Fernando Botero: liv, egenskaper och viktigaste verk

Fernando Botero är en colombiansk plastkonstnär som har det högsta internationella erkännandet. Han är vanligtvis känd som "fetare kvinnors målare", men långt ifrån vad de flesta tror, ​​har Botero inget intresse av att representera "fett". Å andra sidan har han det för att till de sista konsekvenserna utveckla volymets plastvärde, huvudpunkten i hans förslag.

Även om han idag har kommit att betraktas som en avantgarde-målare, var hans figurativa stil i början en orsak till avslag. Detta förklaras av det faktum att den konstnärliga världen mot mitten av 1900-talet rördes av konceptuell konst. Vissa har klassificerat hans stil som naiv, andra som neo-figurativism och till och med som magisk realism.

Hur som helst, för Botero kommer volymen att granskas, studeras och utvecklas i alla aspekter som ska representeras, oavsett om det är en människokropp, ett djur eller ett objekt. Av denna anledning har hans arbete inga tematiska begränsningar och täcker alla typer av genrer.

I själva verket rapporterar det kulturella nätverket för banken för republiken Colombia att det i samband med en utställning tillverkad av Botero 1979, Hirshhorn Museum i Washington klassificerade sitt arbete i sex kategorier teman:

1. Religion (bibliska scener, porträtt av heliga, kontorspersoner och mytologi);
2. De stora mästarna (referenser och versioner av Leonardo da Vinci, Jan van Eyck, Diego Velázquez, etc.);
3. Stilleben och levande liv;
4. Nakna och sexuella seder;
5. Politiska personligheter och slutligen
6. Verkliga och imaginära människor, inklusive genramålning (bilder på tullen och vardagen).

Under hela sin karriär uppträdde också scener av social kritik, särskilt hänvisade till till latinamerikanska spänningar och tjurfäktning förvandlades till en autentisk linje av representation.

Låt oss se de mest betydelsefulla verken av denna målare som fortfarande överraskar oss med sina senaste produktioner.

1. Kameran degli sposi (hyllning till Andrea Mantegna II)

Fernando Botero presenterade detta arbete på XI National Salon of Colombian Artists 1958. Den första reaktionen från juryn var att avvisa stycket direkt, med tanke på att det bland annat var ett brott mot konstnärlig tradition. Botero gör en syntes av Mantegnas plastvärden mest avslöjande för honom och minskar också kompositionen till strikt bekanta karaktärer. För att göra detta tar det också helt bort luften från rymden.

Men Marta Traba såg i detta arbete grodden till ett nytt utseende som var värt att dela. Mycket snart skulle denna forskares inflytande förändra saker: arbetet, som tidigare avvisats, steg till första platsen i rummet. För detta ändamål skrev Marta Traba år senare Tid (Bogotá, D.E., 27 april 1966):

... den kreativa känslan belönades för första gången, konsten stimulerades som ett totalt äventyr, det lämnade det obetydliga kopia av verkligheten, logisk syn var deformerad med tillägg av fantasi, hån, den bullriga vikten av former ".

2. Döda biskopar

Botero ironiserar om makten i liv och död som en slutdestination som pulveriserar den makten. Målaren staplar upp en serie biskopskroppar prydda med sina kläder och kraftattribut, men dessa ligger som på ett berg, ovanpå varandra. Enligt de källor som konsulterats är detta ett återkommande element i colombiansk målning. Bilden kan relateras till ankomsten av National Front 1958, då den katolska kyrkan började förlora sitt politiska inflytande i landet.

3. Lunch med Ingres och Piero della Francesca

Detta var en annan av författarens emblematiska bitar. Behandlingen av volym observeras inte bara i karaktärerna utan också i objekten de använder. Mat är därför också i centrum. Botero representerar inte verkligheten utan en inbillad verklighet: till vänster har vi ett självporträtt av Botero, klädd i en randig kostym med slips. Med honom delar de bordet Piero della Francesca (till vänster), målare av den italienska renässansen; i mitten av scenen, Jean-Auguste-Dominique Ingres, en fransk målare från den nyklassiska perioden.

4. Arnolfini-äktenskapet

Fernando Botero har målat mer än en version av den här målningen. Sådan har varit hans besatthet av den flamländska målaren Jan van Eycks mest emblematiska verk.

Botero uppskattade van Eycks sätt att subtrahera sina känslor eller hans bedömningar i representationen av scenen. Han gillade också hur han hanterade geometriska värden och volym.

5. Stilleben med vattenmelon

I detta arbete ingår han i gruppen stilleben eller levande natur. Elementen i gigantism som tillämpas på de karakteristiska föremålen för ett stilleben eller stilleben observeras. Ironin är i representationen av ett objekt som redan är voluminöst, som vattenmelon, eller redan runt, som apelsiner, som tillämpar principerna för den boteriska tekniken.

