Popkonst: egenskaper, konstnärer och huvudverk

De popkonst, känd på spanska som popkonst, är en plaströrelse som hade sitt ursprung på 1950-talet. Det föddes mellan Storbritannien och USA, men det var det senare som blev rörelsens standardbärare. Men popkonst genererade en chockvåg över hela världen, både i Europa och i Latinamerika, Asien och Oceanien.

Popkonst kontextualiseras i hela processen att forma konsumentsamhället, vars impuls definitivt ägde rum efter andra världskriget och ankomsten av TV, den nya inkräktaren till hem.

Denna konstnärliga stil föddes som ett försök att skapa en konst som tog hänsyn till universum av symboler och ämnen av stort intresse det vill säga de "populära" symbolerna som kultureliten tycktes vända ryggen till och förneka dess mobiliserande penetration till det imaginära kollektiv.

Kännetecken för popkonst

Inspiration från masskultur

Om de forntida hade representerat bilden av världen som de kände och tänkt den i sina verk, var det samtida konstnärers skyldighet att göra detsamma. Popartister skulle gå till de vardagliga föremål som blev de nya symbolerna för "civilisationen": medieidoler, politiska figurer, massproducerade objekt, serier (serier), affischer, förpackningar och alla typer av symboliska bilder (tecken på trafik,

collage, etc.).

Utvidgning av begreppet skönhet till repertoaren av popsymboler

De popkonst Han förstod att även masskulturföremålen kunde innehålla skönhetselement och inte bara antiken Venus och Madonnas. Naturligtvis kommer detta inte att sluta vara en provokation för den intellektuella miljön, en aspekt som popartister utnyttjar mycket väl till deras fördel.

Dekontextualisering

En av strategierna för popkonst det lånade föremålen och dekontextualiserade dem. Att till exempel ta en soppburk, en berömd målning eller ett fotografi ur sitt sammanhang, ingripa och förvandla det till ett verk eller ett nytt verk. Något liknande hade dadaisterna gjort med deras teknik färdiga sedan Marcel Duchamp skapade sin berömda Fontän: ett ingripet urinoar med konstnärens signatur, under pseudonymen R. Mutt, och att det presenterades som ett museum.

Förnekelse av virtuositet

Dessa artister förespråkade inte virtuositet som ett värde. Med detta bröt popkonst med idén om ett konstverk som ett resultat av en komplex, lång och svår process, som gynnade principen om multipel reproduktion.

Av denna anledning implementerade de helt ovanliga tekniker inom konstkonst, såsom screentryck, komisk med sina vinjetter och linjestil, några reklam- och massproduktionstekniker, liksom collage och fotografier.

Vissa artister var mer radikala och producerade händelser och interaktiva föreställningar som ger ett slag mot insamling och konstförädling.

Inkongruens

Universumet med symboler som popkonsten erbjöd var inte så lätt för den gamla skolans intellektuella att assimilera, och dessutom hade popartister inte en enda ståndpunkt angående vad de representerade, vilket gjorde det svårt att göra det saker. Därför var deras syften inte nödvändigtvis tydliga. Kritiserade de konsumtionen? Validerade de konsumtionen? Utnyttjade de omständigheterna? Således skapade de till synes otillbörliga och provocerande bilder.

Humör

Eftersom det inte var tänkt att vara en intellektuell konst, var popkonst också en rörelse full av humor och komplicerade blinkningar till betraktaren.

Långt ifrån de förälskade positionerna för de stora teoretikerna och intellektuella i mediet, popkonstnärerna ironiskt och skrattade åt den omgivande ordningen. Kanske var det ett annat sätt att kritisera.

Provokation

Allt detta gjorde popkonst provocerande, provocerande, kontroversiellt. Till exempel genom att ifrågasätta idén om originalitet ifrågasatte de också det kreativa geniets överlägsenhet, en figur till vilken hyllning har betalats sedan renässansen. De ifrågasatte också rollen som kritiker, konsthistoriker, begreppet museer, urvalskriterier, principerna för museografi ...

Men utöver allt som gör popkonst, är det uppenbart att ingenting uppstår vid spontan generation, och det innan popartister formulerade detta estetiska programmet skapade tidigare generationer förutsättningarna för denna autentiska skyltuppror konstnärlig. Låt oss se vad hans bakgrund var och vilka förhållanden popkonsten hade i det kreativa sammanhanget på 1950-talet.

Popkonst bakgrund

Påverkan av popkonst de finns i strömmar som dadaism, som uppstod i den första vågen av avantgarde-rörelser. Det var en kulturell rörelse som ifrågasatte den positivistiska rationella ordningen och som, särskilt i målningen, stod ut för att ha föreslagit nya tekniker som färdiga, en teknik som bestod av att ta vardagliga föremål, ingripa dem och förvandla dem till föremål som är lämpliga för utställning i ett museum, utan att dölja deras egenskaper eller ursprung.

Närmare tiden var en viktig direktförare Independent Group, känd under förkortningen av dess engelska namn IG (Independent Group).

IG uppstod 1952 vid Institute of Contemporary Art i London och var aktiv fram till 1955. Under denna period upplevde Storbritannien, liksom andra helt industrialiserade länder i Europa tillväxt av en annan urbana populärkultur efter rationering och åtstramning av andra kriget värld.

Många artister deltog i denna grupp. Det var dock italienaren Edouardo Paolozzi som blev en grundläggande referens för popkonst efter den första IG-sessionen. I detta projicerade Paolozzi flera collage som han hade gjort av tidningar med hjälp av en ogenomskinlig projektor. Den första bilden var collageJag var en Rich Man's Plaything (Jag var en rik mans leksak), där ordet "pop" används för första gången, från vilket rörelsen skulle ta sitt namn.

