Juan Ramón Jiménez: viktigaste verk

En av de mest kända författarna till samtida spansk litteratur är Juan Ramón Jiménez, i själva verket vann författaren Nobelpriset för litteratur och från sin penna kunde vi läsa ett av de vackraste och poetiska verk de har våra texter: Platero och Yo. På grund av vikten av denna författare och hans utsökta litterära stil har vi i denna lektion från en PROFESSOR velat göra en recension av de de viktigaste verk av Juan Ramón Jiménez. En resa genom universum av spansktalande bokstäver som visar oss de mest framstående titlarna i författarens produktion.

Index

1. Generationen av Juan Ramón Jiménez
2. Juan Ramón Jiménez - Platero y yo: författarens mästerverk (1914)
3. Dagbok för en nygift poet (1916)
4. Juan Ramón Jiménezs klara ensamhet
5. Kännetecken för poesin av Juan Ramón Jiménez

Innan vi börjar prata om de viktigaste verk av Juan Ramón Jiménez i sin karriär, kommer vi att göra en kort genomgång av hans liv och därmed lära sig om ett ämne som har diskuterats starkt: vad är generationen av Juan Ramón Jimenez?

Det första vi bör veta är att vi har att göra med en poet som är välkänd för att ha odlat en utsökt stil full av intensitet. 1956 tilldelades han Nobelpriset för litteratur, en utmärkelse som hyllade alla hans litterära verk men framför allt gjorde ett särskilt omnämnande av hans mest invigda verk: Platero y Yo.

Det är svårt att klassificera Juan Ramón Jiménez i en generation eftersom författaren hade olika kreativa och poetiska scener som skilde sig mycket från varandra.

Stadier av Juan Ramón Jiménez litteratur

Erfaren kritiker tenderar att dela upp Juan Ramón Jiménezs arbete i 3 etapper tydligt differentierad. Denna stilistiska uppdelning har gjort det väldigt svårt att skapa en generation för författaren sedan, Beroende på det ögonblick i ditt liv som vi analyserar kan vi befinna oss med trenden mot en eller annan stil. Stegen är:

1. Känsligt stadium (från 1989 till 1915): Det är den modernistiska scenen av Juan Ramón Jiménez. Författaren drack av Bécques inflytande, från symbolik och från Litterär modernismAv denna anledning hittar vi texter där det finns en viktig närvaro av landskapet, melankoliska och idealiserade minnen finns i överflöd. En känslomässig poesi där poeten mestar strukturen i sina skapelser.
2. Intellektuell scen (från 1916 till 1936): Det är författarens mognadsstadium och i det hittar vi en mycket viktig symbol i dess estetik, havets symbol. Vid denna tidpunkt i sin litterära produktion antar havet en transcendent symbolik eftersom den förkroppsligar ideal som liv, ensamhet, evighet och så vidare. Juan Ramón Jiménez lever nu ett mer andligt och metafysiskt stadium där han vill nå evigheten med en förfinad och vacker poesi.
3. Sann scen (från 1937 till 1958): det är det stadium då författaren går i exil på grund av utbrottet av det spanska inbördeskriget. Här finner vi en förändring av energin i hans arbete, en sorgligare och mer öde röst på grund av situationen i hans land. Dessutom är det i denna period då författaren kommer att drabbas av sin fru Zenobia, en död som djupt kommer att markera hans liv. För alla dessa fakta börjar poeten att kultivera en mer mystisk poesi i ett oupphörligt sökande efter Gud och tröst. En mer introspektiv och desperat poesi är vad vi hittar i författarens sista etapp.

Bild: Bildspelare

Vi kommer att prata om de viktigaste verk av Juan Ramón Jiménez för att nämna det viktigaste arbetet i hans karriär: Platero och jag. Det handlar om en berättelse laddad med poesi och vad säger han oss livet på en åsna som svarar på namnet Platero. Under boken bevittnar vi olika scener som presenterar oss för denna huvudpersons vardag utan att berättelserna har ett tidsmässigt eller kronologiskt förhållande. Berättelserummet delas av alla berättelser, ett utrymme som placerar oss i Moguer, staden där Juan Ramón Jiménez bodde under sin barndom.

Platero och jag är en publikation som dök upp 1914 och att den riktar sig till vuxna läsare; Men på grund av presentationen av verket och dess karaktär lästes historien också av barn, vilket uppnådde stor global framgång. På sidorna i boken finner vi att författaren kritiserar det spanska samhället på ett skarpt och satiriskt sätt.

Men vad som är mest slående med detta arbete och anledningen till att det är det bästa värderade av Juan Ramón Jiménez är för hans litterära stil. Vi hittar alltid berättelser där det finns en utsökt språkval och där ordförrådet är överflödigt och till och med uppfunnit. Studier finns i överflöd på neologismer i Platero y Yo, ord som författaren skapade för att definiera den drömvärld där hans huvudperson levde. En mycket poetisk och raffinerad stil som erövrar från första minuten och från vilken det är svårt att lossna. Här är ett tydligt exempel:

En tjej, trasig och smutsig, grät på ett hjul och ville hjälpa den lilla åsnan med att trycka på hennes blommor, mindre, oh och tunnare än Platero. Och åsnan skickades mot vinden och försökte, värdelöst, riva vagnen ur lera, till den lilla flickans snyftande rop. Deras ansträngning var förgäves, som de modiga barnen, som flygningen av de trötta sommarbrisen som faller svagt bland blommorna.

