Laocoon skulptur och dess barn: egenskaper, analys och betydelse.

Skulpturen Laocoon och hans söner Det är ett av de mest relevanta verken i den klassiska antikens tradition och tillhör stilistiskt till den hellenistiska perioden. Tillskriven Agesandro (eller Hagesandro), Arenorodo och Polidoro de Rodas, var det troligen skulpterat mellan 170 och 150 f.Kr. C.

Precis som tvivel kvarstår om dess datering är det inte säkert känt om verket i fråga är originalstycket eller om det var Det är en marmorkopia av något bronsoriginal, eftersom marmorkopierna var djupt rotade i antiken. Rom.

Oavsett denna faktor, Laocoon och hans söner Det anses vara en av de stora bitarna av den klassiska antiken tillsammans med Venus de Milo, den Samothrace seger, den Myrons discobolus och den Farnese Bull. Låt oss veta orsakerna till dess universella berömmelse.

Analys

Skulpturgruppen Laocoon och hans söner Det har väckt världens intresse sedan upptäckten på 1500-talet. Det uttrycker förändringen i konstnärlig känslighet som kännetecknade den hellenistiska perioden, eftersom den lämnar balans, åtstramning och lugn i den klassiska perioden.

Scenen

Scenen är inspirerad av grekisk-latinsk mytologi och berättas i Aeneid av Virgilio, liksom i andra litterära källor.

Myten berättar att Achaéerna under belägringen av Troja hade erbjudit trojanerna en enorm trähäst som ett tecken på goodwill. Sinon försökte övertala Priam att ta emot honom tillsammans med sin kusin Odysseus. Laocoon, templets präst, uppfattade omedelbart falskheten i sina ord och uppmanade trojanerna att avvisa offret.

För att avskräcka Priam föreslog prästen att offra en tjur till gudarna i hopp om att hästen skulle brännas. Gudarna begärde emellertid förstörelsen av Troja och skickade två stora sjöormar som dödade Laocoon och hans barn.

Trojanerna tolkade händelsen som ett tecken på att hästen var helig. Säkra på vad som verkade som en gynnsam design från gudarna öppnade de stadens portar, bara för att upptäcka senare än Laocoon hade haft rätt, för i den gigantiska hästens mage gömde sig armén Achaean.

Egenskaper

Laocoon och hans söner Det är en skulptur huggen i vit marmor och når en höjd av 2,42 meter. Det är en skulpturell grupp med tre mänskliga figurer (en större, skäggig och muskulös vuxen man, tillsammans med två små barn eller ungdomar) och två enorma ormar. Siffrorna i gruppen är ordnade i a visuell pyramidal.

Denna bit representerar det exakta ögonblicket när havsormarna lindades runt den trojanska prästens kropp och hans två söner. Efter de karaktäristiska egenskaperna hos den hellenistiska konsten visar verket stor dynamik och virtuositet.

Långt ifrån de vanliga hållningarna under den klassiska perioden, där kroppar i vila dominerar, uttrycker denna skulpturella grupp spänningen dynamik som är typisk för kroppar i strid: förvrängning av musklerna, venerna som gro, de drabbade ansikten, ögonblicket av förtvivlan.

Naturalismen som införts i konsten av grekerna, det vill säga principen om naturens imitation, har tagit ett steg Utöver det har han nått en feberhöjd när han fixar på ett kortvarigt ögonblick för att eviga det som om det vore en ögonblicksbild av sten.

Ansiktenas uttrycksfullhet sticker ut och lämnar det förflutna lugnet för att redogöra för mänskligt lidande. I detta avseende noterar konsthistorikern Ernst Gombrich att:

Det sätt på vilket stammens och armarnas muskler visar ansträngningen och lidandet i den desperata kampen, uttrycket av smärta i prästens ansikte, de hjälplösa kramar av de två pojkarna och sättet att förlama detta ögonblick av agitation och rörelse i en permanent grupp, har sedan dess beundran.

De två ormarna uppfyller också en funktion ur plastisk synvinkel. De, genom ringarna som de omger karaktärerna med, ger enighet till skulpturgruppen i en stor barockmassa.

Laocoon är inte längre präst. Avklädd av hans kläder (som ligger under hans kropp) är han en man, en far som med samma öde som sina barn ser dem dö orättvist. Om Laocoon inte förtjänar det straff som gudarna ger honom för att tala sanningen, förtjänar hans barn ännu mindre det.

I representationen försummas inte det psykologiska arbetet med karaktärerna. Laocoon uttrycker den fruktansvärda smärtan att behöva möta både hans barns död, som vänder blicken mot honom som om han ber om hjälp, och hans egen död.

Varje karaktär står inför ett annat ögonblick av attacken: medan Laocoon och en av de unga männen verkar dödligt fångade verkar ett av barnen ha en chans att undkomma martyrskap. Scenen är inte klar, den förblir öppen. Kanske är det en blinkning till en av versionerna av myten, enligt vilken en bror lyckas överleva. Kanske inte.

