Quentin Tarantino Pulp Fiction-film: sammanfattning, analys och betydelse

Massafiktion, känt i Latinamerika som Våldsamma tider, är en film regisserad av Quentin Tarantino, släppt 1994. Sedan dess har den blivit en kultfilm och har gjort ett märke i filmhistorien i slutet av 1900-talet.

Sammanfattningen baseras på följande plot: Vincent och Jules arbetar för Marsellus Wallace, en gangster som kontrollerar stadens mörka företag, inklusive spel. De två ligisterna har olika uppdrag att utföra för Marsellus. Det viktigaste är att återställa en mystisk portfölj. Under hans uppgifter är hans öde sammanflätat med de mest olika karaktärerna.

Återuppta

Varning: innehåller spoilers.

Filmen Massafiktion satsar på en enskild berättelsestruktur, bestående av en prolog, tre avsnitt och en epilog. Denna struktur följer inte den kronologiska ordningen på händelserna utan använder tidshopp och berättande ellips.

Introduktion

Massafiktion ligger i Los Angeles. Ett par diskuterar i ett kafé om deras planer för framtiden. Så småningom avslöjar dialogen att de är två brottslingar som planerar sitt nästa drag. Under övertygande argumentation övertygar mannen kvinnan att omedelbart starta ett angrepp på cafeterian.

Samtidigt pratar Vincent och Jules, elegant klädda, i sin bil om de mest banala ämnena och om Vincents nya uppdrag: underhålla gangsterfrun Marsellus Wallace under hans frånvaro. De två männen går för att hämta en portfölj som tillhör Wallace, och som är i besittning av den unga Brett, Roger och Marvin. När han anlände till lägenheten åberopar Jules en biblisk passage (Hesekiel 25, 17), och omedelbart därefter mördas Brett och Roger.

Avsnitt "Vincent Vega och Marsellus Wallace's Wife"

Butch är en boxare som håller på att gå i pension. I en nattklubb, Mutar Wallace honom för att låta sig besegras i sin sista kamp. Det finns också Vincent och Jules som har tagit tillbaka portföljen men är konstigt klädda i strandkläder. Innan han går i pension har Butch lite oenighet med Vincent.

Senare, och strax efter att ha köpt heroin från Lance, dyker Vincent upp i Wallaces hus för att tendera till Mia. Av rädsla för repressalier undviker Vincent att falla för kvinnans förförelse utan att inse det verkliga problemet: under hans vård blir Mía berusad av en överdos. Vincent måste åka hem till Lance för att rädda henne. Efter ett skott av adrenalin återupplivas Mia och Vincent återvänder hem.

Under tiden, strax före hans sista kamp, ​​har Butch en dröm. I detta minns han ögonblicket när han fick en klocka, en gammal familjejuvel, skickad av sin far innan han dog i Vietnamkriget.

Avsnitt "The Golden Watch"

Butch vinner kampen och springer iväg med spelpengarna, vilket sätter honom på Wallaces mål. Boxaren gömmer sig på ett motell med sin fru Fabianne. Att märka att hans fars klocka har lämnats i lägenheten, återvänder Butch och hittar Vincent och dödar honom med sin egen maskingevär.

När han flyr i sitt fordon möter boxaren Wallace som korsar övergångsstället. När han körs förlorar han kontrollen över bilen. Wallace jagar honom till en närliggande butik, men ägaren Maynard är beväpnad. Han knyter ihop dem medan han väntar på polisen Zed. Syftet med båda är att sodomisera fångarna, från och med Wallace.

Butch lyckas fly och avbryta gangsterns våldtäkt. I gengäld sparar han sitt liv på villkoret att han aldrig återvänder. Boxaren flyr med sin fru.

Avsnitt "Situationen med Bonnie"

Ett timeskip tar oss tillbaka till scenen i lägenheten, där åskådaren och Wallace's goons lär sig att det fanns en ung man till. Han kommer oavsiktligt ut och lossar vapnet på dem utan att slå någon kul. Jules uppfattar Guds närvaro i den slump som har räddat honom.

