Komplett ANALYS av La Celestina: plot, teman, språk, stil... ÅTERUPPTA!!

Ett av de mest emblematiska verken i spansk litteratur är La Celestina, en obligatorisk läsbok i de allra flesta skolor eller institut. Anledningen till dess historiska betydelse är att detta arbete visar oss hur det var passagen från XV till XVI, en tidsförändring som revolutionerade konsten och litteraturen genom att införliva mycket modernare innovationer i språkets stil och användning. I den här lektionen från en LÄRARE kommer vi att genomföra en fullständig analys av La Celestina så att du kan fördjupa kännetecknen för denna text. Vi kommer att analysera viktiga aspekter som handlingen, karaktärerna, stilen, språket eller teman som behandlas i detta arbete.

Index

1. Argument från La Celestina: kort sammanfattning
2. Författare till La Celestina
3. La Celestinas struktur
4. Huvudpersoner i La Celestina
5. Genren La Celestina
6. De 3 mest framstående låtarna från La Celestina
7. Språket i La Celestina
8. Slutsats av La Celestina

För att börja ta itu med denna analys av La Celestina är det viktigt att prata om argument av detta litterära arbete så att vi därmed kan veta vad det handlar om. I detta arbete introduceras vi till Calisto, en ung man av adeln som blir galet kär i Melibea. När hon försöker förföra henne avvisar den unga kvinnan honom och, desperat, frågar Callisto, hennes tjänare Sempronio, om råd. Han kommer att rekommendera att du lämnar allt i händerna på Celestina, en byn trollkvinna som de säger har många botemedel mot kärlek.

Callisto följer rekommendationerna från sin tjänare och därför besöker han Celestina. Halliken kommer att få Melibea att bli kär i den unga adelsmannen, men sättet att uppnå denna förälskelse kommer inte att ske genom trollformler eller drycker utan snarare genom knep.

Tjänarna vill testa Celestinas makt och av den anledningen lovar de att de kommer att dela upp guldkedjan om hon verkligen får Melibea att bli kär i Calisto. När han lyckas samlar kvinnan halsbandet och tjänarna kräver sin del, men hallick vill inte ge honom det. Till slut drivs av girighet, de dödar Celestina. Inför detta brott kommer rättvisa att fängsla dem.

Calisto och Melibea är på väg att träffas på natten. Den unga mannen, blind av galna kärlek, faller nerför en stege och, tragiskt, det går sönder och Callisto dör. Melibea, skadad av vad som hände, kommer att klättra ett torn och hoppa från det för att inte stödja sin älskades olycka.

För att göra en bra analys av La Celestina är det viktigt att vi stannar vid författarskapet för arbetet. Även om vi ofta känner Fernando de Rojas som huvudförfattare till denna text, är sanningen att i prologen får vi höra att denna orba skrevs av en okänd författare och avslutad av Rojas. Enligt kritikerna fann författaren den första skriftliga akten och avslutade arbetet som vi känner det idag.

Och vem var den ursprungliga författaren till den första delen av La Celestina? Under 1800-talet antogs det att det troligen var pennan för Menéndez och Pelayo den som skrev den första delen som avslutades av Rojas. Men idag är debatten fortfarande i luften och många kritiker hävdar att den första akten är anonym, därför vet vi inte vem som har skapat dessa rader.

Vad vi verkligen vet är att Fernando de Rojas var författaren som slutförde och avslutadeeller La Celestina. Han var en Toledo-forskare som föddes 1475 och studerade vid Salamanca-universitetet. Han gav verket en tragisk mening med ett moralistiskt och didaktiskt slut.

För att fortsätta med denna analys av La Celestina är det viktigt att vi pratar om strukturen i detta litterära verk. Det är viktigt att vi tar hänsyn till tre väsentliga faktorer när det gäller struktur:

1. Kärlek är huvudåtgärden: Senare kommer vi att prata om pjäsens huvudteman, men det är viktigt att betona att handlingens motor är den kärlek eller passion som huvudpersonerna känner. En tragisk kärlek som hela tiden visar oss den dualitet som finns mellan kärlek och död. Det är faktiskt viktigt att notera att det i handling XII händer något grundläggande för att förstå arbetet bra och det är det berättar den första kärleksaffären mellan Calisto och Melibea och är samtidigt den handling som Celestina är mördad.
2. Första delen av La Celestina: i denna del hittar vi ett verk som har en stigande rytm. De två älskarna möts och övervinn hinder på vägen för att kunna genomföra sitt kärleksförhållande. Det är när författaren gör en definition av karaktärerna med deras mest framstående laster och dygder, vi ser tjänarnas girighet och hallick, liksom den okontrollerade och farliga kärleken som huvudpersoner.
3. Andra delen av arbetet: Till skillnad från den första, faller den här andra delen ned, det vill säga, handlingen rusar mot tragedi i en okontrollerad malström. Denna andra del börjar i handling XII när hallicket mördas och därför dödsbudet som var konstant i första delen, det är när det äger rum. I denna del är det också när natten av köttslig passion äger rum mellan de två älskarna, något som händer i kapitel XIX och som sammanfaller med Callistos död.
4. Final av La Celestina: I slutet av pjäsen hittar vi en monolog av Pleberio där han drar slutsatsen att döden har slutat erövra kärlek. Ett tragiskt och budskapsladdat slut.

