Konceituell konst: o que é, historiskt sammanhang, konstnärer, verk

Konceituell konst började spridas från förbannad två sextiotalet (embora tio har föregångare årtionden tidigare), av konstnärer som är intresserade av att producera verk som kan främja dialog och kräva eftertanke, provocera eller offentlig.

Nesse-genren från avel till idé (eller koncept) är viktigare än för utseendet på arbetet.

Eller vad är conceitual art?

Na conceitual art to ideia (ou, som eller eget namn eller conceito) är den viktigaste aspekten av verket. Nesse konstgenre, ideia har företräde framför form och, till utförande och till skönhet, betraktas som sekundära element.

"art não é om skönhet"

Joseph Kosuth

Finns olika manifestationer av conceitual art. Konceituell konst kan till exempel vara en föreställning (mer kopplad till teater), där eller konstnärens egen kropp kan användas som stöd. Det här är samma rörelse som händer med kroppskonst.

Vilka är de viktigaste egenskaperna hos konstig konst?

En utmaning för objektivism

I allmänhet är det möjligt att bekräfta att samtida konstnärer utmanar idén om objektivism.

"Vi vill att arbetet ska vara viktigt för oss, vi kan inte skapa dekorativ konst eller helt enkelt visuell underhållning."

Joseph Kosuth

Denna specifika typ av konst spelar ingen roll för teknik, utförande eller påtagligt, påtagligt eller viktigt objekt här och för att främja reflektion, stimulering eller allmänhet att ifrågasätta.

Fråga eller system

Konstnärer som utövar självständig konst são mot en rent kontemplativ uppskattning traditionell konst, eller att de tänker ta upp en diskussion om idéer, diskutera en fråga om eller vad konst är, särskilt fråga eller system, undergräva den.

Det finns en rörelse utan känsla av frågor eller papper das institutioner: vad fungerar galleriets utrymme, museum? Vad är marknadsfunktionen? Ge kritik?

Betydelsen för en deltagande allmänhet

Många gånger framställs tänkt konst från metaforer som, så snart publiken eller åskådaren inte kommer att kunna avkoda. Arbetet kallar allmänheten att agera på andra enheter, vilket ökar behovet av interaktion, interaktiv upplevelse, reflektion, anstiftande olhar förlängd.

Känslan av konstverkets aura förlorar sitt värde och ger upphov till ett utrymme för fundering och kräver en aktiv hållning som placeras under aveln.

5 Exempel på konsthantverk

Parangoléav Helio Oiticica

När det gäller brasiliansk självständig konst, och omöjligt att inte nämna skapelsen parangoléav Helio Oiticica. En konstnär är också känd för att göra en serie sensoriska installationer, mer sannolikt för sin produktion än att ha en större återverkan foi o parangolé.

Verket består av lager av olika material (en serie texturer och olika färger), som omger den deltagande kroppen och ger en intressant visuell estetik när det finns rörelse.

Ao sair do espaço preso do quadro, ger målning på duk, till interaktiv konst som eller parangolé Det bidrar till konstruktionen av rockar och lazer-ögonblick både för bränning eller dressing och för bränning för att delta i upplevelsen.

Antropofagiskt slemav Lygia Clark

Skapandet av Lygia Clark föddes 1973, där hon gav klassrum på Sorbonne, som bestod av en nyfiken social interaktion. Inte ett ögonblick av produktion, en deltagare (student), deited no chão, är omgiven av fios de linha som passerar genom mun två som är i en sväng och slutar bilda ett nätverk på eller en begränsad kropp. Det finns en ritual för förstörelse av tyget som bildades.

Eller processen, som ska upprepas flera gånger, består av de viktigaste föreställningarna för brasiliansk konst. Antropofagiskt slem Det stimulerar åskådaren och medlemmarna att tänka om antropofagi av två brasilianska indianer och två modernistiska konstnärer.

För att känna till andra konstverk, läs: Lygia Clark: samtida konstnärs huvudverk.

jag glömmerav Cildo Meireles

Cildo Meireles, en annan brasiliansk konstnär, kreolsk jag glömmer, ett viktigt föreställningsarbete utvecklat mellan 1987 och 1989. En skapelse misslyckas med den europeiska koloniseringsprocessen, ger kritik och stimulerar betraktaren att reflektera över denna historia.

Inte detta projekt, vi ser en tenda täckt med anteckningar (av dinheiro), medan vi inte bara observerar ossos de boi som representerar en ogillad ursprungsbefolkning. I ljudtermos kan vi höra inifrån bullret från en motorcykel.

Uma e Três Cadeirasav Joseph Kosuth

Kanske det mest citerade verket när det gäller samtida konst seja Uma e Três Cadeiras, av den nordamerikanska konstnären Joseph Kosuth. En installation skapades när konstnären var tjugo år gammal och ansågs, efter bladets dagar, vara några större konsthantverk.

I montagem ser vi tre bilder: en ram i mitten, på sidan av ett fotografi av samma ram och på den direkta sidan, en verbete av ordlistan fazendo hänvisning till ordet i bokstaven. Esses tre conceitos fazem eller åskådare reflekterar över vad som är ett konstverk och / eller roll som representation.

Trossystemav John Latham

Uppvuxen 1959, hårkonstnär född i Zâmbia, John Latham, ett verk Trossystem arbeta med tanken på konstruktion och förstörelse av fysisk frihet.

Liksom ett antal andra varelser placerar Latham böcker i oväntade utrymmen och gör dem värdelösa med bläck eller till och med deformerar dem.

Symboliskt sett ses böckerna av konstnären inte bara som en källa till kunskap och ett förråd av information samt en källa till fel och bevis för det förflutna. Böckerna behandlas också som en metafor för västerländsk kunskap.

När uppstod konstnärlig konst?

Eller att vi förstår som konstig teve início em 1960 pissDet finns fortfarande banbrytande konstnärer som franska Marcel Duchamp som skapade sin berömda urinol i färdiga verk.

Eller urinol betraktas av många kritiker som prototypen för inbilliga verk. Ele teria been eller initial pontapé das peças färdiga, isto é, vardagliga föremål som förvandlades till konstnärliga material i en rörelse som invigdes från 1913.

Em termos sociais, en konstig konst nasceu num frågestund Inom olika områden: både socialt, ideologiskt och konstnärligt.

Revolutionerande på sitt eget sätt förstår vi radikaliteten hos den självständiga konsten och vi kommer att gå bakom kulisserna i konsthistorien. Det räcker att observera att det var otänkbart att prata om konst utan att tänka på ett objekt (en tyg, en skulptur), det var otänkbart att existera ett konstverk med ett fysiskt stöd.

De viktigaste konstnärerna

Utländska artister

• Joseph Kosuth (1945)
• Joseph Beuys (1921-1986)
• Lawrence Weiner (1942)
• Piero Manzoni (1933-1963)
• Eva Hesse (1936-1970)

Brasilianska artister

• Helio Oiticica (1937-1980) (en av de två första konstnärerna som invigit inriktad konst i Brasilien i början av 60-talet)
• Lygia Clark (1920-1988)
• Cildo Meireles (1948)
• Anna Maria Maiolino (1942)

Conheça också

• I slutet, eller vad är konst?
• Färdiga: konst och konstverk
• Lygia Clark och hennes huvudverk
• Konstnärlig installation
• Konstnärliga föreställningar för att förstå eller genre