Kristi passion i helig konst: symboler för en delad tro

I den västerländska konstens historia utgör Kristi passion ett av de mest utvecklade teman, så dess ikonografi är bekant för oss. Men saknar vi några dolda betydelser av Kristi passion i konsten?

Passion är ett ord som kommer från latin passio, härledd i tur och ordning från pati, som betyder "lida", "lida", "tolerera". Av den anledningen är de sista timmarna av Jesus från Nasaret känd som "Kristi passion".

Kristi passion omfattar flera avsnitt i evangelierna, alla laddade med rik symbolik. Det kondenserar å ena sidan uppfyllandet av Gamla testamentets profetior, enligt vilka Guds sändebud skulle förkastas och dödas. Å andra sidan koherensen hos Jesus, som under den mörkaste timmen levde som han hade predikat.

Låt oss lära känna några verk som täcker Kristi passion i den heliga konstens historia.

Bön i trädgården av olivträd

Efter att ha firat påsk med apostlarna och var medveten om att Judas skulle förråda honom, drog sig Jesus tillbaka för att be i den så kallade olivträdsträdgården. Utan flykt förbereder han sig andligt för att möta den mörka timmen. Pedro, Santiago och Juan följer med honom, men de somnar. Svettande blod av ångest, ber han Gud att befria honom från martyrskap: "Fader, om du vill, ta bort denna kalk från mig, men inte min vilja utan din.

Bägaren med vinet är symbolen för det blod som ska utgjutas. Liksom vin kommer det att vara orsaken till liv och nytta. Representationen av scenen inkluderar vanligtvis ängeln som enligt Evangeliet i Saint Luke visade sig för Jesus för att stärka honom.

I arbetet Bön i trädgården oliver Från 1607 samlar El Greco de viktigaste delarna av passagen från en manneristisk estetik. Den nedre halvan av målningen representerar apostlarna Peter, James och John i förkortning och på ett närmare avstånd från betraktaren. I den övre halvan ber Jesus framför ängeln som presenterar honom för kalen.

Efter den bysantinska modellen bär Jesus en lila klänning, en symbol för sitt gudomliga tillstånd och en blå kappa, en symbol för hans mänskliga inkarnation. I bakgrunden till höger kan du se processionen som kommer för att gripa honom. Som det är typiskt för El Greco är figurerna mer stiliserade i övre änden för att framhäva deras höjd.

Med mer än två århundradenas skillnad satsar Francisco de Goya på en representation av Bön i trädgården av olivträd det avslöjar mycket mer Jesu ångest. Till skillnad från El Greco, färgar Goya sina kläder vita i hänvisning till sin själs renhet. Gesten från hennes öppna händer och blicken avslöjar oro över det öde som väntar. Goyas Jesus är en ångest Jesus, och Goyas teknik förutspår expressionismens patos. Linjen som används av målaren avslöjar att hans stil var nära samtalstiden Svarta målningar.

Se även: Sista måltiden av Leonardo da Vinci.

Gripandet av Jesus

Gripandet av Jesus ägde rum under den mörkaste timmen den natten i Getsemane när myndigheterna, medvetna om olagligheten i hans handling, ville överraska Jesus. Judas förrädiska kyss var nödvändig så att de kunde identifiera mästaren, eftersom enligt apokryfiska källor, Jesus och Jakob var mycket lika och till skillnad från fariséerna visste myndigheterna i Jerusalem lite eller lite om honom. ingenting.

Peter, övertygad om att Israels återställande har kommit, drar sitt svärd och hugger av Malchus, en översteprästs tjänare. Jesus tillrättavisar honom, läker Malco och överlämnar sig till myndigheterna så att ingen dör på grund av honom: "Det är jag de letar efter", säger han.

Ur ikonografisk synvinkel kommer det att finnas målare som bara stannar vid ett av dessa ögonblick. Andra, å andra sidan, väljer att representera båda ögonblicken samtidigt.