Allt detta är inget annat än bekräftelsen av övergivandet av gudarna. Laocoons blick söker värdelöst ett tecken från himlen; hans mun är på glänt, men inte som någon som skriker, utan snarare som någon som överlämnar till obeveklig tur med all den värdighet som han kan. Skräck berövar honom inte hans mänsklighet.

Sammankopplingen av dessa element utgör en grundläggande princip för den hellenistiska periodens konst: patos, det vill säga uttryck för känslor, lidande och känsla.

Menande

Verket ser brokigt, förvrängt, spänt, i rörelse. En barock ande dominerar skulpturen. Arbetet slutar inte, det slutar inte, vi berövas resultatet. Laocoon och hans söner de vrider sig i evigt martyrskapsom påminner oss om den smärtsamma kostnaden för att motverka de mäktiga med fördömandet av sanningen; som också påminner oss om dödens obönhörliga natur.

Eftersom detta är en av de mest dramatiska och grymma scenerna i grekisk myologi, forskaren Ernst gombrich undrade han i sin bok Konsthistoria (skrivet runt mitten av 1900-talet), om motivationen för att utföra detta arbete skulle vara i fördömandet av hur den modiga mannen som, liksom en profet, förkunnar sanningen, oskäligt ger under; eller om motivationen snarare skulle vara i möjligheten att visa upp virtuositet.

Det slutar med att Gombrich svarar sig själv: troligtvis skulle ämnets moraliska karaktär ha spelat väldigt lite roll. i sin uppfattning, eftersom konst vid det ögonblicket i historien förlorat sin koppling till magi och religion.

Kanske skulle intresset vara i själva den konstnärliga utforskningen, i värderingen av konst som ett autonomt objekt, till vilket innehållet ger dig en ursäkt för att hitta skönhet bland skräck.

Se även Samothraces seger: analys och mening.

Upptäckt och påverkan

De lärda männen från renässansen var ivriga efter kunskapen om den klassiska antiken och läste med stort intresse berättelserna om den romerska författaren. Plinius den äldre. Från honom, och tack vare hans bok Naturalis historia, de hade hört talas om förekomsten av en stor skulpturgrupp som Plinius hade sett i kejsar Titus palats, omkring 70 e.Kr. C.

De visste att detta stycke representerade Laocoon och hans söner och genom många övningar de föreställde sig hur det magnifika arbetet kunde ha varit, för vilket Plinius uttryckte enastående beundran. Vad de aldrig föreställde sig är att skulpturen skulle hittas av dem och att de skulle kunna se med sina egna ögon utseendet på det mästerverk av hellenistisk konst.

Pjäsen Laocoon och hans söner upptäcktes den 14 januari 1506 i en romersk vingård som ägs av Felice de Fredis av en bonde. Det var hans eget Michelangelo Buonarroti, ett av de första vittnen som dök upp i utgrävningen, som bekräftade överensstämmelsen mellan historien om Plinius den äldre och den hittade biten.

På order av påven Julius II överfördes skulpturgruppen mycket snart till den åttkantiga innergården i Belvedere i Vatikanen. och med tiden förflutit det i Pío-Clementino-museet, även om det var i kraft av Napoleon Bonaparte mellan 1799 och 1816.

Denna upptäckt orsakade en stor inverkan på den generationen som fram till dess hade inspirerats av de apolloniska modellerna för klassisk konst. Beundran att detta arbete väckte kändes i renässanskonsten, som snart skulle gå mot manism och barock.

Laocoon... det lades till i listan över konstskatter som är inrymda i den påvliga staden, till vilken det lockade otaliga besök från det ögonblick det ställdes ut för första gången på 1500-talet.

Verket studerades och användes som modell av artister som Miguel Ángel Buonarroti, Rafael, Juan de Bolonia, Tiziano, Baccio Bandinelli, Francesco Primaticcio och mer. Senare skulle andra generationer också ge efter för dess charm: Rubens och El Greco på 1600-talet, William Blake i början av 1800-talet och till och med Max Ernst på 1800-talet. XX. Sedan dess återkomst har det inte funnits någon brist på hypotetiska gravyrer, kopior, versioner, parodier och rekonstruktioner.

Och inte bara inom plastkonsten lämnade han sitt inflytande. Skulpturgruppen Laocoon och hans söner det blev ett återkommande ämne i de mest intressanta fysiologiska och estetiska diskussionerna under de kommande århundradena. Så mycket att författaren Gotthold Ephraim Lessing skrev en avhandling som heter Laocoon eller på gränserna för målning och poesi.

Laocoon och hans söner det förblir idag en evig referens.

Det kan intressera dig: Skulptur Venus de Milo