School of Paris och 5 av dess viktigaste konstnärer

De är kända som "skolan i Paris", men i verkligheten bildade de ingen skola. I detta namn ingår flera konstnärer som skapade sina verk i Paris mellan krigen och som var kopplade till olika rörelser.. De representerar inte någon sammanhållen grupp, och de följde inte ens liknande konstnärliga riktlinjer; Var och en av dem var en fri och passionerad skapare, ofta ägnad åt atmosfären av parisisk bohemism. I dagens artikel pratar vi om den berömda "Parisskolan" och 6 av dess viktigaste artister.

• Vi rekommenderar att du läser: "Hur var idén om tid under medeltiden?"

Vad är "Parisskolan"?

"Parisskolan" hänvisar till en heterogen grupp av konstnärer (målare, skulptörer, formgivare, etc.) som bodde i Paris mellan krigen, det vill säga från första världskriget till början av den Andra. Närmare bestämt är skolans varaktighet vanligtvis begränsad mellan åren 1915 och 1940, åren som markerar krigens stora tragedi.

De flesta av dessa konstnärer kände varandra, eftersom många av dem var invandrare som anlände till den franska huvudstaden i början av 1900-talet som hjälpte och stöttade varandra. Åren 1905 och 1906 är vanligtvis vanliga för deras ankomster; Det är nyckelår då den attraktion som stadens kulturella brus innebär inte lämnar likgiltiga för en mängd unga européer, mycket intresserade av de mest rasande aktuella händelserna i världen Av konst.

De flesta av dessa ungdomar kommer från Östeuropa, men kommer att tillbringa större delen av sina liv i Frankrike, deras värdland. Men Vad har alla dessa konstnärer i Parisskolan gemensamt? Ingenting, om det inte är hans kärlek till konsten, för bohemlivet och slumpen i tid och rum.. Var och en följer sin egen stil och följer en rörelse, så namnet skola är faktiskt något ganska oprecist.

Viktiga konstnärer i mellankrigstidens Paris

Många av dessa artister är odödliga namn. Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Chaïm Soutine, Robert och Sonia Delaunay, Olga Sacharoff... och, naturligtvis, den briljante Pablo Picasso, som märkligt nog inte brukar finnas med på listan, trots att han flyttade genom Paris samtidigt som sin följeslagare. Anledningen kanske ligger i det faktum att när andra började skapa sig en plats i världen konstnärliga världen i den franska huvudstaden, Picasso, Braque och Matisse var redan sanna monster i sina respektive stilar.

I början av 1900-talet hade Paris växt fram som ett av de största kreativa centra i Europa.. Mängden av gallerier och de många handlarna och samlarna lockade blivande konstnärer, så under åren före Under första världskriget började unga människor från hela världen att samlas i Ljusstaden med en gemensam önskan: att lyckas i konstens värld.

Hans arbete förpassas ofta till en sekundär position. Många av dem blev kända i det parisiska nattlivet och var inblandade i turbulenta episoder relaterade till alkohol, prostituerade och droger. Det som är allmänt känt som "bohemiskt liv", förstås. Och mellankrigstidens Paris hade mycket av allt det där.

Därefter ger vi dig 6 artister som brukar lägga till i listan över målare från Parisskolan, alla med en mycket olika kreativ karaktär men de fick utan tvivel något ömsesidigt inflytande. Låt oss se det.

1. Amedeo Modigliani, den "förbannade"

För att hedra sanningen delar italienaren epitetet med några andra kollegor, bland annat De, Chaïm Soutine och Jules Pascin, autentiska enfants terribles från den parisiska bohemen mellankrigstiden. Smeknamnet passar dock Modigliani särskilt bra, eftersom det sammanfaller med det franska uttalet av hans diminutiv, eftersom hans nära vänner kände honom: Modì, (maudit, förbannad).