Bild: Bildspel

För att göra en bra analys av La Celestina är det viktigt att vi också pratar om huvudkaraktärerav arbetet. Även om vi i texten hittar närvaron av flera tecken, är sanningen att vi här bara kommer att analysera huvudpersonerna för att bättre förstå texten.

Det är viktigt att notera något: även om Calisto och Melibea verkar som de två huvudpersonerna i handlingen, är sanningen att, som titeln på verket antyder, huvudpersonen är ingen ringare än Celestina, hallickan som lyckas skapa kärlek mellan dem. Och det är att utan närvaron av denna karaktär kunde inget som förklaras i arbetet äga rum, därför är det huvudpersonen.

Celestina, huvudpersonen i pjäsen

Detta är den bäst definierade och uppnådda karaktären av hela arbetet. Han är en mycket komplex karaktär som har fått många kvalifikationer genom historien: från demoniska, till lustiga, onda och så vidare. Men närvaron av denna hallick är en del av samhället och i själva verket kommer högfödda karaktärer som Calisto och Melibea till henne för att begära hennes hjälp. Celestina lever av vice och mänsklighetens mest grundläggande passioner, utnyttjar moraliska elände som är i staden för att göra sin egen vinst.

Han är en karaktär som behärskar ett stort antal trollformler och drycker som bara försöker få pengar i gengäld. Eftersom, även om han är en trollkarlskaraktär, är det som rör rör hallickan inget annat än pengar. Det är en girig karaktär som slutar med ett tragiskt öde orsakad av hans egen girighet. Och det är hallick som förvränger Callistos tjänare genom att väcka begäret efter girighet. Till slut kommer hon att dö i händerna på dem alla för något som hon själv hade skapat.

Det är en mytisk karaktär det förkroppslig skrupelfri moral. För att uppnå sina egna mål finns det inget som hindrar henne och faktiskt tack vare det korrupta samhället kan hon överleva och bli rik.

Calisto och Melibea

I La Celestina har vi dock en annan karaktärsduo som vi måste belysa. Den består av de två älskarna: Calisto och Melibea. Därefter analyserar vi dessa karaktärer individuellt för att lära känna dem bättre:

• Callisto: är en karaktär som tillhör adeln och som bärs av sina passioner. Detta gör att han helt tappar norr när han möter Melibea, en dam som först avvisar honom. Kärleksprocessen som Calisto genomgår är långt ifrån en trevlig eller positiv process, snarare är det tvärtom. Karaktären lider mycket djupt och känner en smärtsam och ångrad kärlek. Dessa känslor är det som får dig att gå till en moraliskt ifrågasatt person som Celestina. Callisto är karaktären som förkroppsligar blind och helt okontrollerad kärlek.
• Melibea: det är en mycket slående och intressant kvinnlig karaktär. Anledningen är att vi visar en kvinna med karaktär och en stark personlighet. Till skillnad från de typiska porträtten av den undergivna kvinnan från medeltiden, med Melibea möter vi en kvinna som Han är inte alls intresserad av att lossa sig från sina föräldrar, lura honom och låtsas att han uppfyller sina önskemål. De Renässans individualism lEller så ser vi i denna kvinnliga karaktär att hon på grund av hallickens ingripande också kommer att överlämnas till passionerad kärlek. Att vara kär, Melibea kommer att vara mer kraftfull och kommer att försvara sina känslor till varje pris, det är av denna anledning som ingenting hindrar henne från att göra en pakt med Celestina eller lura sin familj.

Bild: Bildspel

Vi kan bekräfta att La Celestina är en tragikomedi. I själva verket pekar själva verket på dess litterära kategorisering. Anledningen är att vi i berättelsen hittar scener som har komedins klassiska inslag och som kan skapa situationer som är roliga och surrealistiska.

Men låt oss inte glömma det bakgrunden av detta arbete vänder ständigt mot tragedi: temat död är närvarande hela tiden och det är i andra delen när vi börjar se konsekvenserna av att leva en känsla så djup och okontrollerad som kärlek och girighet.