Bildkälla: Ledare Susaeta

Bild: Redaktionellt Susaeta

Dagbok för en nygift poet Det är ett av de viktigaste och studerade verk av Juan Ramón Jiménez. Det är en text som visas efter att författaren reste till Amerika för första gången och kom i kontakt med engelska författare som Dickinson, Yeats eller Shelley. Detta arbete är inbäddat i andra etappen av författaren och litteraturforskare klassificerar det inom litteraturströmmen Novecentismo eller generationen av 14.

Det är från sin resa till Amerika som författaren tar idén om havet som en symbol för transcendens mänsklig. För sin estetiska och poetiska uppfattning börjar havet symbolisera liv, ensamhet, evighet... Och detta markerar starkt detta stadium där författaren börjar kultivera en mer andlig och metafysisk typ av poesi. Han förfinade sin poetik och började ta bort sin stil av alla element som är typiska för modernismen: musikalitet, prydnad och överflöd. Nu började han skriva djupare, enklare och renare texter: enkelhetens skönhet är det som tycks dominera nu i hans texter och Dagbok för en nygift poet är ett tydligt exempel på detta.

I denna publikation började författaren att experimentera med nya litterära former och att prata om nya ämnen som låg till grund för vissa Generation av 27 författare. Arbetet berättar för oss upplevelser som författaren själv hade Under sin resa över havet för att nå New York, en resa som markerade honom djupt och som ägde rum i samband med hans eget bröllop: han skulle gifta sig med Zenobia.

För poeten själv är denna dagbok hans bästa bok eftersom den består av en text som blandar lyrik med prosa på ett innovativt och annorlunda sätt. Inspirationen för denna bok är havet och det oerhörda som poeten upplevde när han seglade i den i så många dagar. Verket består av 6 delar och 3 av dem talar om havet, därför anses det vara huvudpersonen i boken.

Den sonorösa ensamheten är en av de bästa verk av Juan Ramón Jiménez sedan den har gjort dikter som författaren skrev från 1905 till 1912. Denna bok är en sammanställning av alla dikter skrivna under denna tidsperiod under vilken författaren drog sig tillbaka till Moguer efter att ha upplevt en familjekris. Diktens stil visar oss en Juan Ramón Jiménez med en utsökt text och med ett starkt inflytande från modernistisk estetik. Inom hela diktsamlingen sticker de ut "Den sonorösa ensamheten", "melankoli", "labyrint" och "magiska och lidande dikter".

I dessa kompositioner vi kan se författarens personliga stil och hans iver efter att förvandla livet till bilder laddade med poesi. Det stadium där denna publikation ingår är det första av allt, den modernistiska scenen och känslig som lyckas uppnå fred och uppfyllelse genom att bara observera skönheten i natur.

Denna bok är en av de viktigaste i Juan Ramón Jiménez karriär eftersom den visar oss en poet som odlar en unik och utsökt litterär stil. Är om en skatt i vår litteratur det för oss närmare en författare med sin egen personlighet och som, oavsett hur hårt de försöker klassificera, är oklassificerbar.

För att avsluta den här lektionen om Juan Ramón Jiménez viktigaste verk ville vi inte lämna att nämna några kännetecken för hans poesi som gör denna författare så unik och makalös. Här lämnar vi enastående funktioner av hans stil:

• Subjektivitet: författaren visar oss sin personliga och subjektiva version av livet och känslorna
• Längtan efter perfektion: stilen så förfinad och arbetad är en återspegling av den oupphörliga sökandet efter perfektion som författaren odlade
• Vikten av det "kreativa jaget": för författaren har skådespelarens stor betydelse och presenterar honom som en gud, som skaparen av sin egen existens
• Begrundande: Juan Ramón Jiménez poesi är en kontemplativ poesi där han kan nå kunskapen om sanningen och sin egen identitet tack vare observationen av miljön
• Sök efter evighet: och för att uppnå det är vad han gör att sträva efter skönhet, tränga in i den och känna den grundligt
• Det vackra från det fula: Juan Ramón Jiménez estetik kännetecknas av att vara en ny estetik där allt kan vara mottagligt för att bli skönhet

Några dikter av Juan Ramón Jiménez

Den vackra döden

Vad ska du skada mig, döden?

Skada inte livet?

Varför skulle jag vara mer vågad

för att bo ute

att för djupet att dö?

Jorden, vad är det inte luften?

Varför skulle det kväva oss,

varför skulle det blinda oss,

varför skulle det krossa oss,

varför skulle han hålla käften?

Varför måste dö vara

vad vi säger dör,

och lev bara lev,

vad håller vi käften live?

Varför verkligen dö

(vad vi håller käftet döende)

den får inte vara söt och mjuk

som att leva riktigt

(vad säger vi live?)

Jag är inte jag

Jag är inte jag.

Jag är den här

som går vid min sida utan att jag ser det,

att jag ibland kommer att se,

och det glömmer jag ibland.

Den som är tyst, lugn, när jag talar,

den som förlåter, söt, när jag hatar,

den som går där jag inte är,

den som kommer att förbli stående när jag dör.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Juan Ramón Jiménez: viktigaste verkrekommenderar vi att du anger vår kategori av Litteraturhistoria.