Huvudkompositörer från medeltiden

När vi tänker på gammal musik Många gånger underskattar vi dess värde eftersom det kan verka gammaldags för oss. Vi måste dock tänka på att många av de människor som var ansvariga för att skapa musik i så långa tider var Viktiga pionjärer för att öppna ett gap för resten av musikerna som kommer att bidra med sin egen kreativitet i framtida. I den här lektionen från en LÄRARE kommer vi att prata om dessa innovativa människor, The medeltida kompositörer vars historia ligger skriven så att vi vet det, trots att de är gamla.

Medeltiden omfattar en stor period i historien, när vi talar sedan år 476, när det romerska riket föll, fram till början av renässansen på 1400 - talet, runt år 1450.

Under denna tid låg makten i händerna på adeln och religionen, så mycket av musiken ställdes till tjänst för en av dessa institutioner, i domstolen eller i kyrkan. Det är så vi kan definiera att de allra flesta av verken i musik under medeltiden de var religiös domstol.

Av medeltida musik lyfter fram

Gregoriansk sång som hade texter på latin och ägde rum vid massor och högtidliga högtider. Många delar av musikteorin beror på den gregorianska sången, som skulle utvecklas genom tiderna till vad vi känner idag, vilket är fallet med notationssystem (musikaliskt skrivande).

Den andra kategorin i termer av verk skulle vara den av profan musik (icke-helig, religiös), som förökades av den så kallade "Menestrelli". Menestrelli var resande minstreler och minstrels vars huvudsyfte var social underhållning. Hans verk var av lyrisk och berättande karaktär, dikter reciterade och åtföljdes av något lätt transporterbart instrument. Teman för sekulär musik: episka berättelser, kärlekshistorier, politiska och moraliska frågor.

Vi kommer att prata om kompositörerna från medeltiden för att känna till de mest framträdande namnen på denna historiska period. De viktigaste artisterna för detta tidigt musikscenen är följande:

Hildegard von Bingen (Tyskland)

Det var en tysk nunna som komponerade ett stort utbud av helig musik under 1100-talet. Trots det faktum att religiös musik vid den tiden var tvungen att följa mycket strikta regler för komposition lyckades von Bingen skapa utrymme för kreativitet genom att anta innovativa tekniker. Många av hans verk är melismatiska solo (melisma är sångtekniken när tonhöjden ändras i samma vokalstavelse) och psalmer, båda med en fantastisk melodisk kvalitet. Kvaliteten på hans kompositioner håller ut och överlever till denna dag.

Moniot d'Arras (Frankrike)

Moniot är en annan av medeltida kompositörer. Det har fått sitt namn från platsen för "Arras" i norra Frankrike, och var en av de viktigaste traditionella trubadurerna från 1200-talet. Förutom att vara präst där lyckades han göra sig ett namn som musiker och kompositör. De flesta av hans verk är låtar av monofonisk teknik med teman inkluderade kärlek och berättelser om riddare, i mindre mängd skrev han helig musik. Många av hans kompositioner finns fortfarande.

Leonin och Perotin (Frankrike)

Leonin och Perotin nämns ofta tillsammans, eftersom de tillhörde musikskolan i Notre Dame-katedralen, känd för sina sammansatta innovationer inom sakral musik. Perotin var en student av Leinin. Båda stod ut under det tolfte och trettonde århundradet. Bidragen från båda kompositörerna skulle bli grunden för resten av medeltida musik framöver.

Leonin var ansvarig för att introducera en andra röst parallellt med den traditionella sången, eftersom traditionen var monofonisk (en enda röst eller melodisk linje). Det är denna modalitet som kallas organum, och det var en av de mest karakteristiska egenskaperna hos medeltidens verk. I förlängningen gick Perotin lite längre och introducerade kompositioner med 3 och 4 röster och deras rösteffekter.

Adam de la Halle (Frankrike)

Han är en annan av medeltidens huvudkompositörer. Det kommer från trubadurstradition och föddes i mitten av 1200-talet. Förutom att vara en kompositör var han en anmärkningsvärd musiker och poet. Adam de la Halle skapade ett namn för sig själv, flyttade sig bort från helig musik och skapade grunden för oberoende sekulär musik. Han komponerade monofonisk såväl som polyfonisk musik, vilket var ovanligt eftersom han utmärkt sig i båda stilarna. Kanske är hans mest transcendenta verk "Jeu de Robin et da Marion", en serie dramatiska kompositioner.

Guillaum de Machaut (Frankrike)

Machaut levde ett långt liv från cirka 1300 till 1377. Detta gjorde att han kunde vara en av kompositörerna den största av den sena medeltiden, gå in i olika territorier i det kreativa området och komponera både helig och profan musik. Dess sammansättningsformer inkluderar motete, la ballata, el rondo, virelay och lay, bland andra. Ett av hans mest anmärkningsvärda verk är ”Messe de Nen annan Dame ”, Mässa som utmärker sig för att enbart författas av en författare, vilket var ovanligt då. Machaut erkänns som en av rörelsens första figurer Ars nova i Frankrike.

Francesco Landini (Italien)

Anses vara den bästa kompositören i Italien och en av de bästa i hela Europa under 1300-talet. Han är en nyckelfigur för den italienska konstnärliga trenden "Trecento". Till denna dag är alla hans bevarade verk av den profana kategorin, med få bevis för att ha skrivit helig musik. Många av hans bitar var i form av ballata och av madrigal. Den typ av kadens "Landini" Det bär hans namn från den ofta han använde det i sina kompositioner.

Guillaume Dugay (Frankrike)

En av de viktigaste kompositörerna på 1400-talet. Han komponerade både helig och profan musik, av den senare stilen, i form av ballata, rondo och virelay. I dess repertoar finns massverk och en klagan som sticker ut för temat Konstantinopels fall under det ottomanska rikets regim (Turkiet).

Med den kunskap du just har förvärvat kommer du att kunna verifiera att det alltid finns utrymme för förtjänst av innovation oavsett historiskt sammanhang eller tid i historien.