Kriminella dödar den unge mannen men tar bort Marvin, Jules gamla vän, med portföljen i handen, medan de diskuterar mirakel. Fråga Marvin om sin åsikt, drar Vincent felaktigt avtryckaren och krossar den unge mans hjärnor. Stod inför det skandalösa blodet som badar allt, tvingas de be om hjälp av Jimmy, en vän från det området.

Irriterad kräver Jimmy att de tar bort problemet från huset. Genom Wallace kommer Mr. Lobo, en expert inom problemlösning, till hans hjälp. Under hans instruktioner tvättar de bilen, badar och byter ut sina snygga kläder mot Jimmys badkläder.

Slutlig

Rotet löstes och innan portföljen returneras stannar Jules och Vincent på ett kafé. Medan Vincent går på toaletten inleder Pumpkin och Yolanda (Honey Bunny) överfallet. Jules, som har beslutat att ändra sitt liv, tar kontroll över situationen med den mystiska portföljen som bete, erbjuder ett alternativ till paret angripare och utan att ge dem portföljen, gav jag dem ett avslöjande tal och förlåter dem livstid.

Det kan intressera dig: Bästa filmer på Netflix.

Analys och mening

Filmen Massafiktion den döms till oändlig kontrovers, med tanke på dess många politiska felaktigheter. "Naturligheten" är den uppenbara synvinkel som presenteras av kameran, som registrerar det dagliga livet i en våldsam underjordisk värld.

De mest triviala konversationerna och den fullständiga oförmågan att sympatisera är sammanflätade i en serie händelser dödlig, utsatt som om de inte var något annat än den anekdotiska repertoaren som vi samlar i slutet av en dag rutin. Kan den här filmen dock bara förklaras som en ursäkt för meningslöst våld? Kan det läsas som ett tecken på ondskans banalitet?

En ledtråd erbjuds av titeln och den första bilden i filmen, där innebörden av massafiktion. Regissören har valt två betydelser av ordet massa:

1. "Massa" som en massa av mjuk, fuktig och formlös materia;
2. "Massa" som en tidning eller bok tryckt på obearbetat papper, som innehåller kriminella och / eller ovanliga berättelser, det vill säga serieberättelser, betraktade som "billiga fiktioner".

Nyckeln är den dramatiska genren vi kommer att delta i, en fiktion som vandrar mellan thriller, berättelsen om ovanliga händelser ("billig" fiktion) och svart komedi, det vill säga en "formlös" massa, sett i verkligheten från en parodi.

Av denna anledning kommer ironin i kontrasten mellan motsatserna att vara en konstant resurs i filmen: corny band banaliteten av ondska, andlighet och materialism, "arbetsetik" av gärningsmannen etc.

Även om filmens handlingar har hänvisats till i den sammanfattning som vi har föreslagit, är verkligen betydelsen konstruerad (eller slutförs) i konversationer, i klädkoder, i uppsättningar och symboler, inte i händelser i sig.

"Dagen att komma ihåg börjar"

Varje konversation är fylld med metahistorier, historier bortom historien. Det finns de mest varierade tonerna: metahistorier om framgångsrika överfall; om Europa (Amsterdam, hamburgare och decimalsystemet); om Amerika (utlänningar och rasminoriteter); om erotik och sexualitet; om episk familjehistoria och stolthet; om sodomi, otrohet och hämnd och implicit om "synd" och "straff".

Den här typen av berättelser blir mytiska i den utsträckning de styr och driver karaktärerna och ger dem modet att genomföra de mest grymma eller dumma handlingarna. Underkastad den parodiska blicken verkar dessa berättelser inkonsekventa eller löjliga, men ändå är de energin som sätter karaktärerna i rörelse, de är den "mänskliga saken".

