9 verk av Carlos Cruz-Diez och hans plastiska principer

Carlos Cruz-Diez (1923-2019) är en venezuelansk konstnär som blev en av de viktigaste exponenterna i kinetisk konst eller kinetisk i världen. Det var hans forskning och förslag om kromatism som gav den sin speciella ton. Låt oss lära känna några av hans viktigaste verk och plastiska principer.

Även om han började som figurativ konstnär, övergick Cruz-Diez mot abstraktion på 1950-talet. Innan han kom med sina kinetiska tillvägagångssätt arbetade han med olika undersökningar, särskilt mellan 1954 och 1959, övergångsperioden.

Den första av dem skulle redan ha en social kallelse. Det handlade om Väggmålningsprojekt, som involverade tro på demokratisering av konsten genom det deltagande, det ludiska och allmänheten. Detta kommer att följas Parenkym, Rörliga rytmiska föremål och slutligen, Instabilitet i plan, som förde honom närmare sin nya väg.

1. Svart, vit och röd konstruktion

Av cykeln

Instabilitet i plan, vi lyfter fram arbetet Svart, vit och röd konstruktion, där kinetismens element redan observeras: studiet av optiska illusioner genom dekontextualisering av geometriska element och färg.

2. Couleur-tillsats. Serie 32 One 4 ABD

Cirka 1950 ledde Cruz-Diezs forskning till att han i sina verk föreslog principen om tillsatsfärg (couleur-tillsats), från vilken han utarbetar en serie som kommer att följa honom genom åren. I detta arbetar konstnären med begreppet bestrålning av färg, enligt vilken när två färgplan kommer i kontakt bildas en illusion av en mörkare linje. Detta kallades av Cruz-Diez som ”kromatiska händelsemoduler”.

3. Fysiokromi (Venezuelas centralbank)

Fysikromie eller fysiokromi Det är en serie som Carlos Cruz-Diez började utvecklas 1959. Som beskrivs på konstnärens officiella hemsida får den namnet för att "sätta i ljus ljusfärgen, den fysiska färgen." Denna serie arbetar med strukturer där uppfattningen av färg modifieras av betraktarens rörelse i rymden och förekomsten av omgivande ljus.

4. Induction du Rouge

De kromatisk induktion (induktionskromatik) är ett koncept baserat på principen om retinal uthållighet, enligt vilken, efter att ha fixerat blicken ett ögonblick på en färg, detta förblir i näthinnan och, när man observerar en annan yta i en annan färg, modifieras detta av uthållighet tidigare. På detta koncept står arbetet Induction du rouge.

5. Interferensmiljö i Chrome

Serien kromstörningar (chromointerférence) utvecklades från 1964, när konstnären i sin verkstad observerade hur färgbeteendet modifierades när de korsade ramarna på två rörliga plattor.

Från detta rörde han sig mot kompositioner som inkluderade rörelse i sig eller det uppmanade tittaren att bokstavligen gå in i arbetet för att se effekten av störningen färg.

6. Transchromia på Faena-huset

Principen för transkromi(transchromie) utforskades av Cruz-Diez från omkring 1965. För att utveckla den använder konstnären genomskinliga färgade plattor. När ljus passerar genom dem genererar det olika ljuseffekter. Vissa av dem kan manipuleras av tittarna, vilket leder till nya variationer.

7. Kromosatureringskammare

Ett annat av de mest intressanta begreppen som Cruz-Diez fungerar kan ses i serien Kromättnad (Kromättnad). Enligt dess officiella sida, kromosaturation Det kan förstås som "en konstgjord miljö bestående av tre färgkameror, en röd, en grön och en blå, som fördjupar besökaren i en absolut monokrom situation." Denna teknik låter dig påverka sätten att uppfatta färg, vilket gör att du uppfattar dess väsenlighet utanför ett kulturellt sammanhang som påverkar tolkningen.

8. Couleur à l'Espace

I serien Couleur à l'Espace, Cruz-Diez isolerar en linje eller en linjär sektion inom uppsättningen för att utforska olika kromatiska fenomen som uppträder i betraktarens blick med dess rörelse och förekomsten av ljus. Detta koncept har arbetats med från 1990-talet.

9. Carlos Cruz-Diez offentliga konst

Förutom att arbeta med sina teorier på museytor eller i installationer, leder Cruz-Diez sociala kallelse honom att integrera sina koncept estetik i vardagen, antingen genom offentlig konst eller genom dess funktionella integration med det arkitektoniska rummet och urban.

Det fanns många verk som Carlos Cruz-Diez har lämnat över hela världen, vilket gör honom till en konstnär av internationellt inflytande, med en oklanderlig bana, som införlivas i våra dagliga landskap och lämnar en skönhet möjlig. I det här avsnittet ska vi inventera några av hans mest kända verk av offentlig konst.

Simón Bolívar International Airport, Caracas, Venezuela

Kromstruktur, Kenex Plaza-byggnad, Panama.

Det kan intressera dig: Kinetisk konst: viktigaste egenskaper och konstnärer

Biografi om Carlos Cruz-Diez

Carlos Cruz-Diez föddes i Caracas den 17 augusti 1923 och dog i Paris den 27 juli 2019.

Hans första studier utfördes på School of Plastic and Applied Arts. Cruz-Diez började sin karriär som konstnär som fortfarande är kopplad till figurativ konst. Hans första professionella arbete på grafisk nivå kommer att göras i publiceringsvärlden i venezuelanska tidskrifter och tidningar som Den nationella.

Senare kommer han att våga sig som kreativ i en reklambyrå. Mot 1950-talet inledde konstnären en serie undersökningar som alltmer förde honom närmare abstraktion, en väg genom vilken han skulle komma fram till formuleringen av hans speciella kinetism.

På 1960-talet flyttade han till staden Paris, där han etablerade sin bostad. Carlos Cruz-Diez utvecklar en serie verk under hela sitt liv, baserat på specifika plastprinciper, alltid relaterade till färg och rörelse.

Han deltar i flera grupp- och individutställningar på internationell nivå. Under en säsong lånar han ut sina tjänster som lärare vid Superior School of Fine Arts and Kinetic Techniques of Paris, och tjänar kort därefter också som universitetslektor vid International Institute for Advanced Studies of Caracas.

Förutom ett produktivt och allmänt känt konstnärligt arbete publicerade Cruz-Diez också sina teoretiska reflektioner i boken Reflektion på färg, där han presenterar resultatet av sin forskning och experiment.

Han har fått viktiga dekorationer, inklusive:

• Grand Prize, III American Biennial of Art, National University of Córdoba, Argentina (1966);
• det nationella priset för plastkonst, Venezuela (1971);
• Ordre National de la Légion d'Honneur, officiell examen, Frankrike (2012) och
• Páez Medal of the Arts, New York, USA (2012).