The Last Supper, av Leonardo da Vinci: analys och betydelse av målning (med bilder)

Sista måltiden (Il cenacolo) är en väggmålning gjord mellan 1495 och 1498 av den mångfacetterade Leonardo da Vinci (1452-1519). Det beställdes av Ludovico Sforza för refektoriet för klostret Santa Maria delle Grazie i Milano, Italien. Leonardo debiterade inte för det. Scenen återskapar den sista påskmiddagen mellan Jesus och hans apostlar, baserat på historien som beskrivs i Johannesevangeliet, kapitel 13.

Fresco-analys Sista måltiden av Leonardo da Vinci

Ernst Gombrich säger att Leonardo inte var rädd för att göra de nödvändiga ritningskorrigeringarna för att ge den total naturalism och verisimilitude, något som man inte har sett i föregående väggmålning, som kännetecknas av att avsiktligt offra ritningens riktighet som en funktion av andra element. Det var just Leonardos avsikt att blanda tempera och olja för detta arbete.

I sin version av den sista måltiden ville Leonardo visa det exakta ögonblicket för lärjungarnas reaktion när Jesus tillkännagav sveket av en av de närvarande (Joh 13: 21-31). Chocken märks i målningen tack vare dynamiken hos karaktärerna som istället för att vara inerta reagerar energiskt på annonsen.

Leonardo introducerar för första gången inom denna typ ett stort drama och spänning mellan karaktärerna, något ovanligt. Detta hindrar honom inte från att uppnå att kompositionen har stor harmoni, lugn och balans och därmed bevarar renässansens estetiska värden.

Karaktärerna i Sista måltiden

På Leonardo da Vincis anteckningsböcker karaktärerna identifieras, som verkar grupperade i trios utom Jesus. Från vänster till höger är de:

• Första gruppen: Bartolomeo, Santiago el Menor och Andrés.
• Andra gruppen: Judas Iscariot, Pedro och Juan, kallade "den skägglösa".
• Central karaktär: Jesus.
• Tredje gruppen: Tomás, Santiago el Mayor indignerad och Felipe.
• Fjärde gruppen: Mateo, Judas Tadeo och Simón.

Det sticker ut det faktum att Judas, till skillnad från den ikonografiska traditionen, inte skiljs från gruppen utan är integrerad bland matgästerna, i samma grupp som Pedro och Juan. Med detta introducerar Leonardo en innovation i fresken som placerar den i centrum för hans tids konstnärliga referenser.

Dessutom lyckas Leonardo ge en helt annan behandling till var och en av karaktärerna på scenen. Således generaliserar det inte representationen av dem i en enda typ, utan var och en har sina egna fysiska och psykologiska egenskaper.

Överraskande är också det faktum att Leonardo lägger en kniv i Peters händer, med hänvisning till vad som kommer att hända strax efter arrestationen av Kristus. Med detta lyckas Leonardo fördjupa sig i psykologin i karaktären Peter, utan tvekan en av de mest radikala apostlarna.

Se även Jesu passion i konst.

Perspektiv av Sista måltiden

Leonardo använder försvinnande perspektiv eller linjärt perspektiv, kännetecknande för renässanskonst. Huvudfokus för hans perspektiv kommer att vara Jesus, kompositionens referenscentrum. Även om alla punkter konvergerar på Jesus, kontrasterar hans öppna och expansiva position med utsträckta armar och lugn blick arbetet.

Leonardos speciella användning av försvinnande perspektiv kombinerat med representationen av ett utrymme klassisk arkitektonisk stil, skapa en illusion att matplatsen utvidgas till att omfatta så viktiga diners. Det är en del av den illusionistiska effekten som uppnås tack vare principen om sanning.

Blixten

Ett av de typiska för renässansen var användningen av fönstersystemet, som Leonardo använde mycket. Dessa gjorde det möjligt att introducera, å ena sidan, en källa till naturligt ljus och å andra sidan rumsligt djup. Pierre Francastel hänvisade till dessa fönster som en förväntan på vad "veduta", det vill säga syn från landskapet.

Fresco belysning Sista måltiden den kommer från de tre fönstren på baksidan. Bakom Jesus öppnar ett större fönster utrymmet och avgränsar också vikten av den ledande karaktären i scenen. På detta sätt undviker Leonardo också användningen av helighetens gloria som normalt var ordnad runt Jesu huvud eller de heliga.

Det filosofiska tillvägagångssättet

Leonardo da Vinci förstod måleri som en vetenskap, eftersom det antydde kunskapens konstruktion: filosofi, geometri, anatomi och mer var discipliner som Leonardo tillämpade i målning. Konstnären var inte begränsad till att bara imitera verkligheten eller konstruera en princip om sanning av ren formalism. Tvärtom, bakom varje Leonardos arbete fanns det en strängare strategi.