Den stora "berättelsen" som strukturerar den allmänna diskursen kretsar kring Marsellus Wallace, en slags "patriark" vars ansikte förblir dolt fram till andra halvan av filmen. Ur narratologisk synvinkel är Wallace avsändaren av karaktärerna som, som en gud, tilldelar uppdrag och fastställer belöning eller straff. Vi vet hur han agerar genom dialogerna mellan Vincent och Jules, hans dödsänglar.

I dessa dialoger är Jules alltid en slags herde. Fungerar som en profet och sanktion, och åberopar alltid riktigheten i beteendet med avseende på koden han går med på att representera, vilket uttrycks av hans varningar till Vincent om uppdraget med Mina.

Vincent är för sin del som den profana, överflödiga och tanklösa mannen, vänd mot sig själv, som tror att synd skulle vara att ge efter för hans sensuella impulser, när synden är försummad före Mias liv, vars förlust skulle vara hans egen död.

Egot i dess olika former (stolthet, arrogans, behov av kontroll) är orsaken till att varje karaktär faller. Livet passerar känsligt och okontrollerbart och visar slumpmässigt fallet och restaureringen av små vardagliga fetischer.

Den mystiska portföljen

Vad är innehållet i mystikportföljen? Vad är meningen? Vi kan aldrig ta reda på vad som finns i portföljen. Det var en avsiktlig utelämnande av regissören. Spelar det någon roll? Portföljens mystiska innehåll blir en symbol för människans djupaste förförelser, och det är därför det är betet som tillåter förhandlingsbordet.

Det kan finnas guld, räkningar, olagliga varor, vad som helst. Oavsett vad som fanns vill alla ha det. Alla springer efter portföljen och alla förförs av önskan att äga den.

Det goda, det dåliga och transcendensen

Inom ramen som bildas när berättelsen utvecklas bygger vi om den sociala ordning som vi alla tillhör. Genom det parodiska spelet som uppvisar våld sammanflätat med de mest transcendenta mytiska diskurserna avslöjar Tarantino ett komplext perspektiv, anklagat av Jules karaktär.

Det förmodade bibliska citatet som Jules reciterar före varje mord får betraktaren att uppleva hyckleriet i den ordningen parallellt, men samtidigt återupplivar minnet av motståndet mellan gott och ont, två kategorier som Tarantino inverterar ständigt. Hans karaktärer är faktiskt inte totaliserade av ondska. Alla förstår att det finns "heliga" aspekter att skydda, bara att det allmänna bästa inte verkar vara en av dem.

Jules, som alla i hans situation, vet att döden är ett nära hot. När han befrias från det, tolkar han det som Guds ingripande. Om det är en tillfällighet, som Vincent säger, bryr sig Jules inte för att frågan inte ens finns i dogmen eller miraklet, men i uppfattningen av nåd och slutligen i transcendensen personlig.

I Jules inträffar kanske en process av transformation. Han har inte gått mot en manikisk puritanism. Vad han har uppnått genom att se en verklighet inför hans ögon: det bibliska citatet (som faktiskt är falskt) vore vettigt om världen bestod av rättvisa och orättvisa. Jules förstår med en evig klarhet att sådant inte existerar. Han har upptäckt en ny makt: att inte döda genom att kunna göra det. Det fördömer en rådande social ordning som dekanterar den slutliga innebörden av filmen, som förstör den binära motsättningen mellan gott och ont:

Det finns ett avsnitt som jag känner av hjärtat som verkar lämpligt för denna situation. Det är från Hesekiel, 25:17, och det står: ”Den upprättes människas väg är på alla sidor omgiven av det själviska och onda människors tyranni. Välsignad vara den herden som i välgörenhetens och välviljans namn leder de svaga ut ur mörkret (...) »

Jag har sagt det här i flera år, och när någon hörde det skulle de dö. Jag hade inte tänkt så mycket på vad det betydde (...) Nu tänker det mig att det kanske betyder att du är mannen dåligt, och jag är den raka mannen, och den herr 9mm är herden som skyddar min raka rumpa i dalen mörker. Eller kanske kommer det att vara den rättfärdiga mannen, och jag är pastorn, och att den här världen är orättvis och självisk. Jag skulle vilja ha det, men det är inte sanningen. Sanningen är att du är den svaga och jag är dåliga mäns tyranni. Men jag försöker hårt, Ringo, jag försöker mycket att vara pastor.

