genren och evolutionen

Om du vill veta vad som är ursprunget till den dramatiska genren vi måste resa tillbaka till klassiska tider när i Antikens Grekland firandet började hållas som hyllade de mytologiska gudarna. För dessa firande skrev poeterna en serie dramatiska, teatertexter, som man tänkte, inte att läsas, utan att berättas högt av skådespelare som kommer att dramatisera orden skriven.

I den här lektionen från en PROFESSOR ska vi göra en resa mot ursprunget till den dramatiska genren för att känna till teaterhistoria eftersom det dök upp och dess utveckling över tiden.

Index

1. När den dramatiska genren föddes och dess ursprung
2. Den dramatiska genren i det romerska riket
3. Teater under medeltiden
4. Teater i modern tid
5. Vilka är huvudförfattarna till den dramatiska genren?

För att veta ursprunget till den dramatiska genren måste vi resa till Antikens Grekland, klassisk civilisation där de första texterna dök upp som kan betraktas som dramatiska. I detta samhälle hölls en typ av årlig fest

Med tiden utvecklades och blev dessa enkla psalmer körer sjungit av olika människor. Så småningom började de som deltog i kören ha en speciell roll i att sjunga, även om vi ännu inte kan tala om skådespelarna själva.

Firandet av denna primitiva teater ägde rum fram till 600-talet f.Kr. Som historiska källor påpekar, vid denna tid poeten Thespis oralt reciterade en dikt som gav honom känslorna och kände sig som om han själv var huvudpersonen i handlingen: det var det första teaterföreställningen av historien.

Om vi ​​tänker på den dramatiska genren, består den typiska symbolen av två masker: den ena ler och den andra gråter. Denna symbol kommer också från genren: det leende ansiktet representerar komedi-undergenre och det sorgliga ansiktet är representationen av tragedin, de två viktigaste undergenrerna i teatern.

Aristoteles poetik

Teaterets ursprung återspeglas också i Aristoteles poetik. Denna bok skrevs i IV f.Kr. och i den presenterade Aristoteles drama som en av de tre litterära genrer klassiker, tillsammans med episk och den lyrisk.

Dessutom är det i denna publikation som Aristoteles själv skapar första underavdelningarna genre, det vill säga dramatiska undergenrer: tragedioch den komedi. Med Plautus introducerades en tredje undergenre som för närvarande också anses klassisk: hybridgenren som blandar komponenter i båda, tragikomedin.

I detta aristoteliska skrift skriver författaren också att endast ädla författare är de som är kvalificerade att skriva tragedier; å andra sidan är komedier texter som anges för de mest vulgära och mindre utbildade poeterna.

Nu vet vi att ursprunget till den dramatiska genren var i det antika Grekland, men så snart det grekiska imperiet föll i förfall var det romarna som tog ledningen och därför teatern kom också till Rom och bidrog med dramatiska författare lika framträdande som Seneca, Terence och Plautus.

Det uppskattas att ungefär omkring 509 f.Kr. Det var när teatern nådde det romerska riket på grund av den expansion som den romerska civilisationen gjorde genom Medelhavet och nådde det grekiska riket. Det finns några viktiga förändringar från grekisk och romersk teater, till exempel var det nya drama mindre sofistikerat och mer satiriskt.

När det romerska riket försvann hade dramagrenan redan spridda över hela Europa och på den gamla kontinenten började den genomgå en stor mängd förändringar och modifieringar.

Under medeltiden, den dramatiska genren odlas inte längre av poeter. Kom ihåg att denna period är känd som de mörka åldrarna och dramatisk produktion är nästan noll. I 11 och 11-talet i Europa skrevs endast en typ av teater som man trodde var representerad i tillbedjan som kloster, universitet eller domstolar verklig. Därför, förlorade den sociala karaktärenJag hade ursprung i att bli en mer elitistisk genre och för de rika klasserna.

Under medeltiden var de verk som skrevs liturgiskt tema: representationer av scener från evangeliet, speciellt fokuserade på toppmoment inom den kristna religionen: jul, epifanie och uppståndelsen. Denna typ av teater spred sig över stora delar av Europa med önskan att sprida Guds ord till alla hörn. Denna typ av teater anlände inte till Spanien eftersom vi just nu befinner oss mitt i den moriska eran.

I vårt land måste vi vänta till slutet av XII eller början av XIII för att hitta det första teaterverket skrivet på spanska: el Car of the Magi, en teatertext som representerade ögonblicket av kungarnas tillbedjan till Jesusbarnet och som fortfarande är ofullständig.

