De viktigaste funktionerna i TRAGICOMEDIA

Visst har du hört talas om tragikomedi mer än en gång, eller hur? Det är en litterär genre som, som namnet antyder, blanda tragedi och komedi uppnå ett bittert och mycket kritiskt resultat. En av de största exponenterna för denna genre på det spanska språket är arbetet med "La Celestina" av Fernando de Rojas, men många författare har följt detta spår. I den här lektionen från en LÄRARE ska vi visa dig de viktigaste egenskaperna hos tragikomedin så att du kan veta i detalj vilka som är de mest typiska elementen i genren.

Men innan vi går in på samtal om tragikomedins egenskaper är det viktigt att vi förstår vad denna litterära genre består av. Som namnet antyder är en tragikomedi ett verk som blandar inslag av tragedi och komedi att erbjuda ett annat resultat och med sin egen personlighet. Normalt är dessa bitar vanligtvis inskrivna i realistisk litteratur eftersom de syftar till att återspegla någon social grupp som ingår i samhället på ett komiskt och tragiskt sätt samtidigt.

Grunden för denna genre fokuserar på en fusion av motsatser som erbjuder en mycket slående och full av satir. Därför har de flesta av dessa verk en kritisk känsla som syftar till att göra narr av någon aspekt av samhället och ge det en smärtsam och rolig touch samtidigt. Vi måste veta att tragikomedi är en genre som skapades i Antikens Grekland och i verk av då brukade de behandla legendariska ämnen. Aristoteles var den första författaren som beskrev denna genre ur teoretisk synvinkel men det var inte förrän publiceringen av Plautus "värd" att denna genre hade den första skriftliga exponenten.

Men modern tragikomedi beror på Lope de Vega tack vare hans fördrag Den nya konsten att göra komedier. Här valde dramatikern Golden Age en renoverad teater som bröt med några av de klassiska normerna i det klassiska Grekland. Ett av Lopes stora bidrag var att utöva tragikomedi med en kritisk vilja om samhället och att han överförde ett meddelande till alla tittare.

För att bättre förstå denna genre, nedan kommer vi att upptäcka alla egenskaperna hos tragikomedin som hjälper dig att förstå alla dessa särdrag hos dessa verk. Som vi redan har kommenterat ovan var det Aristoteles som fastställde teorin om denna genre men det var inte förrän Plautus som det första tragikomiska arbetet i litteraturhistorien grundades. Andra författare som har skapat bra exempel på tragikomedi har varit Molière, Shakespeare eller Lope de Vega.

Blandning av tragedi och komedi

Det är en av de mest uppenbara egenskaperna för tragikomedin: blandningen av tragiska och komiska element. Denna sammanslutning av motsatser gör att verket framträder med en mer ironisk och sarkastisk ton som är perfekt för författaren att ge kritik på ett mjukt och indirekt sätt.

Betydelsen av sarkasm

På grund av det faktum att två element som är motsatta som tragedi och komedi blandas är den allmänna tonen i dessa verk sarkasm. Författaren kan dra nytta av kön för att kunna kritisera någon del av samhället eller moral ogillar och gör det med en stil som ibland får oss att skratta, och andra gånger kommer att få oss skaka.

Starkt slut

Beroende på spelets utveckling kommer karaktären att få ett positivt eller negativt slut. Det vill säga, om han under hela pjäsen har haft ett komiskt liv, kommer slutet att bli tragiskt och tvärtom. Föreningen av de två motsatserna är det som kommer att göra huvudpersonens berättelse till ett mycket mer kraftfullt och effektivt budskap. Men i allmänhet tenderar tragikomediverk att ha ett lyckligt slut och en komplicerad väg full av hinder.

Realistiska karaktärer

Ett annat kännetecken för tragikomedin är att karaktärerna är ganska realistiska. Anledningen är att arbetet syftar till att starta ett kritiskt meddelande och därför är det viktigt att läsaren eller tittaren snabbt kan upptäcka vilken typ av karaktär som presenteras. Detta förstärks genom användning av ett språk anpassat till varje social klass och som kommer att presentera dialekt, vardagliga element etc.

Universella teman

Normalt talar tragikomediverk om universella teman som rättvisa, ära, kärlek och så vidare. Huvudpersonen måste gå igenom en serie komplicerade situationer fulla av hinder så att han i slutändan uppnår sitt uppdrag, men inte innan han försökt sitt bästa.

Karaktären av det roliga

Ett inslag i Lope de Vegas teater var införlivandet av den roliga mannen, en karaktär vars mål var att sätta en humoristisk kontrapunkt till situationen. Denna karaktär spelades ofta av tjänaren och gav mer avkoppling till huvudpersonen som i allmänhet är den som upplever tragedins olyckor.

Om du vill känna till tragikomediens egenskaper måste du också ta hänsyn till vilka som är de mest traditionella karaktärerna i denna litterära genre. Även om varje författare kan bygga sitt arbete med de karaktärer de vill ha, är sanningen att dessa verk traditionellt består av följande:

• Galán / huvudperson: han är vanligtvis den som förkroppsligar det klassiska hjälteidealet. En ung man, modig och av god social klass som är kär eller som har ett förhållande med en kvinna, idealiserade också. Han är karaktären som vanligtvis upplever situationer som är typiska för tragedi med ett lyckligt öde som kommer att vara svårt för honom att nå.
• Andra hjärtekräftaren / antagonisten: Normalt visas i tragikomediverk också figuren av en antagonist, en annan galant som Det möter också särdragen hos en hjältes ideal men har vissa motiv negativ. Hämnd, avund eller avundsjuka är vanligtvis de motorer som rör den galna som i dessa fall skulle representera det ”avskyvärda” i arbetet.
• Lady: Hon är huvudkvinnan i tragikomedin och uppfyller vanligtvis kvinnans ideal. Ung, vacker, oskyldig och från en bra familj spelar hon rollen som huvudpersonens älskare.
• Klok: Det är också traditionellt att figuren av en klok karaktär dyker upp i tragikomedier. Normalt är det vanligtvis en äldre man och han kan vara far eller släkting till en av huvudpersonerna. Det är visdomens röst som hjälper historien att utvecklas och sluta lyckligt.
• Tjänarna: De är en annan av de traditionella karaktärerna i tragikomedin och är vanligtvis följeslagarna till verket huvudpersoner, både galna och damen. De är hans rådgivare och är oftast representerade på språket i deras sociala klass.
• Det roliga: och som vi redan har sagt i föregående avsnitt är den roliga mannen en annan av karaktärerna som aldrig saknas i dessa verk. Han representeras ofta av tjänarna och ansvarar för att ge en komisk touch till arbetet med skämt och roliga situationer.

Ett av de stora exemplen på tragikomedi på spanska är La Celestina. Detta anonyma arbete som fortsatte av Fernando de Rojas överensstämmer noggrant med de egenskaper som vi just nämnt om tragikomediens genre. Faktum är att själva undertexten "La Celestina" är "Tragicomedy of Calisto and Melibea".

Det är ett exempel på hur blandningen av det komiska och det tragiska kan fungera. Ett hybridverk som berättar historien om två älskare som lever en kärlekshistoria tack vare en hallick. Slutet på detta stycke är tragiskt eftersom de två älskarna slutar dö. Vi ser den komiska beröringen genom hela handlingen när vi hittar roliga bedrägerier, hånfulla karaktärer och situationer fulla av komedi.