Skulptur Victory of Samothrace: egenskaper, analys, historia och mening
De Samothrace seger, Nike från Samothrace eller Bevingad seger av Samothrace, är en skulptur från den hellenistiska perioden gjord omkring 190 f.Kr. C. Även om det inte är säkert känt vem dess författare var, tros det att det tillhör Rhodos skola. Sedan upptäckten på 1800-talet har skulpturen varit en del av samlingen av Antikviteter från Louvren, i Frankrike, och har blivit en sann berömmelsessymbol internationell.
De senaste restaureringsarbetena, som ägde rum 2014, satte Samothrace seger i världens öga. Så dök nya sorgare upp i rummet. En uppenbarligen spontan kampanj på sociala nätverk kräver att skulpturen återlämnas till Grekland.
Låt oss veta vilka som är estetiska och historiska värden Samothrace seger som väcker världens fascination.
Egenskaper
De Samothrace seger Det är en rund skulptur som representerar gudinnan till segern, kallad Nike av grekerna. Gudinnans figur, huggen i vit marmor från Paros, har en höjd av 2,75 meter och står på en bas av grå marmor med vita vener, från stenbrotten i Lartos, på ön Rhodos. Denna bas representerar ett skepps båge. Med det förvärvar stycket en
total höjd på 5,57 meter.Den kroppsinställning som skulptören valt är positionen för motpost. Det är en hållning som ger större naturlighet genom att vila kroppen på ett ben och frigöra det andra för spänning. Således bryts vertikalitet och frontalitet och figuren förvärvar sinuositeten hos ett "s", accentuerande naturalism.
Kläderna är det som ger stycket sin dramatiska karaktär: på benen ser vi den enorma dynamiken i de tjocka tygerna som omger dem, som kallas draperad. På gudinnans torso och mage, den skulpturella effekten av "våta dukar"eller"våta dukar", i den bästa stilen på Fidias-skolan, som gör att man kan uppfatta naveln under tyget.
Bilden får alltså en stor sensualitet, men också dynamik och uttrycksfull kraft, som kompletteras med vikning och höjning av de rikligt fjädrade vingarna och en upphöjd bröstkorg som vetter mot vinden med mod och övertygelse. Det är en vinnares kroppsliga attityd på befäl av hennes fartyg. Dessutom är axeln och bröstet upprätt, vilket visar att hans hand lyfts upp i luften.
Dessa uttrycksfulla element är i sig ett levande vittnesbörd om stilen hellenistisk konst. Den balanserade ställningen för den klassiska grekiska perioden bygger på spänningen i dynamiska kroppsliga attityder, patos manifesteras i de produktiva, uttrycksfulla och direkt dramatiska detaljerna i konkret upplevelse och avgörande.
Betydelse och funktion
Förknippad med hastighet och skicklighet vid hantering av vagnar tilldelades gudinnan Nike ofta attributen av vingar och en gren eller krans av lagrar. Som segerens budbärare ledde Nike atletiska tävlingar och militära strider.
Gudinnan Nike var ofta representerad i den grekisk-romerska världen i liten skala, stödd i handen av en emblematisk figur, såsom guden Zeus eller gudinnan Athena.
Normalt hänvisade hans representation till seger som ett universellt värde. Men enligt vad Hugh Honor och John Fleming säger, svarade just denna skulptur på en specifik historisk händelse, det vill säga det var en minnesskulptur. För att göra detta påpekar de den representativa skillnaden mellan Nike av Olympia från det femte århundradet, som klappar på en hög kolonn, och den av Samothrace, som klappar på en fartyg.
För utredare framkallar den förstnämnda en seger som faller på någon som Nike bestämmer för att dra nytta av. Inte så Samothrace seger. Detta hänvisar till en specifik seger som ägde rum utanför den grekiska kusten, i en sjöstrid. Idag tros man att denna sjöstrid skulle vara den som gav Samothrace segern över Antiochus III, kungen av Syrien. A) Ja, rollen för Samothrace seger det skulle vara minnesmärke och inte bara allegoriskt.
Se även Analys av Lady of Elche.
Upptäckthistoria
Upptäckten av Winged Victory of Samothrace Det ägde rum 1863 under de franska arkeologiska expeditionerna, sedan ledda av Adrianopels konsul (idag, Edirne, Turkiet), Charles Champoiseau, en amatörarkeolog, som då var på diplomatisk tjänst i imperiet Ottomanska.
Napoleon III, som var en fulländad samlare, styrde Frankrike. Under sin diplomatiska tjänst hade Champoiseau hört talas om skatternas underverk som finns i Samothrace, som låg under ottomanskt styre.
Efter en kort resa till ön insåg diplomaten att han stod inför en stor möjlighet. Således skickade han för att begära pengar från sina överordnade för att genomföra en utgrävning som, om den var fruktbar, skulle öka Frankrikes konstskatter och vinna monarkens favör.
I Sanctuary of the Great Gods eller Sanctuary of the Cabiros gods, av mystisk kult, hittade Champoiseau själv en av bitarna, och de andra hittades av utgrävningsteamet. Många av dess delar uppträdde aldrig, till exempel ansikte och armar. M. Gallipoli rapporterar att skulpturen av denna anledning först ansågs vara enbart dekoration och inte fick mycket uppmärksamhet från museet.
