Coco: sammanfattning, analys och betydelse av filmen

Kokos är en animerad film från Disney-studior som släpptes 2017. Inspirerad av en av de traditionella mexikanska firandet som kallas Día de Muertos har filmen snabbt blivit ett kulturellt landmärke. Vad har gjort detta möjligt?

Sammanfattning av filmen

Pojken Miguel Rivera drömmer om att bli en berömd sångare som hans idol Ernesto de la Cruz, som uppnådde berömmelse tack vare sin sång "Kom ihåg mig." Men Miguel har ett hinder. För Rivera har musik förbjudits sedan deras oldefarfarfar övergav sin oldemormor Mamá Imelda och hennes dotter Coco, som fortfarande lever, för att uppnå berömmelse som professionell musiker.

Eftersom det är de dödas dag har Miguels familj förberett det festliga altaret. Enligt traditionen är den utsmyckad med bilder av förfäder och erbjudanden, eftersom dess existens i efterlivet beror på att minnet är närvarande.

En herrelös hund som alltid följer med Miguel, som heter Dante, slår ner porträttet på altaret med fotoet av mamma Imelda och Coco, som verkar tillsammans med sin farfar-farfars musiker, vars ansikte har varit lurad.

När Miguel plockar upp porträttet från golvet märker han att fotot är vikat och upptäcker när det fälls ut det farfar-farfar hade samma gitarr som Ernesto de la Cruz, så han drar slutsatsen att han är oldebarn-sonsonen till den berömda sångare.

Emboldened utmanar pojken sin familj och bestämmer sig för att utföra i en sångtävling på de dödas dag, men hans mormor Elena förstör sin gitarr. Sedan flyr Miguel och stjäl gitarren som ställdes ut i Ernesto de la Cruz-mausoleet för att uppträda i tävlingen. Men när han rör vid strängarna tar en mystisk trollformel honom till de dödas värld med sin trogna vän Dante.

Miguel i de dödas värld

Uppmärksamhet! Innan du fortsätter läsa, varnar vi dig för att detta avsnitt innehåller spoilers.

För Miguel är det enda sättet att återvända till de levendes värld att ha välsignelsen från en av hans förfäder, på smärta att dö vid gryningen. Miguel hittar dem och hoppas kunna ta emot henne, men mamma Imelda kräver att han ger upp musiken som ett villkor.

Övertygad om att hans oldefarfar kommer att förstå, flyr Miguel för att be om Ernesto de la Cruz välsignelse. Dante leder honom till Héctor, en avliden som aldrig har blivit hedrad vid offerets altare, vilket utsätter honom för att försvinna permanent.

Eftersom Héctor känner De la Cruz och tror att han är Miguels enda förfader, föreslår han att han ska hjälpa honom i utbyte mot att sätta sitt foto på altaret när han återvänder. Tillsammans gick de ut på vägen tillsammans med Dante, som alla döda misstag för en alebrije, ett magiskt djur som fungerar som en andlig guide.

Under tiden söker mamma Imelda och klanen efter Miguel med hjälp av familjens alebrije. När Héctor upptäcker att Miguel har fler släktingar tar han honom till en lögnare. Upprörd returnerar Miguel sitt foto och lyckas bara hitta Ernesto de la Cruz.

Slutligen hittar Miguel sångaren, och när han ska välsigna honom verkar Héctor ber honom att hålla sitt löfte. De la Cruz känner igen Héctor, den sanna kompositören av alla hans låtar.

Ett argument mellan de två avslöjar att sångaren mördade honom för att stjäla hans låtar, efter att Héctor avgick för att återvända till sin familj.

De la Cruz är bekymrad över sitt rykte och stjäl Héctors foto och försöker eliminera dem båda och kasta dem i en cenote (underjordisk sjö) som de inte kan komma ut från.

Besegrade, Héctor och Miguel pratar. Musiker berättar för honom om sin dotter Coco, för vilken han skrev låten "Kom ihåg mig." Således förstår Miguel äntligen att hans verkliga oldefarfar är Héctor.

Dante hittar dem och ger hjälp av Mamá Imeldas alebrije. Lycklig blir Miguel medveten om att Dante är en riktig alebrije.

