9 artister Esenciais da Arte Moderna

Modern konst ges inte till en typ av konstnärligt uttryck som råkar vara i övergången från XIX-talet till XX-talet och som återspeglar de stora omvandlingar som inträffade under perioden.

Detta sätt att göra revolutionär konst förvandlades till en europeisk kulturmiddag och blev också genomförd i andra länder, såsom Brasilien.

Det finns olika konstnärer som kommer att bidra både till konsolideringen av modernismen i konsten och till förekomsten av 1900-talet, när det ger upphov till så kallad samtida konst.

1. Édouard Manet (1832-83)

Manet är en fransk konstnär av yttersta vikt för modern konst, han kan betraktas som skaparen av en ny målningsstil, eller impressionism, som skulle revolutionera konsten.

Det orsakade en viss skandal under hans tid på året att skildra middagar och människor på ett sätt som var mycket annorlunda än vad som var fakto och värderade effekterna och otiska snedvridningar som var upprättade på plats eller gratis. Konstnären styrdes inte av skuggteknikerna i akademierna.

År 1863 registrerade han några tyger i en viktig utställning i Paris, men hans arbete togs om och slutade med att integrera en parallellutställning som kallades ”Salão dos Recusados”.

Det är värt att nämna att impressionister inte exakt söker en paus från våra traditionella målningsstandarder, och vi fortsätter att söka en representation som liknar verkligheten. Under tiden kommer de att bidra mycket till konsolideringen av modern konst i Europa, precis som de inte är medvetna om det.

Assim, för Manets relevans för en innovativ tanke som hänvisar till konstnärlig praxis, kan den sammanfattas av den amerikanska kritikern och forskaren Clement Greenbergs fel:

Manets dukar blir de första modernistiska målningarna i kraft av uppriktighet som de förklarade vara plana ytor på vilka de målades.

2. Paul Cézzane (1839-1906)

En annan konstnär som stod ut som en pionjär inom modernistisk konst och var samtida med Manet och Paul Cézanne.

Holländarna har en ekonomisk situation och kan ägnas åt olika frågor som presenteras som problem som ska lösas i målningen. Detta beror på att det inte berodde på framgång för sin näring, eller att det hade mer kreativitetsfrihet.

Hans främsta intresse var att försöka hitta en balans mellan en kärna, komposition och former, men inte för ett ögonblick som impressionister och simulera för att fånga naturens väsen.

För isso använde den geometriska element (som cylindrar) och inte som en princip kommer den att förbli trogen mot de två konturerna, vilket ger nödvändig fosse.

Av dessa skäl ses en sådan konstnär ofta som ett slags "mentor" för modern konst.

3. Vincent Van Gogh (1853-1890)

O holländaren Vincent van Gogh var en målare extremt hängiven till sin konst. Även med en relativt kort produktionstid - cirka tio år - som produceras intensivt, kan du hitta en aktivitet som ett sätt att lugna ditt sinne i konflikt.

Seu trabalho presenterar en innovativ kraft och uttryck för sitt tempo och provavelmente av den anledningen Konstnären har inte lyckats uppnå ekonomisk stabilitet, beroende på hans eller hennes familjs hjälp för deras försörjning.

Van Goghs kreativa process inspirerades av impressionistiska idéer, men lades också till för att lägga till en stark känslomässig laddning. Av denna anledning anses han vara en konstnär av postimpressionismen och blev en referens för målare av nästa generation som startade den expressionistiska avantgarde-rörelsen.

Hans sätt att höja bilderna var ganska speciellt, eller som vi kan se med hans egna ord, i ett brev riktat till Irmão Theo:

Eftersom känslor ibland är så intensiva att jag arbetar är jag medveten om att jag arbetar (...) penseldrag ser mig som en sekvens och coerência, som ord i ett misstag eller i en bokstav.

Läs mer om konstnären: Van Gogh: grundläggande verk och biografi.

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso var dúvida om två modernistiska konstnärer med stor betydelse i konsthistorien. Hans produktion avslöjar intelligens och uppfinningsrikedom, resultatet av inspiration från andra artister, som Paul Cézanne och från referenser i avlägsna kulturer, som afrikaner.

Picasso var tillsammans med Georges Braque ansvarig för skapandet av en ny stil som han kallade kubism. Nela, figurerna visas på ett sätt att undergräva världen, detta är medvetet fallet för att skapa en ny verklighet.