I detta sammanhang diskuterade IG för första gången i den konstnärliga miljön problemet med masskultur och dess implikationer i definitionen av kultur som den hade uppfattats fram till dess. För dem tvingade detta dem också att tänka om begreppet aktuell konst.

Samtidigt inträffade avgörande förändringar i kulturvärlden i USA och bröt med allt föreställt sig hittills utan riktning från dem impulser.

I den meningen bestod ett mycket viktigt prejudikat för popkonst av det berömda verket 4'33 '' av kompositören John Milton Cage. Detta arbete bestod av utförandet av en poäng med en varaktighet av 4 minuter och 33 sekunder, vars enda skriftliga indikation var ordet "tacet" (tystnad).

Enligt tolkningen av vissa var Cages förslag inriktat på uppfattningen av miljöbrus som produceras av allmänheten som ett musikverk. Utan tvekan var det en absolut revolution där musiken hade tagit ledningen på ett oväntat sätt och ifrågasatt det grundläggande ämnet för dess disciplin. Vad skulle plastkonsten göra?

Till att börja med skulle de reagera mot intellektualiseringen av konst och den invigande konstnärens undvikande karaktär inför invasiv samtida verklighet, drag som denna generation tillskrivs speciellt Jacksons abstrakta expressionism Pollock. Således skulle den nya generationen konstnärer passa Cages idé: att eliminera avståndet mellan konst och liv. Låt oss se varför och vad de gjorde det för.

Varför och för vad föddes popkonst?

Popkonstens egenskaper som vi exponerade visar att denna rörelse hade en djupgående mening, i motsats till de meningar som anklagar den för att vara ytlig.

Denna rörelse kan ses som en konst utan kompromisser, men ibland kan detta uttalande vara orättvist. Det är sant att det har en stark visuell laddning, det är sant att det inte skandaliseras av masskulturens symboler, men det finns också en känsla längst ner i den.

I det mycket speciella fallet med amerikanska artister. De var intresserade av att utreda den ultimata kärnan i nordamerikanismen mitt i den här skruven som innebar passagen till masssamhället. Tillsammans med detta försökte de på något sätt återupptäcka den figurativa målningen som abstrakt expressionism hade gömt sig bakom garderoben.

Men i allmänhet var det klart för popartister runt om i världen att ironi tillät dem att visa att Materialism och vulgaritet deltog i den hegemoniska ordningen som masslägret upprättade mellan 1950 och 1970.

Samtidigt insåg de vad de nya symbolerna hade för en tydlig och kontinuerlig manifestation av värden. kulturer i transformation, vilket många gånger gjorde det möjligt för dem att observera de nya ikonerna utan att bedöma värde.

I bred bemärkelse utvidgade popkonst genom att inkorporera symbolerna i konsumtionssamhället inte bara repertoaren för de ikonografiska teman för konst utan också som satte ställning till två saker: omordnandet av konsumtionssamhället och de intellektuella eliternas vägran att erkänna att detta fenomen sprang genom hela samhället. kultur.

Således var Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mao Tse Tung, Superman eller Batman så "kulturella" och värda uppmärksamhet för sin samtida värld som repertoar av afroditer, venus, adonis, apollos, jungfrur, helgon, vattenbärare, herdar, landskap, kungar och personligheter under århundradet XVI.

Toppartister

Andy Warhol (1928-1987)

Han var en viktig nordamerikansk plastkonstnär, illustratör och filmskapare. Han var ansvarig för att tillämpa principerna för marknadsföring och reklam på konstområdet. Med detta öppnade han vägarna för popkonstens utveckling.

Han myntade en av de mest kända fraserna i konsthistoria, som idag uppfylls tack vare ny informationsteknik: "I framtiden kommer alla att vara kända i 15 minuter." Bland hans mest framstående verk kan vi nämna serien Campbel soppburkar och silkscreen-porträtt av offentliga personer som Marylin Monroe, Mao Tse Tung och honom själv.

Se även 7 ikoniska verk av Andy Warhol.

Roy Lichtenstein (1923-1997)

Målare, grafiker och skulptör. Han tillämpade komisk teknik på konventionell plastkonst och uppnådde därigenom erkännandet av den nya visuella kulturen i konstvärlden. Han använde också andra tekniker som screentryck och collage. Hans verk är särskilt kända Kyssen Y Wham!

Robert Rauschenberg (1925-2008)

Han började sin karriär som målare under abstrakt expressionismens ledning, men mitt i sitt liv började han utforska popkonstens språk och möjligheter, tills det blir ett av dess viktigaste representanter. Han stod ut med kombinationen av ovanliga material inom plastkonsten, som till och med kan innebära att kombinera målning med skulptur, gravera fotografi och prestanda. Denna teknik blev känd som kombinera. Bland hans mest kända verk är: serien Faktum och serien Retroaktiv.

Jasper Johns (1930)

Han är en amerikansk plastkonstnär där elementen i popkonst såväl som abstrakt expressionism, minimalism och neodadaism är synliga. Hans favoritteknik har varit encaustic. I ett kapitel av Simpsons Kallas "Mamma och popkonst" eller "Pappa och mammas konst" (i dess spansk-amerikanska översättning) framträder Jasper Johns som en av konstnärerna som Homer väntar med. I slutet av kapitlet ses han stjäla material för sina verk. Bland hans mest kända delar kan vi nämna Tre flaggor Y Diana med fyra ansikten.

Det kan intressera dig:

• 1900-talets konstnärliga rörelser
• Hyperrealism