Duccio di Buoninsegna, en målare vid Sienas skola i samband med internationell gotik, representerar var och en av scenens element i sin version av Kristi intag. Till vänster kan Pedro ses klippa av Malcos öra. I centrum får Jesus den förrädiska kyssen från Judas, medan den oproportionerliga processionen omger honom som om han var en farlig brottsling. Till höger flyr apostlarna och lämnar honom.

I sin version uppmärksammar barocken Caravaggio Judas kyss. Jesus håller händerna knäppta i en bön och fredlig attityd, medan soldaterna går över honom. Den oproportionerliga användningen av våld bevisas, av en vakt som inte bara överträffar offret utan också bär värdelös rustning. Bakom Jesus skriker en av apostlarna och försöker fly medan hans mantel faller, som skrifterna berättar. Vissa exegeter hävdar att det här är John.

Du kanske också gillar: Barock: egenskaper, representanter och verk.

Försöket

Jesus framträdde först inför översteprästerna som, utan att ha befogenhet att döda honom, tog honom inför den romerska advokaten Pontius Pilatus. Trots att han inte hittade något fel i honom, i enlighet med traditionen att släppa en fånge till påsk, fick han de närvarande att välja mellan Jesus och den oseriösa Barabbas. Det är så han "tvättade händerna" för allt ansvar.

Representationen av detta ögonblick är inte så frekvent i västerländsk konst. Oftare är å andra sidan scener parallella med rättegången, såsom Peters förnekelse och omvändelse. Ändå har vissa artister representerat detta tema vid olika tidpunkter.

I det manistiska arbetet Jesus Kristus före Pilatus, Representerar Tintoretto ögonblicket när Jesus kommer tillbaka från Herodes Antipas hem, som har klätt honom i vitt som ett hån. Enligt källorna skulle Tintoretto ha baserats på ett tryck av Dürer.

Gisslande

Pilatus gav order att piska Jesus, även om det inte är klart om ordern kom före eller efter dödsdom. Enligt Johannesevangeliet skulle bestraffningen av gissningen ha varit ett försök av Pilatus att avråda Sanhedrin från att döda Jesus. Andra evangelister hävdar att ordningen för flagelleringen var början på Jesu martyrskap som redan hade beslutats.

I vilket fall som helst, i den konstnärliga framställningen av denna scen, fokuserar konstnärerna vanligtvis på soldaternas fulhet, som åtnjuter våldet de tillför de oskyldiga. Scenen är alltså representationen av skönhet som en bild av godhet, jämfört med fulhet som en bild av ondska.

Ecce homo och kronan med taggar

Enligt Johannesevangeliet fick Jesus törnekronan och den lila manteln vid tidpunkten för gissningen, varefter Pilatus bestämmer sig för att utsätta honom för publiken med orden: "Ecce homo", vilket betyder "Här har du man'. Enligt Matteus och Markus var det efter utläggningen och fördömandet av Jesus som soldaterna krönte honom, klädde honom i lila och uttalade utforskningarna.

I vilket fall som helst attributen till Jesus i målningarna av typen Ecce homo Y Kronan med taggar (törnekrona och lila kappa) är vanligtvis desamma beroende på konstnärens avsikt eller den evangeliska berättelsen som den bygger på (till exempel i Ecce homo tunikans lila färg kan variera med vitt). Men vid krönningen med törnen framträder Jesus ensam med soldaterna, medan han är vid Ecce homo, visas vanligtvis med Pilate ensam eller med andra ytterligare karaktärer, inklusive publiken.

I The Crowning With Thorns eller Expletiverna av Bosco, inkluderar inte bara soldaterna utan också de judiska myndigheterna, representerade av en man till vänster om målningen. Den här mannen bär en käpp med en kristallkula i vilken Moses ansikte kan ses.

Renaissance Titian, för sin del, erbjuder oss denna version av Ecce homo i stort format, där scenens spänning och våldet som påförs Jesus person är uppenbart.