Eller kubismen missbrukar geometriska figurer, för att tänka på representation inte bara vad som ses av um bara en vinkel, men försöker "öppna" föremål till tvådimensionella ytor, som en "kvarta dimension ”.

Assim, eller målare, förvandlades till en ikon för europeisk avantgarde och en stor referens för konstnärlig bristning.

Leia: Essence arbetar för att förstå Pablo Picasso.

5. Wassily Kandinsky (1866-1944)

Eller ryska Wassily Kandinsky är känd som en västerländsk målare som gjorde det första abstrakta konstverket, eller till och med, som presenterar element som är kopplade till den verkliga världen.

Kandinskys idé var starkt inspirerad av musik att översätta till kärnor, former och linjer av känslor och känslor.

Han var en viktig konstnär, pois trouxe a nova maneira de criação, helt avskaffande eller åtagande att figurativ representation. För isso, eller rörelse, är det också känt som konst "inte figurativt" eller "inte objektivt".

Kandinsky uppskattade den kreativa friheten, intuitionen och uttrycket för inre levande, det psykologiska fältet.

Dessutom började andra konstnärer skapa abstrakta verk, till exempel Piet Mondrian med geometrisk abstraktion.

6. Marcel Duchamp (1887-1968)

Marcel Duchamp införs i den konstnärliga middagen som en begagnad och kreativ figur i början av 1900-talet.

Den moderna konstnären är förknippad med dadaismen, en rörelse som försökte visa missnöjen och motsättningarna under första världskrigstiden.

Eller som Duchamp föreslog var en upprorisk och respektlös inställning som försökte ifrågasätta själva konstens gränser.

För isso, eller artist, använde jag några ovanliga resurser, som ni "färdiga mades”, Industrialiserade föremål. Placerade i ett konstnärligt sammanhang, kommer de att förvärva nya sinnen, eller melhor, vi kommer att förlora dina ursprungliga sinnen och förslag.

Duchamp var också viktigt för en reflektion över vad som anses vara konst och banade väg för framtida konstnärer att fördjupa dessa frågor.

7. Anita Malfatti (1889-1964)

När det misslyckas med modern konst i Brasilien är de första två anmärkningsvärda namnen som vi kan citera Anita Mafatti.

En paulistana-konstnär har enorm betydelse, eftersom han producerade modern konst före samma vecka 22. Detta är en händelse som betraktas som "vattendelare" i den nationella kulturen och markerar officiellt början på modernismen i Brasilien.

O fato är att Anita hade konstnärlig utbildning i Europa mellan 1912 och 1914, utvecklade sina färdigheter och var mycket påverkad av avantgarde.

Assim, 1917, för att genomföra en individuell utställning i São Paulo, mottogs en modernistisk målare av allmänheten och kritikerna. Det beror på att den presenterar målningar med mycket markerade moderna egenskaper, såsom användning av färger som inte motsvarar verkligheten, deformationer och kontrasterande spår.

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral är en annan väsentlig kvinna, inte brasiliansk modernism. Trots att han inte har deltagit i Modern Art Week har konstnären sett ett betydande arbete. period och bidrog till skapandet av den antropofagiska rörelsen, tillsammans med Oswald de Andrade och Raul Boop.

En sådan rörelse, som har som motto "Endast antropofag förenar oss", uppstår som ett förslag för att skapa en konst anpassad till modernistiska parametrar, mer med en stark brasiliansk belastning. En fråga bör vara som nationella frågor och intressen.

Dess produção tinha som grundläggande element för valorisering av den brasilianska povo, deformationer av figurer och i vissa surrealistiska inspirerade tyger, som i fallet med O ovo1928.

9. Cândido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari var en brasiliansk målare som var mycket anpassad till de modernistiska idéer som predikades av Mario de Andrade och Oswald de Andrade.

Hans karriär byggdes på ett sätt för att lyfta fram de mänskliga typerna som finns i Brasilien, från landsbygdens arbetare till barn, som också ställer ut middagar på populära festivaler.

Portinari använder två estetiska element från europeisk avantgarde som mål att skapa något nytt och verkligt brasilianskt. Assim, under inflytande av Pablo Picasso, är till exempel implicit i några av hans verk att Jag verkar använda en dyster färganvändning eller överdriver när jag uttrycker två personer och deformationer siffror.

Exempel på dessa kännetecken för ett känt verk Pensionärerna, tillverkad 1944.

Du kan också vara intresserad:

• Artists of Modern Art Week
• Modern konst
• Europeiska framkant