Kinetisk konst: dess egenskaper och viktigaste konstnärer

Kinetisk konst, även känd som kinetisk konst, är en konstnärlig trend som uppstod i Paris i mitten av 1900-talet, som integrerar fysisk-rumslig rörelse som ett kompositionselement.

Begreppet kinetisk konst sträcker sig till alla verk baserade på fysisk eller virtuell rörelse, som kan inkludera vissa uttryck för optisk konst. Emellertid är inte all optisk konst kinetisk. För att ett konstföremål ska vara kinetiskt måste rörelse vara centrum för intresse.

De typer av kinetisk konst De klassificeras efter typ av rörelse, och därför grupperar de tredimensionella och tvådimensionella uttryck lika. Nämligen:

• Verk av verklig rörelse, aktiverad av olika typer av mekanismer.
• Verk av virtuell rörelse, som genererar den optiska uppfattningen av rörelse.

Kinetisk skulptur det är det mest enastående uttrycket för denna ström. Till skillnad från traditionella, solida och statiska skulpturer är kinetiska dynamiska strukturer. Snarare är de tänkta som tredimensionella verk, vars huvudsakliga trender är:

• Mobila strukturer som aktiveras av motviktssystem, miljövibrationer, tröghet etc. Till exempel Calders mobiler.
• Deltagande skulpturer, som kräver tittarens ingripande. Ett exempel är penetrables av Jesús Soto.
• Maskiner som drivs av elektromagnetiska system. Till exempel Francisco Sobrinos maskiner.
• Skulpturer som integrerar belysning som en resurs för uppfattningen av rörelse, vare sig det är naturligt eller konstgjort ljus. Till exempel Julio Le Parcs verk baserade på reflektioner.
• Skulpturer integrerade i miljön eller tänkta som glasögon, såsom Tinguely-fontänerna.

Låt oss sedan förstå vad som är kännetecknande för kinetisk konst och vilka som är de viktigaste representanterna och verken.

Kännetecken för kinetisk konst

Kinetisk konst ärvde den mekanistiska viljan från futurismen och, från konstruktivismen, den tekniska firandet. Fusionen av dessa två aspekter gjorde det möjligt att göra rörelsen till något mer än en princip: en märkbar och / eller verklig verklighet. Därifrån framträder egenskaperna hos denna ström.

Rörelse som princip

Till skillnad från futurism och konstruktivism, i kinetismen kan man inte föreställa sig rörelsen utan uppfattas och materiellt uppfattas. Den förstår rörelse på tre sätt: verkets fysiska rörelse, den optiska rörelsen och betraktarens fysiska rörelse.

Omvandlingsförmåga av arbetet

Om rörelse är den grundläggande principen uppfattas verket som en transformerbar verklighet, oavsett om den induceras genom en intern mekanism, genom påverkan av miljöfenomen (vind, ljus) eller genom deltagande av visare.

Utrymme och ljus som "materia" för plastskapande

Kineticism kan uppfatta rymden och ljuset som plast "materia" i kompositionen. Det uppenbara obetydliga i det tomma rummet är väsentligt för att skapa rörelseeffekter. Detsamma inträffar med ljus och reflektioner, vilket påverkar arbetet genom att det ständigt förändras.

Studie av optiska uppfattningar

Efter impressionisterna ägnade kinetiken sig också åt studiet av perceptionens mekanismer optik, men de tog ett steg framåt genom att studera retinal aggression och perceptuell tvetydighet hos abstrakt. Således inkluderade de studiet av visuella rytmer, superpositionen av tvetydiga geometriska former och dynamisk ljusuppfattning.

Kineticism skapar upprepade sekvenser (av linjer, enkla former eller färger) som tillsammans skapar uppfattningen av en visuell rytm. När dessa rytmer ändras av ett objekt eller när de utsätts för rörelse (av objektet eller betraktaren) skapas en visuell uppfattning som ett resultat av retinal aggression. Av denna anledning anses kinetik vara en matematisk evolution av abstraktion.

Lekfull och deltagande komponent

Deltagande och lek är implicit i kinetismen. Det kinetiska arbetet presenteras för betraktaren som ett visuellt spel och kräver i många möjligheter aktivt deltagande. Så är exempelvis fallet med penetrerbara skulpturer. På detta sätt föreslår kinetismen en förändring i förhållandet mellan människor och konstnärliga föremål. Verket förblir oavslutat och väntar på tittaren.

Offentlig konst och integrerad i miljön

Just på grund av sin dynamiska, lekfulla och medverkande karaktär var kinetisk konst också engagerad i integration i det offentliga rummet. En stor del av dessa förslag inkluderade deltagande av förbipasserande. En annan del, inte mindre viktig, integrerades med miljöelement som vind och vatten. Således lämnade konsten museerna för att möta stadslivet och naturen.

Det kan intressera dig Abstrakt konst.

Konstnärer och kinetiska konstverk

Victor Vasarely

Ungern, 1906-1997. Han var en av de mest framstående konstnärerna inom optisk konst och kinetisk konst. Han implementerade kontrasten mellan två perspektivsystem och färgzoner med lika tonvärde. En av de mest använda resurserna var optisk tvetydighet. Han hade ett enastående offentligt arbete från sina första insatser i University City of Caracas.