Héctor och Imelda träffas igen och, även om hon inte förlåter honom, beslutar att rädda honom. För att göra detta måste de återställa fotot, även om de inte kan, Ernesto de la Cruz avmaskas offentligt.

Efter detta ger mamma Imelda sin välsignelse till Miguel utan villkor. Det enda problemet är att Héctor börjar försvinna, eftersom Coco, som redan är senil, tappar sitt minne.

När han återvänder till de levande världarna sjunger Miguel "Kom ihåg mig" för Coco för att hjälpa henne att återfå sitt minne. Han kommer inte bara ihåg sin far utan han återvinner medvetenheten om sin familjemiljö, särskilt om sin dotter, Elena, Miguels mormor, som han inte längre kunde känna igen.

Coco erkänner att hon behöll sin fars brev med texterna i alla hans låtar, liksom den saknade delen av familjens foto. Nu, för första gången, skulle Héctor vara vid familjens altare och bli en postum idol i staden Santa Cecilia. Och Miguel, äntligen, kunde vara den musiker han drömde om tack vare sin oldefars farfars inlösen.

Filmanalys

Filmen Kokos av Disney-Pixar beskriver en inledande resa, en berättelse där hjälten börjar en resa som leder honom till en förändring efter att ha passerat en serie tester. Inte förgäves, Miguel är en pojke före tonåren, som nästan är redo att ta mer ansvar i sitt liv.

Pixar-studior vänder sig till den mexikanska traditionen av Day of the Dead, vars gemenskap, affektiv och Mer inblandade kulturella konflikter strider mot Miguel, historiens hjälte, individuella längtan.

Kokos det är inte en enkel film. I verkligheten finns det så många tematiska axlar att det adresserar att man kan gå vilse i ett hav av funderingar. Vad som händer med den här filmen är att den konfronterar två värden: familj och kallelse. Vilket ska råda?

Familjen är representerad i Kokos som ett nätverk av tillgivenhet och stöd mellan de människor som utgör den, som hjälper varandra. Denna speciella familj utövar den mexikanska traditionen av Day of the Dead, där medvetenheten om värdet av minne och förfäder, med vilka de fortsätter att interagera med genom ritualer såsom offerets altare och besöket i kyrkogård.

Av denna anledning är familjen här inte bara en kärna av tillgivenhet. Det är symbolen på ett historiskt medvetande, symbolen att vi tillhör något som överskrider oss och att vi delvis är skyldiga oss själva de som ledde vägen. Miguels kall är inte bara ett personligt bekymmer: det är också hans förfäders arv som har manifesterats i honom.

Även om Miguel uppfattas som annorlunda än sin familj, gör han det inte. Miguel är till stor del vad hans familj har ärvt från honom, omedvetet eller ofrivilligt; vad Miguel skiljer sig från sin familj är förmågan att lyssna på hans kall och agera därefter.

Ordet yrke hänvisar till en röst som ringer, som förför, som omsluter. Men i mediasamhället representeras det musikaliska kallet som en utställning utställning, där konstnärerna kan ses, men inte beröras, med allt detta det antyder.

Men är det ett kall som driver Ernesto de la Cruz att uppnå framgång? Nej, han drivs av ambition. Således innebar denna väg av "framgång" att karaktären skulle bli skadad och att offra nätverket av tillgivenheter som bottenlinjen: är det värt att offra så mycket för att tillbedjas i livet, så att ingen senare är intresserad av det senare kommer ihåg dig? Är inte vårt minne det enda vi lämnar på denna jord?

Trots det faktum att Miguel är den som gör eventuella förändringar och hjälper till att lösa in sina förfäders klan, kommer inlösen av Rivera som fortfarande lever bara att ske genom Coco.

Mama Coco samlar som karaktär alla kanter som filmen adresserar: hon är den äldsta i familjen och representerar i den meningen hela familjearvet. Men Coco förlorar sitt minne och hon är den enda länken som förbinder Rivera-familjen med sina förfäder.

Genom att återhämta sitt minne representerar Coco förlåtelse, hopp och familjeförståelse, begravd i år av förbittring och intolerans. Coco tar ett hopp av tro genom att förlåta sin pappa och hålla hans minne vid liv. Sådan var förtroendet som Coco hade i sin fars kärlek att hon alltid väntade på honom, älskade honom och bevarade hans arv.

