7 ELEMENTER i den viktigaste DRAMATISKA TEXTEN

De dramatisk text Det är den rätta av den dramatiska genren, det vill säga teater. Vi står inför en litterär genre som är baserad på handling och på representationen av texten av skådespelare och skådespelerskor som ger liv åt berättelsen som berättas. I den här lektionen från en LÄRARE vill vi analysera vad som är huvudelement i den dramatiska texten så att du därmed kan veta vilka egenskaper den har och vad som är olika typer av teatertexter att vi kan träffas. Vi började!

Men innan vi börjar lista elementen i den dramatiska texten är det viktigt att vi vet vad är dramatisk text. Som namnet antyder står vi inför den typ av text som är typisk för drama, den litterära genren som fokuserar på att berätta en konflikt som upplevs av en eller flera karaktärer och som representeras muntligt och fysiskt på en scen.

Därför är dramatisk text den typ av text som berättar huvudpersonens konflikt för en publik som deltar i att se funktionen. Denna text har skrivits med avsikt att representeras på scenen och har därför sina egna egenskaper som användningen av

dialoger, anteckningar för skådespelarna eller delningen av textens delar i scener och i handlingar.

De dramatiska texterna är grunden för att skapa teaterarbetet, det är berättelsen som detta konstnärliga uttryck som representeras bygger på Leva.

Ursprunget till den dramatiska texten

De teaterens ursprung den går tillbaka till antika Grekland. Har utförts firandet till ära för guden Dionysos, en typ av fest där de sjöng, dansade och bar färgglada kläder och koreografi. Med tiden innehöll dessa verk text och varje gång blev poeterna mer intresserade av dem, vilket gav verken en mer litterär och djupgående touch.

Aristoteles fixade utseendet på teatern i dess Poesiinförlivar den dramatiska genren som en av de tre stora litterära genrerna för närvarande (tillsammans med berättelse och text).

Det romerska riket antog dessa litterära former och därför spriddes teatern även till alla hörn när den expanderade i hela Europa. Detta gjorde, under medeltiden, att kyrkan gjorde denna litterära form till sin egen, eftersom den var ett direkt sätt att nå folket för att sprida det gudomliga ordet; så uppstod liturgiska drama.

Men det var på 1500-talet som teatern började anta den mest moderna formen tack vare den elisabetanska teatern i Storbritannien med Shakespeare och Spansk guldålderteater med Lope de Vega som den maximala konstnärliga förnyaren.

Vi har redan kommenterat ovan att ett av elementen i den dramatiska texten är teatertalet. Och det är typiskt för teatern att ge rösten till karaktären och låta honom uttrycka sig och kommunicera med sina egna ord. I berättelsen är spelets berättare den som vanligtvis talar för karaktärerna och förklarar deras känslor och känslor; i lyriken är det författarens "poetiska jag" som berättar om hans intryck. Å andra sidan, i teatertexten, är det karaktärerna själva som ansvarar för att förklara vad som händer.

För att göra detta möjligt används tre olika tekniker för teatertal. De är som följer:

• Dialog. Det är när en karaktär dialogar med en annan, det vill säga, han pratar med en annan karaktär och de utbyter synpunkter, åsikter, känslor och så vidare.
• Monolog. I teatern finns också monologer, tankar högt som vi hör i karaktärens mun och som visar oss psyken och huvudpersonens djupaste tankar.
• Isär. Det här är kommentarer som karaktären själv gör "förutom" arbetet och handlingen för att fritt uttrycka vad han tycker. De skulle vara som dina tankar högt och de tar en paus i tid från pjäsen eftersom karaktärerna inte kan höra dig. Många gånger används det som en humoristisk resurs och denna tanke går direkt till allmänheten som bryter den fjärde väggen.