Kort SAMMANFATTNING av Aristoteles Poesi

En av litteraturhandlingar viktigast i västerländsk kultur är Aristoteles poetik. Den grekiska filosofen skrev en omfattande text som syftade till att standardisera den konst som uppstod i det antika Grekland. På detta sätt skapades en poetisk och litterär lära som var mycket inflytelserik i vår kultur under många århundraden. I den här lektionen från en LÄRARE ska vi erbjuda en sammanfattning av Aristoteles poetik där vi kommer att prata om de viktigaste idéerna i denna text, liksom om påverkan på europeiska bokstäver.

Index

1. Vad är Aristoteles poetik
2. Huvudidéer för Aristoteles poetik
3. Intressanta aspekter av Aristoteles poetik
4. Hur Aristoteles poetik påverkade litteraturen

Arisoteles Poetics är en av de litteraturteoriböcker viktigast av alla tider. Det är också känt som "On poetics" och det är ett arbete skrivet av Aristoteles i 4: e århundradet f.Kr. där han reflekterar över estetik och två av de mest populära litterära genrerna för tillfället: de Grekisk tragedi och det episka.

Kritiker anser att det inledande arbetet var uppdelad i två delar: den första delen som talade om tragedin och epiken och den andra delen som handlade om komedi och poesi. Denna andra del förlorades dock och idag känner vi bara till den första av dem.

I Poetics utför Aristoteles ett slags handbok om tragedi som anger dess egenskaper och definitionen av kön. På sidorna hittar vi också en jämförelse av genren med andra konster och reflektioner om mimesis när man skapar konstnärliga föremål. Därför var författarens huvudsakliga mål med publiceringen av denna text undervisa och visa guide som bör följas för att skapa en bra litterär text.

Bild: Bildspelare

För att fortsätta med denna sammanfattning av Poistics of Aristoteles är det viktigt att vi gör en analys av de idéer som exponeras genom detta omfattande arbete. För att göra detta kommer vi att skilja på de kapitel som utgör texten där specifika frågor som utgör den ideologiska delen av texten diskuteras. Du borde veta att detta verk består av 26 kapitel och de kan grupperas enligt följande:

Mimesis och konst

I den första delen av arbetet deltar vi i en utställning om nuvarande konst och var och en av dem. För närvarande lägger författaren stor vikt vid mimesis (imitation) det är i konstens värld med avseende på verkligheten. I hans ord:

Allt (konsten) samlas för att vara imitationer. Men de skiljer sig från varandra med tre saker: genom att imitera med olika medel, eller genom att imitera olika objekt, eller genom att imitera dem annorlunda.

Det sätt på vilket mimesis används är genom språk, rytm och harmoni. Det vill säga i fallet med dans, till exempel, har den använda rytmen syftet att imitera passioner, känslor, personligheter och så vidare. Enligt Aristoteles är litteraturen konsten som imiterar verkligheten genom språket.

Epiken och tragedin

I Aristoteles tid fanns begreppet "litteratur" ännu inte, det vill säga den konst som skapades genom språket kallades med namnet på "poesi" och enligt författaren fanns det två sätt att genomföra denna mimesis: genom att berätta om händelserna i första personen (som påträffas i Iliaden Vinka Odyssey Homer's) eller genom en förklaring av känslor och känslor som är typiska för människan. Det första fallet skulle naturligtvis vara episk poesi och det andra den tragiska.

Ursprunget till poesi

Inom denna sammanfattning av Poistics of Aristoteles måste vi också komma ihåg att författaren ägnar hela kapitel 4 åt att upptäcka poesiens ursprung och dess utveckling. Enligt Aristoteles, poesi uppstår för att människan tenderar att imitera verkligheten och också på grund av existensen av rytm och harmoni. Dessa två naturliga faktorer är orsaken till att poesi eller imitationskonsten dyker upp genom språkanvändning.

I den meningen motiverar författaren sin teori med att adliga män (adel förstått som en del av en persons karaktär, inte på grund av deras sociala status) efterliknar ädla handlingar; å andra sidan imiterar de mest vulgära männen de mest vulgära mäns handlingar. Denna differentiering av typer av människor ger också skapandet av två litterära genrer: verser heroiska och tragiska odlades av adelsmännen och komedi eller iamb-verser skapades av vulgär.

Ursprung till komedi och episk

I kapitel 5 deltar vi i förklaringen om komedins ursprung och det episka. Vid denna tidpunkt beskriver Aristoteles också egenskaperna hos var och en av dessa litterära genrer. Men som vi redan har angett i början av lektionen, den andra delen av Poetics, som var den som Det handlade om komedi, det hittades aldrig och därför har vi ingen detaljerad analys av nämnda kön.

Vi fortsätter med denna sammanfattning av Aristoteles poetik för att tala om några viktiga teman som visas under denna avhandling. Här analyserar vi några av de mest framstående:

Skillnader mellan poesi och historia

I tiden för Aristoteles, texterna var alltid skrivna i vers. Inte bara lyriken utan också de vetenskapliga texterna konstruerades genom vers. Detta orsakade att alla som skrev vers först ansågs vara poet. Men Arisotle gjorde i sin Poetics skillnad för att skilja de artister som skrev litteratur i vers och de specialister som ansvarade för att skriva vetenskapliga texter i vers. Är inte samma sak skriva litteratur än skriva vetenskap eller historia och därför skapade Aristoteles uppdelningen mellan båda metoderna.