Jesus Rafael Soto

Venezuela, 1923-2005. Inspirerad av det tolvtoniga musiksystemet och seriemusiken använde han repetition och progressions för att uppnå en effekt av kontinuitet och utveckling av seriell repetition. Han uppfattade rymden som en del av sitt arbete och förstod att människan inte var framför rymden utan var en del av det. Noteras för skapandet av penetrables.

Carlos Cruz-Diez

Venezuela, 1923-2019. Han gjorde den färgstarka atmosfären till centrum för sitt förslag. Känd för att använda smala färgade lameller, ordnade i rät vinkel mot arbetsytan. Således bryts färgen på ytan och när tittaren rör sig modifieras arbetet och skapar en känsla av rörelse.

Du kanske också gillar: 9 verk av Carlos Cruz-Diez och hans plastiska principer.

Jean Tinguely

Schweiz, 1925-1991. Han var en målare och skulptör allmänt känd för sina så kallade "maskinskulpturer", vilket gjorde honom till en av kinetismens viktigaste exponenter. Hans tillvägagångssätt var närmare de antikonstnära postulaten av dadaismen, varför hans verk är en satir på industriell överproduktion. Hans första ordentligt kinetiska arbete var Heureka, som kännetecknas av produktion av "värdelös" rörelse, det vill säga saknar mening.

Eusebio Sempere

Spanien, 1923-1985. Han var en målare, skulptör och grafiker som infördes i kinetismens ström. Det blev känt 1955 tack vare serien Lysande lättnader, där han integrerade elektriskt ljus som en rörelsefaktor i verket. Genom förändringar i bitens ljusmönster konstruerades dynamiska geometriska former framför betraktarens ögon. Senare utforskade han linjer som en plastresurs i mobila strukturer och morotiserad skulptur.

Julio Le Parc

Argentina, 1928. Grundande medlem av GRAV-gruppen, han har stått ut för sin forskning om ljus som dynamiskt inslag i arbetet, spekulära effekter, effekten av ljusreflektioner och rörelse.

Francisco Sobrino Ochoa

Spanien, 1932-2014. Tidigare medlem i GRAV. Han stod ut i kinetik för skapandet av så kallade "permutationsstrukturer", baserat på ljustransformationen vid olika tider på dygnet eller under olika uppsättningar interiörbelysning. Han skapade också mobila verk genom elektromagnetiska mekanismer och arbeten baserade på retinalvibrationer.

Kinetikens ursprung

Som en konstnärlig rörelse hade kinetisk konst sitt ursprung i Paris mot andra hälften av 1900-talet. Den första milstolpen är utställningen Le Mouvement, som hölls 1955 i galleriet Denise René. Där samlades verk av Victor Vasarely, Marcel Duchamp, Alexander Calder, Jesús Rafael Soto, Yaacov Agam, Jean Tinguely, Robert Jacobsen och Pol Bury. De hade alla gemensamt rörelse.

Denna och andra utställningar var utgångspunkten för individuella och gruppinitiativ som utforskade de estetiska möjligheterna med kunglig dynamik, en nyhet inom konst. Till exempel honom X Salon des Réalités Nouvelles (Paris, 1955), från vilken den kinetiska Eusebio Sempere kom fram.

Mellan 1960 och 1968 stod Paris Visual Group Research Group (GRAV för dess akronym på franska) ut, dedikerad till studien av visuella effekter, bland annat rörelse. Dess medlemmar var Julio Le Parc, Francisco Sobrino Ochoa, François Morellet, Horacio García-Rossi, Hugo Demarco, Joel Stein, Yvaral och Denise René.

Samtidigt är de specifika initiativen, förankrade i flitig forskning, av konstnärer som Carlos Cruz-Diez, ägnad åt studiet av det kromatiska fenomenet bortom dess stöd, från vars störningar uppstår uppfattningar om rörelse.

Bakgrund för kinetisk konst

Nu går förekomsten av kinetisk konst, å ena sidan, till någon avantgarde från 1900-talet, såsom futurism och geometrisk abstraktion, särskilt konstruktivism. Å andra sidan den experimentella andan från Bauhaus-skolan.

Pjäsen Vibrerande stång av konstruktivisten Naum Gabo, som ställdes ut 1920, skapade ett avgörande prejudikat. Senare, omkring 1950-talet, skulle uppfinningen av "mobila" skulpturer göra Alexander Calder till föregångaren för kinetisk konst som vi känner den.

Medan futurismen bara kunde representera rörelse och föreslå den för fantasin, kinetism presenterar Verkligen. Således blev futuristernas maskindröm en konkret verklighet tack vare kinetisk konst. För inte tillräckligt gjorde kinetismen konsten tillgänglig genom att kräva tittarens aktiva deltagande och genom att uppfatta en offentlig konst som verkligen integrerats i miljön.

Du kanske också gillar:

• Futurism: egenskaper, representanter och verk
• 1900-talets konstnärliga rörelser