Modigliani föddes i Livorno 1884 och anlände till Paris 1906, precis när det nya århundradet precis började, och precis som den pulserande staden fylldes av glädje och livsglädje.. Det är tiden för Belle Époque, och den franska huvudstaden erbjuder en obestridlig attraktion för unga européer som vill vara någon i konstvärlden.

Först ville Modigliani bli skulptör, men materialet var för dyrt för hans fattiga fickor. Dessutom gör tuberkulosen som han led från en mycket ung ålder honom särskilt mottaglig för marmordamm. Övergav idén att ägna sig åt skulptur, Amedeo bestämde sig för att följa målningens väg, en aspekt där han skulle börja sticka ut i slutet av sitt liv, sin mest produktiva period. Med sin omisskännliga stil, inspirerad av stamstatyetter och masker (som han begrundade och beundrade i Mänsmuseet), gjorde han en serie utmärkta porträtt, bland vilka de av Jeanne Hébuterne (1898-1920), hans sista musa och hans sista stora kärlek, sticker ut.

Utöver sitt arbete har Modigliani kommit in i den populära fantasin för sin robusta tillvaro, översvämmad av alkohol, sex och hasch. Hans förtida död, bara 35 år gammal, avbröt en lovande karriär som började ta fart just då.. Jeanne Hébuterne, som också var målare, begick självmord en dag senare.

2. Chaïm Soutine, köttets målare

Vi syftar inte på "kött" i ordets lustfyllda bemärkelse, utan i den mest prosaiska bemärkelse som du kan föreställa dig. Och trots att han odlat andra genrer är Soutine känd för sina stilleben, som består av uteslutande för bitar av nötkött och kyckling, som målaren ivrigt letade efter på marknaderna och i slakterierna i Paris.

Ett bra exempel på hans märkliga fascination för köttiga lämningar är hans målning flådd oxe, där resterna av djuret knappt syns bland härvan av lösa penseldrag. För övrigt verkar det som att målaren höll köttet i sin ateljé så länge att det började lukta starkt och gjorde hela kvarteret uppmärksammat.

Soutine ville bli målare, men hans önskan, i en rysk-ortodox judisk familj där all representation var förbjuden, var svår att förverkliga. Hans far, naturligtvis, godkände inte hans dröm, så den unge Chaïm var tvungen att emigrera till Minsk, bara sexton år gammal, för att studera konst och börja bygga upp sin karriär som konstnär.

Efter att ha avslutat sina studier, som också tog honom till Vilnius, anlände han 1913 till det sprudlande Paris, där han bosatte sig i Montparnasse och blev vän med den andre "förbannade", Amedeo Modigliani. Soutines verk, av utpräglad expressionism, blev ganska känt på 1920-talet, och 1937 hittade vi några av hans verk på utställningen av oberoende konstnärer.

Den nazistiska invasionen av Paris och andra världskriget fyller honom med oro, för låt oss komma ihåg att Soutine är judisk. Inför ett sådant hot bestämmer sig målaren för att fly och lämna sin värdstad. Han bosätter sig i en liten stad nära Tours, där han försöker gå obemärkt förbi, men nazisternas ångest håller honom i spänning och försämrar hans hälsa avsevärt. 1943 opererades han för ett perforerat sår och dog under operationen.

3. Robert och Sonia Delaunay, färgens kraft

Äktenskapet som bildades av fransmannen Robert Delaunay (1885-1941) och ukrainskan Sarah Sophie (Sonia) Stern (1885-1979) utgjorde inte bara en solid förening baserad på kärlek och absolut delaktighet, men den representerade också en av de mest effektiva tandemen i historien om konst. Och båda ägnade sig helt åt konsten och var två av de stora sponsorerna av abstraktionismen och färgens sammansättning..

Robert skapade termen simultanism att hänvisa just till det faktum att applicera små intilliggande toner som tillsammans kommer att bilda en harmoni av färger för det mänskliga ögat. Denna idé är nära besläktad med ren abstraktionism (som den som förkunnades av Kandinsky), där färger "dansar" över duken som i takt med perfekt musik.

