Vad är en musikalisk symfoni

Även inom den formella ramen för musik kan vi hitta olika uttrycksformer och variationer av former och genrer som utforskar alla möjligheter för ljud- och musikteori med kreativitet och uppfinningsrikedom. Även om det finns många verk av varierande komplexitet i klassisk musik, anser många att symfonin är toppen för att återspegla skönheten i en komposition. I den här lektionen från en LÄRARE lär du dig vad är en musikalisk symfoni och du kommer att bättre förstå dess värde och väsentliga egenskaper.

De symfoni det är en musikalisk form liksom sviten, konserten, natten... etc. Det som får det att sticka ut är storheten det strävar efter att uppnå och detta uppnås genom fullständig instrumentering genom av orkestern, och en struktur av flera delar som gör det till ett verk som vanligtvis har längre längd och komplexitet.

Kännetecken för en symfoni

För att bättre förstå vad en musikalisk symfoni är nedan kommer vi att upptäcka de mest framstående egenskaperna hos denna typ av form. De är som följer:

Komplett instrumentering: Symfonier framförs av a symfonisk orkester, en gruppering som består av flera sektioner med instrument av olika slag för att täcka ett brett spektrum av funktioner, texturer och tessitura.

I en symfoniorkester kan vi ofta hitta följande avsnitt:

• Stränginstrument: Fiol, viola, cello och kontrabas.
• Stränginstrument: Piano, celesta.
• Plockade stränginstrument: Harpa, gitarr.
• Träblåsinstrument: Piccolo, tvärgående flöjt, klarinett, obo basklarinet, engelshorn, fagott.
• Mässingsinstrument: Trumpet, horn, kornett, trombon, bastrombon, tuba, euphonium.
• Slagverksinstrument (utan inställning): Pauker, upphängd tallrik, cymbaler, tam tam, triangel.
• Slaginstrument med stämning: Marimba, xylofon, öronmärken, glockenspiel.

Även om dessa är de vanligaste instrumenten, finns det tillfällen där mindre konventionella eller mycket specifika instrument ingår.

Strukturera: Symfonin består vanligtvis av 3 eller 4 rörelser, som exponerar en relation med varandra för att upprätthålla koherens och en uttrycksfull utveckling. Rörelserna varierar i tid och varaktighet men det vanliga är att de försöker upprätthålla en harmonisk relation för att förbli som ett verk i sin helhet.

Beroende på tid ändrades typen av rörelser som ingår, så det finns ingen stel struktur i den meningen. Rörelser kan inkludera: förspel,sonata, scherzo, menuet, trio, rondo, andante och allegro, bland andra.

Symfonin är född i Italien 1730 och det blev tidens mest populära genre. Det hade inte alltid samma struktur, eftersom det utvecklades och förändrade sina kvaliteter genom historien. Som sådan kommer symfonin från klassicism, men trots sin tidigare existens anses det att den når mognad tack vare Ludwig van Beethoven, som tillhandahåller en modell som många symfonier skulle anta i framtiden.

Symfonin var välkomnande variationer i musikalisk struktur genom tiderna, och i typerna och antalet instrument i formationerna, även om baskonceptet förblir detsamma. Trots en specifik modell har många kompositörer tagit genren och utnyttjat dess möjligheter att skapa nyfikna symfonier, t.ex. "Symfonin 1000"av Gustav Mahler premiär 1906, som utmärker sig för att ha deltagande av 1000 eller fler medlemmar i orkestern.