För att fortsätta att gräva i ursprunget till den dramatiska genren måste vi fortsätta med denna historiska recension för att nu fokusera på Elizabethan era från England. Det var från den 16: e när teatern anlände till detta europeiska land och dramatiker av storleksordningen William Shakespeare De började renovera teatern och ge den en mer modern och tillgänglig luft för allmänheten.

I Spanien är 1500- och 1600-talet känt som den spanska guldåldern, ett århundrade med maximal prakt inom bokstäver och kultur. De Golden Age-teaternDen har två egennamn: å ena sidan Lope de Vega, som anses vara den största renoveraren av den dramatiska genren i Europa och å andra sidan Calderón de la Barca.

Lope de Vega är författaren till "Den nya konsten att göra komedier", ett manifest där författaren satsar på ett ny teater mer anpassad till tiden och som bröt med medeltida märke och uppfann den klassiska tradition som infördes i Aristoteles poesi. I denna nya dramatiska uppfattning valde Lope en typ av teater som baserades på dessa element:

• Gratis tema och val av författaren själv
• Satsa på tragikomedi, en hybridgenre som kombinerar komedi och tragedi
• Bristning med Aristoteles 3 enheter: han behåller bara actionenheten, de tids- och platsenheter han bryter
• Verken har tre akter eller dagar, istället för de 4 klassikerna
• Han försvarar användningen av ett språk anpassat till karaktärstypen i verket

Lope uppnådde en teaterrevolution i hela Europa och lade grunden för att skapa en modernare och modernare teater.

I början av XX vi hittar modernismens och postmodernismens teater, en typ av konstnärlig ström som är engagerad i att länka teatern med sociala och politiska budskap och som har stora namn bakom sig som George Bernard Shaw, Federico Garcia Lorca och Tennessee Williams.

För att avsluta den här granskningen av den dramatiska genren kommer vi att lyfta fram 3 klassiska författare och vad som anses könsföräldrar. De är som följer.

Aeschylus

Denna grekiska dramatiker anses vara fadern till den grekiska tragedin. På grund av sitt deltagande i kriget mot perserna skrev Aeschylus "Perserna" och "De sju mot teberna", två dramatiska verk där han berättar om sina egna krigserfarenheter.

Aeschylus skrev totalt 82 pjäser på sin tid och ansågs vara den bästa dramatikern för tiden. Trots sin långa litterära skapelse har vi idag bara sju kompletta verk. En av karaktärerna där Aeschylus fokuserar mest på sin dramatiska produktion är Clytemnestra.

Sofokles

Detta är en annan av huvudförfattarna till den klassiska dramagrenen. Han föddes nära Aten och fortsatte med att skriva mer än hundra pjäser bland vilka tragedier, även om den också har en intressant satirisk komedi, som "Los hundar ". Sophokles mest kända verk och som fortfarande studeras och representeras idag är "Antigone", "Kung Ödipus"eller" Electra ".

Han anses vara en av de stora grekiska tragedierna och införde några intressanta förändringar i genre: ökade antalet kör, inkluderade en tredje skådespelare, grävde in i vikten av dialoger, etc.

Euripides

Vi avslutar denna resa till ursprunget till den dramatiska genren för att prata om en annan av de stora dramatikerna i den klassiska eran: Euripides. Det är en annan välkänd och studerad grekisk tragedi idag. Hans verk har ett starkt spår av sofisternas tradition, så vi ser skepsis mot myter och religiösa uppfattningar. Därför står vi inför en mer naturlig och humaniserad typ av dramatiska texter.

I tragedierna som skrivits av denna författare möter vi mer riktiga karaktärer, där vi ser både bra och dåliga och som måste bli medvetna om sitt öde. Bland Euripides teaterinnovationer lyfter vi fram resursen i "Deus ex Machina" eller införandet av en prolog före varje föreställning. "Medea" är ett av hans mest erkända verk, liksom "Orestes" eller "Troyanas".

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Ursprunget till den dramatiska genrenrekommenderar vi att du anger vår kategori av Litterära begrepp.

• Adrados, F. R. (2012). Forntida grekisk teater och indisk teater: deras ursprung i kordanser som skämmer bort gamla myter. Emerita, 80 (1), 1-12.
• Burón, D. R. (2013). URSPRUNGEN FÖR EPISK TEATER. GRUNDEN FÖR EN. SCIENTIA HELMANTICA.
• Napoli, J. T. (2004). Myte och dionysisk rite i Euripides 'Bacchantes: om teaterens rituella ursprung.
• Gillet, J. OCH. (1925). Las Bacchantes eller teaterens ursprung.