Vad är FARSA

När vi pratar om fars vi hänvisar till a mindre dramatisk undergenre som är en del av komedi, varför den kännetecknas av att ha roliga, roliga stunder och alltid med en satirisk bakgrund. Denna typ av dramatisk text är baserad på verkligheten, men går ett steg längre eftersom den överdriver fakta för att orsaka skratt och kritik av vad som representeras. I den här lektionen från en lärare kommer vi att upptäcka vad är skam med exempel, analysera funktioner av denna subgenre som var så framgångsrik i antiken och som idag också fortsätter att segra.

Låt oss börja med definitionen av begreppet fars för att bättre förstå vilken typ av dramatisk text vi har att göra med. Farsten är en kort och satirisk text som presenterar lätt igenkännliga karaktärer i samhället, men med överdrivna beteenden som tjäna som kritik av deras representation i samhället. A burlesk och komisk text Med vilken det inte bara är tänkt att ha kul, utan också att lansera ett socialt budskap från komedi och humor.

Etymologiskt sett kommer ordet "farce" från den latinska termen "farcire" som betyder "att fylla". Och det är i antiken att dessa korta dramatiska texter användes som

fylla i pauser av de stora verken; ett format som Miguel de Cervantes i Spanien skulle imitera för att skapa sina berömda "Entremeses".

Även om vi redan möter farser i grekisk teater, sanningen är att genren hade sin maximal prakt under renässansen och det var faktiskt vanligt att dessa korta pjäser var mellanspel till de större pjäserna och tjänade till att komplettera funktionen eller att "fylla i".

Många litteraturforskare ser på farsen ursprunget till det absurda teatern, en dramatisk undergenre som är typisk för samtida och som har element som mycket liknar fars: överdrivna karaktärer, situationer tagna till det yttersta, social kritik, etc.

Farsens ursprung

Nu när vi vet vad charaden är, låt oss gräva i ursprung av detta dramatisk undergenre för att lära sig mer om dess rötter.

Som vi redan har angett ägde de första farsorna rum i Greklands klassiska teater, den första civilisationen där teatern odlades. Charaderna användes att underhålla allmänheten i pauser av stora pjäser, när förändringen av landskap, karaktärer etc. ägde rum. I dessa ögonblick ansvarade farserna för att underhålla med skratt och galna situationer som lindrade de tragedier som brukades representeras i det klassiska Grekland.

Även om det fortfarande var en mindre genre, är sanningen det i renässansen är när farsen började odlas och definieras som vi känner den idag. Under guldåldern vårdade farserna mellanrummen i teaterverken och påverkade skapandet av en spansk genre som hors d'oeuvres och var Cervantes stod ut med sina korta bitar.

Under XVIII-talet, farsen påverkade också starkt Italien och idag finns det en operagenre som kallas fars, som hänvisar till en komisk opera som hanterar sociala frågor ur en satirisk och ironisk synvinkel.

För att bättre förstå vad fars är är det viktigt att vi upptäcker de karakteristiska elementen i denna dramatiska undergenre. Därför nedan kommer vi att lista de viktigaste egenskaperna hos farsen som hjälper dig att upptäcka snabbare de texter som ingår i denna undergenre:

• Inspiration i verkligheten. Farzerna har sin inspirationskälla i verkligheten, i samhället och i karaktärer i den nuvarande världen.
• Burlesk och satirisk ton. En av de mest kända egenskaperna hos farsen är att dessa texter alltid skrivs med en komisk ton, där det är mycket hån och satir.
• Social kritik. Farsterna är skrivna, inte bara för att underhålla, utan för att kommunicera ett socialt budskap och ge kritik mot samhället eller systemet.
• Igenkännliga karaktärer. Karaktärerna i farsen är alltid karaktärer som är en del av samhället och som lätt kan kännas igen av samhället; Först då kan den kritiska tonen mötas och tittarna bättre kan förstå verkets budskap.
• Överdrivna tolkningar. Farsten är inte ett naturligt eller realistiskt verk; Det är en mycket uppförsbacke typ av arbete, med en bisarr plot och med tecknade och groteska karaktärer som ansvarar för att spela huvudrollen i handlingen.
• Lyckligt slut. Vara en komedi-undergenre, har farsen vanligtvis ett lyckligt slut där karaktärerna slutar bra och där berättelsen slutar på ett positivt sätt.
• Talspråk. Registret över språket som används i farsen är vardagligt så att alla tittare kan fånga essensen av pjäsen och karaktärerna.