Med tiden förgår representationen av hela scenen Ecce homo gav upphov till den unika representationen av Jesus på en neutral bakgrund, som söker betraktarens tidlösa fromhet. Således kommer vissa artister att ge plats för Ecce homo en berättande karaktär, medan andra försöker utveckla en pietistisk känsla med den. Det kommer att vara fallet med Ecce homo de Murillo från 1660, belägen mitt i barockperioden.

Vägen till Golgata eller Korsets väg

Vägen till Golgata, även känd som Korsets väg, är en sekvens av 14 scener som sammanfattar resplanen för Jesus från utgången från Pretoriet till begravningen. Denna resväg närs av evangeliska och apokryfiska källor. När den inte fungerar som en serie går plastrepresentationen av "Camino de Calvario" vanligtvis till scener som införandet av korset, passagen av Simon av Cyrene, passagen av Veronica, passagen av Jerusalems döttrar och plundra.

Verkets författarskap Kristus bär korset Det är inte helt klart, för El Bosco signerade vanligtvis inte sina verk eller daterade dem. Det kunde ha gjorts av honom eller av en copycat, eftersom det verkar vara ganska sent.

I den här tabellen står Jesu mänsklighet i kontrast med den animalistiska och monströsa karaktären hos hans offerförare, män som har låtit sig förnedras av ondska. Mot det nedre vänstra hörnet kan du se Veronica ha på sig slöjan där Jesu ansikte har markerats. Hon är också en bild av mänsklighetens gåva.

Korsfästelsen

Korsfästelsen är höjdpunkten i Kristi passion. Där löper symboliken genom varje element, och varje detalj genererar en tolkningsvariation i konsten. Jesus representeras vanligtvis på korset tillsammans med Maria, hans mor, Maria av Magdala och Johannes. Men vi kommer också att hitta representationer av Jesus korsfäst i absolut ensamhet.

Tecknet som säger om Jesus redan har dött på korset är såret i hans sida. I avsaknad av detta sår i representationen skulle arbetet hänvisa till de sista timmarna av ångest där Jesus yttrade de så kallade "sju orden".

På Korsfästelsen av El Greco, kan vi se Jesus tillsammans med Jungfru Maria, Maria av Magdala och Johannes evangelisten. Bredvid korset har tre änglar ansvaret för att samla upp blodet som strömmar från hans sår. I scenen försvinner kontexten och korset stiger över atmosfärens dysterhet, en symbol för den mörkaste timmen, den sista timmen för Jesu död.

Diego Velázquez erbjuder för sin del en av de mest inflytelserika bilderna av korsfästelsen. I den tar han bort elementen i scenens typiska patos, för att privilegera framställningen av Jesus som den vackraste mannen bland männen, enligt Psalm 44 (45). Det är utan tvekan en apollonisk modell som står i kontrast med sökningarna i den barockperiod som den tillhör.

Velázquez föredrar att Kristus, som vi känner död av såret i hans sida, verkar ligga i en djup sömn. Till skillnad från andra representationer, Korsfäst Kristus de Velázquez stöds av fyra spikar på förslag av Francisco Pacheco, en målare och författare som försvarade historik med denna ikonografiska modell.

Nedstigningen från korset

Jesus korsfästes på en fredag. Eftersom judarna inte kunde göra något på sabbaten bad de romarna att sänka Jesu kropp innan dagen föll. Samma sak skulle göras med de två brottslingar som korsfästes på vardera sidan. För att påskynda de onda människornas död bröt de benen, men eftersom Jesus redan hade dött, en soldat som hette Longinus, genomborrade Jesu sida med ett spjut och ur såret kom blod och Vatten.

Rogier van der Weyden, representant för den flamländska renässansen, innehåller två avsnitt i en enda scen: härkomst från korset och jungfru Marias kramp som enligt den apokryfiska texten kallas Handlingar från Pilatus, skulle ha inträffat när Maria kände igen Jesus i husvagnen Korsets väg och inte ordentligt före korset.