Sonia och Robert träffades genom Wilhelm Uhde, i vars galleri hon ställde ut första gången 1908. Den unga ukrainske invandraren hade gift sig med Uhde för att slippa återvända till Ryssland (kom ihåg att Ukraina under dessa år tillhörde det ryska imperiet). Men hennes förälskelse i Robert var ögonblicklig, och 1910 skilde Sonia sig från Uhde för att gifta sig med Delaunay..

Sonia Delaunay var inte bara en målare, utan hon ägnade sig lika passionerat åt designen av föremål, alla gjorda med glada färger, och till och med till designen av reklamaffischer. Konstnären var mycket tydlig, ända sedan hon såg fauvisten Matisses verk, att hennes uttryck alltid skulle vara färg. Genom honom skapade både hon och hennes man lysande, levande verk som djupt påverkade utvecklingen av abstrakt konst. Familjen Delaunays är utan tvekan ett nyckelpar i 1900-talets konstnärliga panorama.

4. Jules Pascin, den andre "förbannade"

Ernest Hemingway porträtterade honom i ett av kapitlen i Paris Was a Party, det verk han tillägnade det parisiska bohemlivet mellan krigen. Namnet på kapitlet är ganska vältaligt: Med Pascin i Dôme. Författaren berättar om en natt på det berömda kaféet Montparnasse, där han ser Jules Pascin gå på armen av två modeller.

Och konstnärens figur var välkänd i de parisiska förorterna. Klädd i sin oskiljaktiga bowlerhatt var han känd som "Prinsen av Montparnasse"., som konkurrerar med sin berömmelse med Modigliani själv, som han förresten också delade epitetet med: "den fördömde."

Född i Bulgarien och bosatt i Paris sedan 1905, försökte Pascin, som egentligen heter Julius Mordecai Pincas, mycket tidigt få en plats i den konstnärliga världen genom sina magnifika teckningar och akvareller, som vanligtvis porträtterade figurer feminin. En av hans modeller var hans älskare och senare hustru, Hermine David, som han sedan 1907 skulle dela tak och liv med.

Den plågade och rastlöse Pascin kände sig dock osäker på sin talang. Alkohol var en vanlig följeslagare i hans existens, och depressiva tillstånd var frekventa. Den 2 juni 1930, på tröskeln till invigningen av en lovande separatutställning, skar Pascin sina handleder och hängde sig i sin ateljé i Montmartre..

5. Olga Sacharoff, det katalanska avantgardet

I verkligheten var hon katalansk genom adoption, efter att ha fötts i Tbilisi 1889. Den georgiska konstnären hade dock alltid en speciell koppling till Katalonien, där hon bosatte sig permanent efter slutet av inbördeskriget, och där hon dog 1967. Hans kärlek till sitt värdland återspeglas i de många målningar han gjorde om katalansk folklore, en representation i den renaste naiva stilen av landets traditioner..

Men innan Spanien hade målaren bosatt sig i Paris, den konstnärliga destinationen par excellence under 1900-talets första decennier. Året är 1911 och Olga landar i den franska huvudstaden efter en kort vistelse i München, där hon möter tysk expressionism och även fotografen Otto Lloyd, som senare blev hennes man. Det är i Paris där Olga kommer i kontakt med avantgardet, som hon är helt fascinerad av; särskilt med syntetisk kubism, som han följde stilistiskt under sina första år.

Efter första världskrigets utbrott, och i likhet med Robert och Sonia Delaunay, söker Olga och hennes man skydd till Spanien, som var neutralt i konflikten. Förälskelsen på Barcelona är ögonblicklig och efter en andra vistelse i Paris (dit de åker när det spanska inbördeskriget bryter ut) återvänder Olga och Otto till Barcelona. Parets hus blir ett centrum för livliga sammankomster i Barcelona, ​​en plats som konstnären aldrig skulle lämna igen..