Nya resultat
Det var bara när de hittade basen på stycket, det vill säga bågen på fartyget där den ligger, som förstod vikten av skulpturen och bestämde sig för att bygga om den. Detta inträffade i 1875. I detta avseende påpekar Gallipoli att denna grund:
... kopplades till pjäsen tack vare existensen av ett mynt präglat mellan 301 och 292 f.Kr. Den här visar motivet för en bevingad seger på ett fartygs stäv som en minnesmärke för en flottatriumf av flottan under befäl av Demetrius Poliorcetes över flottan till den första monarken i den ptolemaiska dynastin i Egypten, Ptolemaios I Sóter.
Mot bakgrund av dessa mynt som representerar gudinnan Nike på ett fartyg, studerades de nya bitarna noggrant av arkeolog Alexander Conze, för att avgöra om det verkligen kan vara en bas för skulpturen som imiterar det anledning. Således ägnade denna arkeolog sig åt att rita olika monteringshypoteser tills han hittade en sammanhängande formel.
Restaureringar
Efter en så betydelsefull händelse bestämde antikviteterna Félix Ravaisson-Mollien att skulpturen skulle återställas med bitarna in situ. Med tanke på vad Coze hade tänkt ut genomfördes en ny restaureringsprocess mellan 1880 och 1884.
I denna process byggdes den vänstra vingen om från en inverterad gipsgjutning, hämtad från högerflygeln. Figurens bröst återställdes också. I slutet av denna restaurering flyttade skulpturen, enligt Gallipoli, från rummet där den var begränsad till Daru Trappor från Louvren, där det kan besökas idag.
Runt 1950 hittades skulpturens högra hand, som visas med handflatan öppen och fingrarna utsträckta (bara två återstår). Baserat på denna information föreslår vissa forskare att gudinnan inte hade några attribut.
År 2013 beslutade Louvren att genomföra ett nytt projekt för att återställa skulpturen, med hänsyn till alla fragment som hittills samlats in. I själva verket enligt en artikel som publicerades av nyhetstidningen ABC från Spanien hade museet då 30 stycken. Av dessa kunde 13 införlivas i arbetet genom specialiserade restaureringstekniker.
Restaureringen gjorde det också möjligt att återhämta tre fjädrar från vänster vinge och en veke från fören, enligt den tidigare nämnda artikeln. Underhållsarbetet återställde det rena utseendet på den vita marmorn och förbättrade också utseendet på den gråvävda marmorbotten så att klipporna nu kan ses i naturen. Verket ställdes ut igen 2014.
De Samothrace seger i kultur
Louvren museum monopoliserade, enligt Gallipoli, marknaden för gipskopior, av vilka det finns flera distribuerade över hela världen, alla de är vederbörligen certifierade, såsom de från National Museum of Fine Arts (MNBA) och Superior School of Buenos Aires, båda institutioner i Argentina.
Intresset som kopiorna väcker avslöjar vikten av att stycket förvärvades i världen, så långt det var ofta hänvisas till i litteratur, inom konsten och till och med i näringslivet, vilket ger det ett namn och bild till Nike-märke.
Bland de konstnärliga referenser som vi kan nämna har vi följande:
- arbetet med futuristen Boccioni, Unika former av kontinuitet i rymden, inspirerad av positionen för Victory of Samothrace, även om det inte är en version.
- skulpturen Victory of Samothrace S9av Yves Klein;
- pjäsen The Two Nikes - The Double Victory of Samothrace, Hyllning till Raymond Roussel, av Salvador Dalí;
- en referens i Futuristiskt manifest skrivet av Marinetti 1909, som säger: "en brusande bil, som verkar springa som granatsplinter, är vackrare än Samothrace seger".
- Rilke skulle också nämna skönheten i Samothrace-segern i frasen: "en oförgänglig rekreation av den grekiska vinden i det som är stort och grandios".
Nike-märke och logotyp
Tillsammans med allt detta sticker namnet och logotypen på Nike-märket ut speciellt. Faktum är att 1968 inspirerades Phil Knight av gudinnan Nike snabbhet och skicklighet för att ge sitt märke av atletiska skor ett namn.
Strax efter, 1971, fick Carolyn Davidson i uppdrag att designa varumärkets logotyp. Kommissionen krävde att logotypen skulle ge känslan av rörelse. Med tiden att tänka ut tänkte Carolyn Davidson på en enkel men kraftfull idé: symbolen som på engelska kallas "Swoosh" av Nike-märket, som inte skulle vara mer än vingen på Samothrace seger.
Det kan intressera dig: Skulptur Venus de Milo
Referenser
- Institutionen för grekiska, etruskiska och romerska antikviteter vid Louvren: Den bevingade segern av Samothrace. Återställd i https://www.louvre.fr/
- Gallipoli, M. (2018): Segerna: från Samothrace till Buenos Aires. Gipsavfall i National Museum of Fine Arts och i Superior School of Fine Arts under första hälften av 1900-talet. LÄGEN. Tidskrift Konsthistoria. Campinas, v. 2, n.2, s.293-309, mai. 2018. Återställd i: http://www.publionline.iar.unicamp.br/index.php/mod/article/ vy / 1059
- Honor, Hugh and Fleming, John (1987): Konsthistoria. Barcelona: Redaktionell Reverté. Volym 1.
- Victory of Samothrace tar fart igen vid Louvren, i ABC från Spanien. 10 juli 2014. Återställd i https://www.abc.es/
- The Victory of Samothrace, ikon för det klassiska Grekland, i National Geografic. 29 mars 2017. Återställd i: https://www.nationalgeographic.com.es/
- Victoire de Samothrace: Toute l'histoire de cette bataille. Återställd i: https://louvresamothrace.fr/