Vi avslutar den här lektionen med att prata om några exempel på bluff över tiden. Som vi redan har kommenterat är denna undergenre väldigt gammal och i själva verket i teaters ursprung hittar vi redan farstexter. Därför finns det ett stort antal exempel på fars i vår litteraturhistoria, och beroende på vilken tid vi befinner oss i texterna presenterar texterna vissa egenskaper eller andra.

Exempel på fars i det klassiska Grekland

Det antika Greklands farstar sökte bara underhålla allmänheten med extravaganta tolkningar och med en något överdriven, nästan absurd typ av komedi. Men dramatikerna utnyttjade den litterära naturen för att släppa lös sin kritik av härskare eller framstående personligheter i den tidens samhälle.

Den viktigaste exponenten för den klassiska farsen är naturligtvis Aristophanes, a klassisk författare som odlade ett mer poetiskt språk, men lika satiriskt.

Exempel på fars i det antika Rom

Den grekiska farsen hittades också hos romerska författare; i själva verket är Plautus en av de poeter som är närmast kopplade till denna dramatiska undergenre. Ett exempel på fars från Plauto är "Los Menecmos", där två tvillingar separerade vid födseln lever mycket förvirring i sitt vuxna liv eftersom alla förvirrar dem.

Huvudskillnaden mellan grekiska och romerska farser var att det i Rom fanns en större tendens till groteska och därför var farserna mycket mer underhållande, men med ett mindre polerat och mindre "poetiskt" språk.

Exempel på fars under medeltiden

Under medeltiden var det då farsens storhetstid, delvis på grund av Kristendomen valde skapandet av shower av teatral karaktär för att sprida Guds ord bland den populära befolkningen. Förutom rent religiösa föreställningar är kyrkan ansvarig för att skapa mer festliga föreställningar som till exempel karnevaler, som har en 100% skamton.

La Farce av Maître Pathelin Det är ett tydligt exempel på fars under medeltiden, en text som betraktas som ett mästerverk och som ger en stark kritik av tidens rättvisa.

Exempel på fars under renässansen

Vid den här tiden är det när farsen dykt upp igen, sedan litteraturerna riktade blicken mot klassikerna och upptäckte denna genre som hade gått obemärkt förbi vid den tiden och som nu återhämtats för att ge den en ny luft. Det var därför renässansen var när farsen började formas som vi känner den idag.

I Spanien ledde farsens inflytande till skapandet av trappsteg och hors d'oeuvres och ett tydligt exempel på dessa verk är Steg av Lope de Rueda och den Cervantes hors d'oeuvres. I Italien ledde farsens inflytande till skapandet av en typ av dramatisk undergenre som kallas Commedia dell'Arte. I båda fallen hade dessa skapelser en burlesk ton, med galna situationer och ett tydligt budskap om social kritik i bakgrunden.

Ett annat exempel på fars under denna period är det tydliga exemplet på Molière, en författare som skrev underbara satiriska verk som "The Ridiculous Precious".

Exempel på farser i XX

Vi avslutar denna översyn av exemplen på farserna för att tala nu om de skapelser som ligger närmast vår tid. Under 1900-talet finner vi ett stort inflytande från denna dramatiska undergenre och till exempel i Spanien har vi Enrique Jardiel Poncela och hans "Eloísa är under ett mandelträd", en klassiker av samtida fars och ett tydligt prejudikat för den absurda spanska teatern.

I själva verket, som vi redan har påpekat, anser många forskare att bluffen är basen på vilken nuvarande genre döpt som absurd teater och som idag har kända författare som, naturligtvis, Samuel Beckett och hans "Waiting for Godot", en klassiker av samtida teater.