Enligt vissa forskare skulle Leonardo ha reflekterat i fresken av Sista måltiden hans filosofiska uppfattning om den så kallade platoniska triaden, högt uppskattad under dessa år. Den platoniska triaden skulle formas av värdena för Sanning, den Godhet och den Skönhet, följer linjen från den florentinska platoniska akademin, Ficino och Mirandola. Denna tankeskola försvarade neoplatonismen i motsats till aristotelianismen och försökte hitta en försoning av den kristna läran med Platons filosofi.

Den platoniska triaden representeras på något sätt i tre av de fyra grupperna av karaktärer, eftersom gruppen där Judas är skulle vara en paus. Därför antas det att den grupp som ligger längst till höger om fresken kan vara representation av Platon, Ficino och den självporträttade Leonardo själv, som har en diskussion på sanning av Kristus.

Den tredje gruppen skulle å andra sidan tolkas av vissa forskare som en framkallning av platonisk kärlek som söker skönhet. Denna grupp skulle kunna representera den heliga treenigheten samtidigt på grund av apostlarnas gester. Thomas pekar på den Högste, Jakob den större utsträcker armarna som om han framkallar Kristi kropp i kors och slutligen tar Philip händerna till bröstet, som ett tecken på Andens inre närvaro Helig.

Bevarande tillstånd

Pjäsen Sista måltiden det har försämrats genom åren. I själva verket började försämringen några månader efter det att den slutfördes. Detta är en följd av de material som används av Leonardo. Konstnären tog sig tid att arbeta, och fresketekniken passade honom inte eftersom den krävde hastighet och tillät inte ommålning, eftersom gipsytan torkade mycket snabbt. Därför, för att inte offra behärskningen av avrättningen, tänkte Leonardo att blanda olja med tempera.

Eftersom plåstret inte absorberar oljefärgen tillräckligt, började processen med försämring av fresken mycket snart, vilket har lett till många restaureringsförsök. Hittills har mycket av området gått förlorat.

Se även:

• Mona Lisa målning av Leonardo da Vinci.
• Renässansens 25 mest representativa målningar

Kopior av Sista måltiden av Leonardo da Vinci

Många har varit de kopior som har gjorts av Sista måltiden av Leonardo, som talar för sig själv om påverkan av detta stycke på västerländsk konst. Den äldsta och mest erkända tillhör Giampetrino, som var en av Leonardos lärjungar. Man tror att detta arbete återuppbyggde det ursprungliga utseendet i större utsträckning, eftersom det gjordes mycket nära slutdatumet innan skadan var uppenbar. Verket var i förvar av Royal Academy of Arts i London och levererades till Magdalen College, Oxford, där det för närvarande finns.

Denna kopia läggs till de som redan är kända, till exempel den version som tillskrivs Marco d'Oggiono, utställd i renässansmuseet i slottet Ecouen; klostret Tongerlo (Belgien) eller kyrkan Ponte Capriasca (Italien), bland många andra.

Under de senaste åren har också en ny kopia hittats i Saracena-klostret, en religiös byggnad som bara kan nås till fots. Det grundades 1588 och stängdes 1915, varefter det tillfälligt användes som ett fängelse. Upptäckten är inte så ny i verkligheten, utan dess spridning på marknaden för kulturturism.

Sista måltiden av Leonardo da Vinci i fiktionslitteratur

Sista måltiden Det är ett av renässansens mest kända verk, och tillsammans med Mona Lisa är det utan tvekan Leonardos mest kända verk, en figur kring vilken spekulation fortsätter. Av denna anledning har Leonardos arbete över tid tillskrivits en hemlig och mystisk karaktär.

Intresset för freskoens förmodade mysterier ökade efter publiceringen av boken Da Vinci-koden 2003 och premiären av den homonyma filmen 2006. I den här romanen avslöjar Dan Brown förmodligen flera hemliga meddelanden som Leonardo skulle ha fångat i fresken. Men experter påpekar att romanen är full av historiska och konstnärliga fel.

Browns roman bygger på hypotesen att Jesus och Magdalena hade avkomma, ett ooriginalt argument och deras en ättling i dag skulle vara den sanna heliga gralen som skulle skyddas från den kyrkliga makt som skulle önskas dölja honom. Brown är baserat på läsning Den heliga gåtan eller Bibeln och Bibeln Graal, där det hålls det San Gréal det skulle betyda "kungligt blod", och det skulle hänvisa till en kunglig släktlinje och inte till ett objekt.

För att motivera argumentet använder Brown Leonardos fresk av den sista måltiden, där glas vin finns i överflöd men det finns ingen så att han försöker hitta ett mysterium i det: varför skulle det inte finnas en bägare som i alla andra målningar på tema? Detta får honom att analysera de andra elementen i fresken på jakt efter en "kod". Det är så romanens huvudperson drar slutsatsen att Juan faktiskt är María Magdalena.