Barockteater: allmänna egenskaper

Bild: Slideserve

På sjuttonde var den spanska teatern blomstrande. Med utseendet på Lope de Vegas "New Art of Making Comedies" genomgick teaterproduktioner en stor förändring och blev mycket mer populär och närmare allmänheten. Med ankomsten av nästa sekel, det sjutton, var kultiveringen av teatern massiv bland tidens författare, och lite efter lite var verken nyanserade och perfektionerade. I den här lektionen från en LÄRARE vill vi upptäcka allmänna egenskaper hos barockteatern som visar hur teaterstyckena från 1600-talet producerades och hur teatergenren var uppbyggd.

Index

1. Sammanfattning av barockteatern
2. Utseende av teaterutrymmen i barocken
3. Musiken, en av barockteaterens egenskaper
4. Händelser som var teaterfester
5. Det automatiska sakramentet i barockteatern

Innan vi går in helt för att analysera egenskaperna hos barockteatern är det viktigt att vi kontextualiserar tiden och det ögonblick då vi befinner oss. Vi måste komma ihåg att en författare som Lope de Vega under 1500-talet var orsaken till att revolutionera teatergenren genom att publicera "

Denna publikation, som dök upp i början av 1600-talet, påverkade i hög grad författarna till barocken och därför författarna till barocken. I själva verket var det under detta sekel när teatergenren levde sitt maximal prakt och det blev en fantastisk show. I barocken var det när de första nationella teatrarna byggdes över hela Europa och där många författares verk strålade, till exempel spanska. Lope de Vega, Tirso de Molina och Calderón de la Barca eller, utanför våra gränser, författare som Shakespeare, Molière eller Corneille.

Under 1600-talet fulländades teatern som började sin högtid i guldåldern och det var då teaterelement började utvecklas som gav den mer prestige för produktioner: utveckling av scenografi och rekvisita, skapande av musikstycken för verken, inkludering av bildkonstverk för att förstärka intensiteten i den dramatiska showen, och så vidare. Allt detta skapade, små och små, nya teatergenrer, som zarzuela i Spanien, opera eller balett.

Bild: Bildspel

Men låt oss börja med egenskaperna hos barockteatern för att bättre förstå de innovationer som ägde rum under 1600-talet. Det är viktigt att vi kommer ihåg att början på teaterrevolutionen främjades av arbetet med Lope de Vega. Med honom började förnya sig inom teatergenren och grunden till vad som skulle vara teatern under århundraden framöver skapades.

Huvudskillnaden som vi hittar i barocken är att medan XVI var verken representerade i Corrales de Comedias, under 1600-talet började de bygg de första byggnaderna tanke på utställningen och spridningen av teaterglasögonen. Det faktum att verken representerades i fasta utrymmen gjorde att vissa grundläggande aspekter av genren kunde utvecklas, till exempel scenografin. Calderón de la Barca Han var författaren till barockteatern som lyckades utvecklas mest i förhållande till scenografin och lyckades skapa autentiska shower som lämnade allmänheten med munnen öppen.

Under detta sekel var det när teatern fortsatte att professionalisera, något som hade börjat i gyllene ålder men det fortsatte att utvecklas i barocken. Med tiden kunde professionella positioner och kommersiella arbeten skapas med målet att tjäna pengar. Samtidigt spelades fortfarande pjäser på torg och städer, men teatern tog ett steg längre i professionaliseringen.

En annan av de viktigaste innovationerna som ägde rum i barockteatern med avseende på föregående århundrade är att under 1600-talet uppstod en ny teatergenre som blev ett emblem för denna period: musikteater. Specifikt var utseendet på opera och zarzuela ett av de mest karakteristiska elementen under perioden.

Men låt oss inte bli förvirrade: från början inkluderade teatern musikstycken och sånger i bitarna. Av den anledningen var det vanligt att verken inkluderade bitar av julsånger, sånger, par, etc. som ingick i renässansens teaterproduktion. Men på 1600-talet händer det att den här musiken var starkt påverkas av italienska produktioner där den första operan började dyka upp med musiker som Monteverdi eller Galilei.