Kom ihåg att den ursprungliga titeln på arbetet var "Tragicomedy of Calisto and Melibea " innan Rojas ändrade det till "La Celestina". En titel som ger alla nödvändiga ledtrådar för att förstå kärnan i denna text som rör sig mellan komedi och tragedi i lika stor utsträckning.

Bild: Bildspel

De La Celestina temanDe är flera, men här analyserar vi 3 som är de viktigaste och de som tillåter arbetet att utvecklas och karaktärerna lever sina missöden.

• Kärlekstema: Som vi redan hade förutspått är temat kärlek det mest framträdande i detta arbete. Det här är känslan som rör hela plot och som kommer att utlösa det tragiska slutet. Därför kan vi tala om att det finns ett inneboende förhållande mellan kärlek och död, eftersom kärleken i detta verk leder till det tragiska slutet för alla huvudpersoner. Anledningen är att kärleken som karaktärerna känner inte är idealisk och bucolic kärlek utan är en farlig kärlek, en okontrollerad kärlek som utlöser olycka.
• Död: naturligtvis är det ett av de mest framträdande teman i detta litterära verk. Döden finns i hela texten och är det slutliga resultatet med vilket de tre huvudpersonerna i pjäsen slutar. De åtgärder som vidtas av dem leder dem till ett ödesdigert öde, något som innehåller ett mycket kraftfullt meddelande från författaren.
• Girighet: girighet är tillsammans med kärlek och död en annan av de grundläggande teman i detta arbete. Och det är i La Celestina att de mest ödmjuka karaktärerna som tjänarna eller hallickan själv rör sig av en annan känsla: girighet. Deras lust efter pengar leder dem också till ett irreparabelt slut när Celestina hamnar mördad och tjänarna fängslade och avrättas av rättvisa.

Bild: SlideShare

Fortsatt med denna analys av La Celestina är det viktigt att dröja på ett centralt inslag i verket: språket. Som vi redan har sagt i inledningen, återspeglar denna text passagen som finns mellan två mycket olika kulturer: medeltiden och renässansen. Denna konvergens av stilar är perfekt synlig på alla sidor och även på det språk som används.

Här lämnar vi en sammanfattning med mest relevanta aspekter språk i La Celestina:

• Blandning av kultiverat och populärt språk: Under hela arbetet finner vi att det finns en total samexistens mellan de två språkstilarna. De kultiverade och populära går hand i hand på dessa sidor och återskapar därmed en realistisk och helt innovativ stil för tiden. Karaktärerna kännetecknas av sin språkliga användning och det är således lätt att upptäcka vilken social klass de tillhör. Latiniseringsspråket fullt av litterära resurser blandas med det mest populära språket som är fullt av ordspråk och uttryck som är typiska för det muntliga språket.
• Latiniserande stilÄven om verket innehåller populära element, är sanningen att spåret av latin fortfarande är mycket närvarande. Vi ser detta i konstruktionen av meningar med verbet i slutet, som det latinska språket gör, eller användningen av infinitiven eller den nuvarande partikeln.
• Språklig komicitet: en av de resurser som används för att skapa den komiska touchen i La Celestina är populärt språk. En mycket lokal och färgstark typ av lexikon används som återskapar samhället på ett enkelt och utan krusiduller. Det finns en stor närvaro av talesätt och dialektalismer undviks.
• Dialogen: Vi måste också lyfta fram den dialogteknik som används så bra i detta litterära arbete. Under texten hittar vi olika tekniker som monologer eller dialoger som hjälper dig att bättre förstå karaktärens djup och dess autentiska natur.

Bild: SlideShare

Vi avslutar denna analys av La Celestina som talar om slutsatserna om detta arbete. Det är en text som studeras allmänt i skolor och institut, delvis för att den påverkade litteraturens framtid i hög grad. Faktum är att i den spanska litterära korpusen finner vi det många författare följde i kölvattnet startade av Rojas och de skapade sina egna versioner; här är de viktigaste:

• Andra Celestina av Feliciano de Silva
• Dorotea Y Fenisas krok från Lope de Vega
• Den andalusiska Lozana av Francisco Delicado

Men dess inflytande gick utanför gränserna och därför översattes det på 1500-talet till språk som tyska, franska, italienska eller franska. Även Pablo Picasso Han lämnade också ett porträtt av Celestina i en av hans målningar.

Celestinas inflytande har till och med trängt igenom det spanska språketJag har numera ordboksposter som "celestinar" eller "celestinesco" och naturligtvis "do de Celestina "har också förblivit ett universellt uttryck när man talar om en person som förmedlar mellan två älskare. .

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Analys av La Celestinarekommenderar vi att du anger vår kategori av Litteraturhistoria.