Berninis Apollo och Daphne: egenskaper, analys och betydelse

Apollo och Daphne Det är en marmorskulptur av den italienska konstnären Gian Lorenzo Bernini (Neapel, 1598 - Rom, 1680), gjord mellan 1622 och 1625 på uppdrag av kardinal Scipione Borghese.

Inspirerat av mytisk litteratur sticker verket ut för sin teatralitet och dynamik, egenskaper hos a period i chock som barockperioden, som har lämnat efter sig det klassiska och balanserade utseendet Renässans.

Analys av Apollo och Daphne

Barockkonst i väst uttryckte en ny känslighet. Renässansens rationalism, ordning och nykterhet hade uttömt hans diskurs och uttrycket för känslor, kaos och överflöd, eftersom barocken utan tvekan var en period av dramatiska historiska förändringar och kulturell

Fortfarande lämnar barocken inte de litterära källorna från det förflutna. Vad han kommer att göra är att titta på dem med nya ögon, ögon med fler frågor än svar, som undrar över den ultimata bakgrunden till dessa berättelser och sätt att representera dem, om de känslor som kunde ha animerat de porträtterade karaktärerna, kort sagt, om existensens kvalitet mänsklig. Med dessa ögon överväger Bernini myten om Apollo och Daphne, beskriven i

Metamorfos av Ovidius.

Myten om Apollo och Daphne

De säger att Cupid och Apollo tävlade om att visa vilken av de två som hanterade pil och båge bättre. Apollo, som bedömde sig vara en stor jägare, hånade den lilla Cupid. Arg, Cupid bestämde sig för att slå Apollo med en gyllene pil som hade makten att väcka kärleken. För att fullgöra sin hämnd slog han också nymfen Daphne med en trubbig blypil, vars kraft väckte hat.

Vid mötet med Daphne blir Apollo passionerat kär, medan nymfen flyr från honom och söker hjälp av sin far, Peneo River, och ber honom att förvandla sin figur för att undvika Apollo. När Apollo äntligen tar henne i famnen förvandlas Daphnes kropp oåterkalleligt till en lager.

Förkrossad och omfamnad av trädet svär Apollo evig hängivenhet åt honom och lovar att alltid ha en lagerkrans på huvudet för att inte gå bort. Han lovar också att han kommer att kröna hjältarnas huvuden med sina blad, så att de, som han, kommer ihåg att segern är flyktig, svårfångad och ouppnåelig som Daphne.

Den skulpturella behandlingen

Fram till dess hade passagen av Apollo och Daphne ofta varit representerade i måleriet och nästan aldrig i skulptur på grund av de fysiska svårigheter det innebar.

Bernini kommer därför att ha några problem att tänka på för att lösa scenen: hur skulle Dafne känna när hon togs emot sin vilja? Vilken ångest, vilken smärta nymfen? Hur skulle Apollos passion förvandlas? Hur registrerar jag dessa känslor? Hur representerar man den dynamiska kraften i en process av vegetabilisk och emotionell transformation i hård och kall sten?

Bernini undviker sig inte från utmaningen framför honom. Han lovar att representera det exakta ögonblicket då omvandlingen av Daphne till Apollos armar börjar. Bernini skulpterar därför en skulpturell grupp med två figurer, Apollo och Daphne, i Carrara-marmor.

För att ladda scenen med dynamik och spänning arbetar Bernini enligt en diagonal linje. På denna imaginära diagonal bygger Bernini en illusion av rörelse.

Båda karaktärerna kör, den ena jagar, den andra flyr. Apollo har knappt en fot på marken. Apollos kläder betonar rörelse och dynamik. Dessa flyger genom luften, liksom hårets öglor och nymfans man.

Daphne verkar gå upp direkt, som någon som skulle ha hoppat. Händer som höjs till himlen, dels bön, dels impuls, börjar bokstavligen förgrena sig. Samtidigt stiger landmassan under hans fötter och letar efter de rötter som kommer att binda nymfen till jorden.

Med sin vänstra hand håller Apollo Daphne vid magen, men hennes hud har redan börjat förvandlas till bark. Bernini verkar föreslå att Apollo styrs av både flyktig triumf och förvåning över evenemanget. Hans ansikte överväger, bedövad, den oundvikliga metamorfosen av Daphne i hans armar.

Under tiden överväger Dafne scenen som vänder huvudet på axeln och uttrycker ångest i hennes trötta ansikte, hennes mun bestämt öppen.

Som helhet ser biten ut som en plastmassa som vrids som en virvelvind från marken och försöker stiga upp till himlen. Det är Daphnes språng som ropar efter frihet. Den diagonala linjen är bruten och obalanserad med införandet av skarpa kurvor.

I den föregående bilden ser Daphne ut som en båge och Apollo bågskytten som sträcker den och håller honom vid sin vänstra hand. Men denna fientliga båge har inte gett efter för den gudomliga bågskytten. Har inte Apollo sett att Daphne inte är redskapet för hans önskan? Bytet har rymt honom som vatten genom fingrarna.

Ett grundläggande element är behandlingen av de olika strukturerna: silkens karaktärers unga hud, kaos och dynamik i hårsträngarna, barkens och rötternas grovhet, oregelbundenheten i hårsträngarna laurel... allt kombineras på jakt efter större sannhet och uttrycksförmåga.

Utöver klassicismen

Detta arbete av Bernini motsvarar en tidig period. Av denna anledning gynnar skulptören fortfarande den klassiska kanonen på de sju och ett halvt huvudet och idealiseringen av kropparna. Dessutom behandlar Bernini i Apollo de fysiska egenskaperna i Apollo of Belvedere, ett stycke från den klassiska antiken och ett datum i debatten.

Bernini har dock brutit med den klassicistiska trenden genom att integrera dynamik och spänning, liksom uttrycket på karaktärernas ansikten. Vi ser arbetet laddat med en kraftfull patos, det vill säga uttrycket för det moraliska, fysiska och psykologiska lidandet karaktärer, som ger scenen en dramatisk känsla, en aspekt närmare antikenens hellenism än klassicism ordentligt.

På detta sätt flyttar Bernini sig bort från sina klassiska tendenser från renässansens föregångare och ger sig ut på ett rastlöst och instabilt hav: barocken.

Du kanske också gillar: Barock: egenskaper, representanter och verk.

Slutgiltiga tankar

Hand i hand med myt, Bernini verkar för evigt samvetet om de oundvikliga förändringarna av passionerna mänskliga varelser, triumfens och njutningens flyktighet och livets spänning som byggs i kampen mellan motsatser.

Sandra Accatino, i en artikel med titeln Konsten att se Bernini. Daphne och Apollo, berättar att vid basen av stycket skrev Bernini följande ord skrivna av Maffeo Barberini, framtida påven Urban VIII:

Den som förföljer nöjet på ett flyktigt sätt, sitter kvar med en handfull löv i handen eller plockar högst bittra bär.

Berninis Apollo och Daphne-video

I följande video kommer du att kunna uppskatta detta magnifika arbete från Bernini från alla möjliga vinklar.