Det italienska inflytandet i Spanien var mycket märkbart på grund av det faktum att många italienska scenarbetare arbetade i den spanska domstolen som förde denna nya stil till spansk produktion. År 1627, vad som anses vara första spanska opera: "La selva sin amor", skriven av Lope de Vega. Men andra kritiker anser att den första operaen inte uppträdde förrän 1659 med Calderón de la Barcas "Rosens purpur".

La zarzuela, den spanska musikteatern

Den musikaliska produktionen som var mest typisk för spanska teaterverk var zarzuela, en teaterundersökning där dialog, musik och imponerande scener blandades. Proportionerna av dessa stycken var dock mycket ödmjukare än de italienska operaerna och Calderón-halvoperorna. Namnet "zarzuela" kommer från Zarzuela Palace eftersom detta var höljet där dessa första verk kunde ses.

Bild: Bildspel

Vi fortsätter med denna lista över barockteaterens egenskaper för att nu nämna den stora betydelse som teatergenren antog i tidens samhälle. Oavsett om bitarna utvecklades i korralerna eller om de gjordes i teatrar eller i domstolsutrymmen, var dessa händelser inte som de vi känner idag. Alltså, allmänheten gick inte på teatern på ett par timmar för att se en pjäs och åka hem. Absolut. De dagar då det var föreställning anordnades en riktig fest och de gick hela dagen representerar olika verk av olika genrer även om komedi i allmänhet var huvudpersonen.

Bland huvudspelets handlingar var det också vanligt att underhålla allmänheten med andra korta teaterstycken som var kända som "hors d'oeuvres". En av de mest kända spanska författarna i produktionen av denna typ av teaterstycke var Miguel de Cervantes som faktiskt har en framgångsrik publikation som är exakt känd som "Entremeses".

Normalt är distribution av teaterdagar den följde ett system som liknar följande:

• Musikalisk introduktion
• Loa (kort teatergenre som tjänade till att presentera funktionen som skulle börja)
• Första akten av huvudkomedin
• Entremés (kort komposition med satiriska detaljer)
• Andra akten
• Baile (en show som blandade musik och dans)
• Tredje akten
• Jácara (kort pjäs inspirerad av den populära miljön och som berättade om ondska och ondska)

Som vi kan se tog det många timmar att genomföra hela teaterfesten, en händelse som varade fram till början av 18: e även om det fanns några variationer.

Bild: Bildspelare

Och vi kommer att avsluta den här lektionen med egenskaperna hos barockteatern för att prata om en annan av de viktigaste och mest populära teaterhändelserna i tiden. Under Corpus Christis dag var det vanligt att en sakramental bil utfördes utomhus i de allra flesta städer. Det är en litterär undergenre som endast var representerad av religiösa skäl och under Corpus Christi dag firande, Det hade bara en enda akt och sedan 1200-talet var det en tradition i spanska städer.

Teman som behandlades i dessa framställningar hade alltid ett heligt tema och som talade om religiösa aspekter. I barockteatern var det Calderón de la Barca som lyckades ge dessa framställningar en helt allegorisk karaktär och därmed återuppliva genren och ge den en helt konstnärlig och spektakulär touch.

Med hjälp av införandet av allegorin I dessa produktioner gjorde Calderón det möjligt för de mest abstrakta och filosofiska idéerna om religion att representeras på ett mycket visuellt och direkt sätt. Ämnen som avund eller tanke personifierades på scenen tack vare skådespelarnas prestationer. Tack vare scenografins utveckling lyckades Calderón skapa imponerande verk som lockade ett stort antal publik.

Därför, under sjuttonhundratalet, en genre så populär och vardaglig som auto sakramental höjdes till sin maximala exponent tack vare Calderóns arbete.

Bild: Bildspel

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Barockteater: allmänna egenskaperrekommenderar vi att du anger vår kategori av Litteraturhistoria.