6. Serie Boterosutra

Denna bit av Botero är en del av en samling erotisk konst som heter Boterosutra. Det är ett av målarens senaste verk och behandlar för första gången i historien om colombiansk konst den konstnärliga representationen av den sexuella upplevelsen mellan älskare. Serien består av cirka 70 småformatsstycken gjorda i olika tekniker som färgritningar, svartvita ritningar, akvareller och penseldrag.

7. Presidentfamiljen

Presidentfamiljen Det är en av de mest emblematiska målningarna av den colombianska konstnären. Det är en del av gruppen av politiska personligheter. I den här målningen representerar Botero presidentfamiljen, men lägger också till några element som är en referens till verket Las Meninas av Velázquez. Prelaten till höger och till vänster bakom en duk vars innehåll är dolt för betraktaren är Botero själv som målar scenen.

8. Musikerna

Denna målning kan inramas i gruppen ämnen för riktiga eller imaginära människor, det vill säga i genrescenerna. Botero representerar i honom ett musikband med en sångare, bland vilken en festlig anda dominerar.

Som det är typiskt för Boteros målning finns det lite utrymme för luft mellan varje figur. Alla ackumuleras mot mitten av kompositionen. Skillnaden i skalor mellan musikerna och sångaren slutar samtidigt med en humoristisk och grotesk ton.

9. Torturen i Abu Ghrabi

År 2005 producerade Fernando Botero en serie med mer än 70 dukar där han öppet kritiserar våldet från den amerikanska regeringen i Irak, när den beklagliga tortyren mot Abu Ghraib. Trots det anser Botero inte att det är en politisk position, utan snarare en gest för att släppa den indignation som sådana nyheter orsakade honom.

Serien påminner om spanska Francisco de Goya och hans berömda serie etsningar Krigets katastrofer. Det påminner också om den mexikanska muralismens monumentalitet och politiska engagemang.

Se även 5 nycklar för att förstå vikten av mexikansk muralism.

10. Goring

Ett av de återkommande teman i Boteros arbete är tjurfäktning. Enligt vissa källor hade Botero innan han var målare intresse för tjurfäktningslivet och det var faktiskt genom detta som han upptäckte sin passion för målning. I den här målningen, som ritades 1988, ser vi det exakta ögonblicket när tjuren slår tjurfäktaren. Inför tjuren kan du se tillfredsställelser.

11. Adam

Botero sticker också ut i skulpturen, till vilken han medvetet lyckas ta med de element av plastrepresentation som utvecklats i sin målning. I det här fallet överraskar Botero oss med framställningen av Adam som istället för att exponeras från den religiösa berättelsen, exponeras som ett paradigmatiskt begrepp patriarkat. Adam dominerar över Eva som han bokstavligen håller vid fötterna medan han lyfter barnet som en trofé. Volymen och gigantismen av proportionerna i karaktärernas kroppsmassa sticker ut med den knappt närvarande medlemmen av Adam.

12. Judas kyss

Mellan 2010 och 2011 arbetade Fernando Botero på serien Korsets väg, bestående av totalt 40 oljemålningar på duk och 35 ritningar på papper, varav han donerade 27 oljemålningar och 34 teckningar till Antioquia-museet i Medellín.

Botero tar upp representationen av bibliska scener inom ramen för icke-liturgisk konst, en bildtradition som hade minskat sedan 1800-talet, med några hedervisa undantag.

På duken kan du se det ögonblick då Judas dyker upp med sadduseerna och vakten för att ta Jesus till fängelse. Judas representeras med grönaktig hud, troligen ett tecken på den död han bär; På samma sätt uppvisar den kläder från den aktuella tiden (byxor, bälte och upprullad skjorta). På hans vänstra hand ses ett armbandsur. I det högra hörnet av målningen ingår Botero i scenen i lägre skala och, klädd i en modern kostym, pekar fingret på handlingen.

Fernando Botero

Fernando Botero är en målare, ritare och skulptör född i Colombia 1932. Han arbetade som illustratör i tidningen Den colombianska från 15 års ålder.

Han tilldelades på Salón de Artistas Colombianos, och med prispengarna betalade han för sin resa till Europa. Botero har faktiskt bott många år utanför Colombia. Alternativt har han etablerat sin bostad i USA, Europa (Frankrike, Spanien och Italien), Latinamerika och Asien.

Även om han uppfattar sig själv som självlärd för att inte konsekvent ha omfamnat ett system av utbildning, studerade han vid Academia de San Fernando i Madrid och vid Academia de San Marcos de Florens Han studerade konsten i italienska Quattrocento. Han var också en djup beundrare av mexikansk muralism, från vilken han ärvde sin smak för monumentalitet.

Hans arbete kretsar kring ett visst plastvärde: volymbehandling. Genom sitt förslag ifrågasätter Botero akademismen, även om han värdesätter bildtraditionen. Samtidigt tar det upp vardagen, social kritik, konsthistoria och religiositet genom resurser som ironi, gigantism, humor, projicering av en annan verklighet, oskuld och satir.