Jules sista monolog i Massafiktion.

Interreferentialitet

Filmen Massafiktion de Tarantino är konstruerad som en interferensberättelse, det vill säga ständigt hänvisar till filmens historia, en av anledningarna som gör den till en kultfilm för filmfilmer. På samma sätt återspeglar det berättande resurser från olika litterära och filmgenrer.

Tarantino själv förklarar från den första bilden påståendet att parodiera genren av fickmagasin eller periodiska bulletiner som innehåller kriminella berättelser, till och med efterliknar berättelsestrukturen och estetisk.

Det är också anmärkningsvärt att det finns flera referenser och hyllningar till film, antingen med hänvisning till estetik (för till exempel nattklubben som Vincent och Mía besöker med hänvisning till 50-talet), eller genom möten och symboler:

• Det förmodade bibliska citatet av Jesaja (Jes 25:17) existerar inte, eller åtminstone inte det mesta. Det togs från en kampsportfilm som heter Karate kiba (1976).
• Dansen som Mia och Vincent gör är inspirerad av koreografin i en scen från filmen 8 ½ av Fellini och hittar också påminnelser i filmens danssekvens Band isär av Jean-Luc Godard.
• När Butch springer över Wallace och flyr, citerar han en scen från Psykos.
• Wallaces våldtäktsscen är inspirerad av Befrielse av John Boorman.
• Under hela filmen ser vi affischer och referenser till viktiga skådespelare i klassisk filmhistoria, liksom kampsportfilmer.
• I sekvensen där Butch söker efter ett objekt att spara Wallace i butiken finns det referenser till Verktygslådets mord (hammaren); De Oberörbara (basebollträet); Motorsågsmassakern (den elektriska sågen) och kampsportfilmer (katanaen).

Det kan intressera dig: Ett urverk apelsin av Stanley Kubrick.

Huvudkaraktärer

• Jules Winnfield, en lur i Marsellus Wallaces tjänst.
• Vincent Vega, en lur i tjänst för Marsellus Wallace.
• Marsellus Wallace, gangster, mobboss i sin sektor.
• Mia Wallace, maka till Marsellus Wallace.
• "Pumpkin", angripare, Yolandas partner.
• "Honey Bunny" (Yolanda), angripare, partner till "Pumpkin".
• Butch Coolidge, boxare på gränsen till pension.
• Fabienne, Butchs partner.
• Lance, en droghandlare i Vincents tjänst.
• Jody, Lances fru.
• Kapten Koons, en krigsveteran som ger klockan till Butch.
• Winston Lobo, problemlösaren.
• Jimmie Dimmick, Jules vän.

Datablad

• Originaltitel: Pulp Fiction.
• Regissör: Quentin Tarantino.
• År: 1994.
• Längd: 153 minuter.
• Manus: Quentin Tarantino och Roger Avary.
• Fotografi: Andrzej Sekula.
• Medverkande: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis, Ving Rhames, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer, Maria de Medeiros, Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Christopher Walken, Paul Calderon, Bronagh Gallagher, Peter Greene, Stephen Hibbert, Angela Jones, Phil LaMarr, Robert Ruth, Julia Sweeney, Quentin Tarantino, Frank Whaley, Duane Whitaker, Steve Buscemi, Burr Styrningar.
• De viktigaste priserna: Oscar och Golden Globe för bästa originalmanus. Palme d'Or för bästa film.

Trailer

Aktivera de spanska undertexterna och njut av originaltrailern!

Om du gillade den här artikeln kanske du också är intresserad av:

• Quentin Tarantinos 10 filmer rankades bäst till sämst
• De 30 bästa kultfilmerna