Med tiden föredrog man att representera modern som står bredvid korset (Stabat Mater), med uppmärksamhet på Johannesevangeliet. Denna inställning ansågs överensstämma med bilden av Maria som en kvinna av tro.

Således ser vi i Nedstigning från korset av Rubens, en drabbad men upprätt Maria, som deltar på ett beslutsamt sätt i processen att sänka Jesu kropp. Modern står i kontrast till Maria Magdalena och Maria av Cleopas som ligger och klagar vid foten av korset.

Fromheten Y Klagomål över den döda Kristus

Nedstigningen från korset är vanligtvis relaterad till andra avsnitt: fromhet och klagan över den döda Kristus, som föregår den heliga begravningen i den ordningen. Inget av dessa avsnitt registreras i evangelierna.

Enligt Juan Carmona Muela, ikonografi av fromhet, det vill säga av Jungfru Maria som håller och överväger kroppen av sin döda son, blev frekvent i populär hängivenhet i slutet av senmedeltiden. Klagans ikonografi uppstod också, där Jesus ligger horisontellt medan alla hans sörjande gråter till honom.

I synnerhet La Piedad är en del av en andlighet som är öppen för humanisering av religiöst innehåll, där idén av Jungfru Maria som tronen där Kristus etablerar sin makt, viker för mamman som delar lidande med mänskligheten. Det var naturligt att föreställa sig en jungfru Maria bedrövad över det tragiska avsnittet, inte bara på grund av det tragiska resultatet utan särskilt på grund av det ont som avslöjats.

Det svåraste att lösa i La Piedads ikonografi, enligt Carmona Muela, var att placera figuren av en vuxen Kristus i moderns knä. Till en början hade vissa artister flera karaktärer med på scenen, bland vilka Jesus fick stöd. Andra valde att snedvrida proportionerna och göra Maria större än Jesus, något som Michelangelo själv gör i sin berömda fromhet skulptural. Denna sista utväg ledde till den klassiska pyramidformen som gjorde det möjligt att balansera proportionerna.

Se även innebörden av Skulptur Fromheten av Michelangelo.

Graven eller den heliga begravningen

Som evangelierna beskriver det, doldes Jesus och parfymerades i enlighet med traditionen. De bibliska källorna är dock inte överens om de karaktärer som var närvarande. Börjar vid Handlingar från Pilatus, sattes en ikonografi som inkluderar:

• Jungfru Maria, Jesus mor;
• Maria Magdalena, den kvinna som Jesus hade värdigat;
• Josef av Arimathea, som var medlem av Sanhedrin och i hemlighet följde Jesus;
• Nikodemus, en farisé och domare;
• María Salomé, mor till Santiago el Mayor och Juan;
• Evangelisten Johannes, som vittnar om sin närvaro på platsen.

De lyfter fram närvaron av Josef av Arimathea och Nikodemus, som fram till dess gömt Kristi följd av rädsla för myndigheterna. Båda reaktionerna är därför överdrivna: om Josef av Arimathea å ena sidan vågar be Pilatus om tillstånd För att begrava liket överflödar Nikodemus genom att ta trettio kilo myrra doftande med aloe.

Slutord

Dessa överfyllda gester från Nikodemus och Josef av Arimathea, enligt vår åsikt, belyser symbolismens funktion av bröd och vin som Jesu kropp och blod inom evangeliets berättande sekvens, åtminstone upp till ett visst punkt.

Om Jesus i livet var "bröd" som matade andliga rastlöshet hos troende, inte det ännu förstod till fullo vad Jesus lärde ut, hans utgjutna blod var ett tillfälle för att väcka samvetet och Av värde. Erfarenheten uppmuntrade dem att "korrespondera".

Ur perspektivet av de evangeliska berättelserna, mot den ondskas kraft som tycks dominera allt, övervinner det goda, blir modig och bygger gemenskapen. De som gick ensamma befann sig vid bordet och delade bröd och vin fram till uppståndelsens tid.