Således Cocos tro och välsignelse ovillkorlig av förfäderna, tillåter Rivera, inklusive Miguel, att återfå den sanna känslan av traditionen med de dödas dag och familjens sanna värde. I sin tur kan Miguel vara den han verkligen är, utan interna uppdelningar: Rivera-familjen musiker.

Historiens värde i ett omedelbart samhälle

För vissa kritiker visade sig Coco vara en vacker film, men något melodramatisk och stereotyp. För andra är det helt enkelt att flytta till benet och respektera den mexikanska traditionen.

I en tid som nu, där den omedelbara diskursen verkar vinna alla utrymmen, är det nyfiken att Disney-Pixar har föreslog ett sådant transcendent tema, fokuserat på värdering av förfädernas minne och därmed tillhörande något kollektivt, familj. Men även om det är nyfiken, är det inte konstigt. Det verkar faktiskt nödvändigt.

I motsats till vad det kan verka, Kokos Det är en film som ansluter till de djupaste aspekterna av människan, gemensamt för alla kulturer.

Om kulturen i den nuvarande bilden tar fram något, är det verkligen den rädsla för glömska, vilket är ett annat sätt att dö. Dagens värld är full av speciella altare för sitt eget minne, för att visa "sig själv", eftersom inget annat är kulturen i selfie. Och det, även om det kan verka banalt, är inte meningslöst. Tvärtom uttrycker det tydligt att människor är rädda för att glömmas bort.

Men det handlar inte bara om rädslan för att glömma utan också om vikten av den affektiva kopplingen och kopplingen till minnet. historia, den generationen efter generationen vi bär på oss genom familjehistorier och minnen som vi samlar in.

Vid den tidpunkt då extrem individualism förkunnas, när det verkar inte finnas någon social sammanhållning och där människor söker individuell projektion mer än någonsin, verkar personlig identitet förlorat.

I filmen Kokos, en grundläggande övertygelse exponeras i alla dess nyanser: förståelsen att mänskligt liv är byggt från de band som vi hedrar; att det som gör en person verkligt mänsklig och evig är strukturen i relationer som bygger den i sitt historiska liv och de som han lämnar vid sin avresa för att vittna om vad som också hjälpte bygga.

Roliga fakta om filmen Kokos

1) De mest emblematiska karaktärerna i mexikansk kultur dyker upp i filmen: Frida Kahlo, el Santo, Pedro Infante, Jorge Negrete, Mario Moreno Cantinflas, María Félix, Agustín Lara, Dolores del Río, Diego Rivera och Emiliano Zapata, bland andra.

2) Ernesto de la Cruz är en syntes av Pedro Infante och Jorge Negrete, och klipp av deras filmer är inspirerade av estetiken i mexikansk guldfilm.

3) Ringblomman är den enda vegetationen som enligt traditionen växer i de dödas land. Av denna anledning är blommabron som förbinder båda världarna en gång om året gjord av denna växt.

4) Anledningen till att Disney-Pixar-studior bestämde sig för att designa en hund xoloitzcuintle att följa med Miguel beror på att man i Mexikas pre-spansktalande kultur trodde att dessa hundar hjälpte själar att korsa floden för att nå en underjorden som heter Mictlán.

5) I de dödas världslandskap finns minst sju miljoner målade ljus.

6) I en av scenerna görs, som vanligt på Pixar, ett möte med karaktärer från andra filmer. Således karaktärer av Monster Inc., Hitta Nemo Y Toy Story.

7) Ursprungligen var filmens namn tänkt att vara De dödas dag, men Disney fick en rättegång eftersom det mexikanska traditionsnamnet inte kan bli ett varumärke. Efter detta bestämde de sig för att ringa henne Kokos.

8) Pixar-studior tillät sig att smittas av traditionens anda och satte upp ett eget altare för de dödas dag.

9) Staden där Miguel bor är Santa Cecilia, som är skyddshelgon för musik.

Låt "Kom ihåg mig", av Kokos

Njut nu av tolkningen av temat Kom ihåg mig, framfört live av Gael García Bernal, Natalia Lafourcade och Miguel under 2018 års Oscar.