Det är inte för poeten att säga vad som har hänt, utan vad som kan hända, det vill säga vad som är möjligt enligt sannhet eller nödvändighet. Faktum är att historikern och poeten inte skiljer sig åt genom att säga saker i vers eller prosa (...) skillnaden är att den ena säger vad som har hänt och den andra vad som kan hända. Därför är poesi också mer filosofiskt och upphöjt än historia, eftersom poesi snarare säger det allmänna och historien, det speciella.

Komedi inom Aristoteles poesi

Komedi var genren som diskuterades ingående i den andra delen av denna avhandling om litteraturteori. Man tror emellertid att texten förlorades under medeltiden och vi vet ännu inte om dess existens. Om förlusten av denna viktiga text talar boken "Namnet på rosen" av Umberto Eco. Men även om vi inte har den här texten är det sant att det under den första delen finns några indikationer på vad Aristoteles ansåg om denna genre. Författaren definierar det som en imitation av de mest löjliga karaktärerna hos människan, det vill säga något som en imitation av det värsta som definierar vår art.

Tragedin och det episka

Det är viktigt att notera vad Aristoteles bestämmer som skiljer mellan båda könen. Både dess längd och typ av mätvärde såväl som verkets berättande karaktär är olika oavsett vilken genre vi befinner oss i. För filosofen är tragedin den upphöjda, det vill säga idealiserad, imitation av en handling och har 6 delar som kännetecknar den:

1. Fabeln
2. Tecken
3. Diktion
4. Tanken
5. Showen
6. Melodin

Ett tragiskt verk är inte ansvarigt för att efterlikna den yttre verkligheten utan fokuserar snarare på att imitera handlingar som utförs av människan, såväl som känslor. I det sista kapitlet i Poetics finner vi att Aristoteles inleder en debatt om huruvida tragedin är överlägsen epiken eller vice versa. Han slutar med att försvara att tragedin är överlägsen epiken eftersom den har alla element i epiken och dessutom har den sceniska effekter och musik som förstärker dess budskap.

För att avsluta denna sammanfattning av Aristoteles Poetics är det viktigt att prata om textens inflytande på litteraturhistorien. Det bör sägas att arbetet vid tidpunkten för publiceringen inte var särskilt framgångsrikt eftersom det sammanföll med ett annat verk av filosofen: Retoriken. Men genom åren var hans inflytande obestridligt och många av dem frågor som tas upp i texten diskuterades: särskilt begreppet mimesis och den uppdelning som Aristoteles föreslog för konsten.

En av de första influenserna av Aristoteles Poetics ses i Horatio, poeten som, enligt Aristoteles riktlinjer, skapade sin egen Poetics att det också hade en normativ avsikt men att det vid detta tillfälle inte bara fokuserade på det dramatiska fältet utan på hela berättelsessektorn. Horacio bidrar med några intressanta begrepp som behovet av att det finns verimilitude i karaktärernas handlingar och hävdar att gudomlig intervention inte alltid är nödvändig för att lösa komplott.

Men vi måste vänta tills medeltiden för att möta den första texten som kommenterar detta arbete på djupet: vi pratar om I Librum Aristotelis de Arte Poetica Förklaringar av Francesco Robortello. Från och med då började många författare skapa avhandlingar som talade om poetik, särskilt inom Italien.

De 3 aristoteliska enheterna

En av de största influenserna på Aristoteles poetik var läran om de tre enheterna som befordrades av Agnolo Segni och V. Maggi. Dessa läror var som följer:

• Tidsenhet: allt arbete var tvungen att äga rum samma dag på högst 12 timmar
• Enhet i handling: det kunde bara finnas en handling i handlingen eller högst två åtgärder men de var starkt relaterade
• Rymdenhet: utrymmet där arbetet utvecklades måste också reduceras till 1 eller 2

Denna regel av de tre enheterna är dock fortfarande en tolkning av Aristoteles poetik, men det var mycket viktigt för den västerländska teatern. I själva verket var det i många år och i Spanien var det Lope de Vega med sin nya konst att göra komedier som bröt med denna tradition.

Inverkan av Aristoteles poetik fortsatte fram till mitten av 1700-talet, det vill säga fram till ankomsten av romantiskt dragEftersom romantikens poeter försvarade att den poetiska handlingen inte var något kreativt utan att det var en subjektiv och djupgående handling, kastade de därför avhandlingen om konstens mimesis.

Bild: Bildspelare

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Aristoteles poetik: sammanfattningrekommenderar vi att du anger vår kategori av Läsning.

• Aristoteles, González, A., & González, A. (1987). Poetisk konst. Oxen.
• Trueba, C. (2004). Etik och tragedi i Aristoteles (Vol. 54). Antropos Ledare.
• del Carmen Cabrero, M. (2006). Begreppet mimesis i Aristoteles. Circe of classics and modern, (10), 285-288.