20 surrealistiska målningar förklarade

Surrealism var en avantgarde-rörelse som uppstod 1924 efter publiceringen av Surrealistiskt manifest av André Breton. Inspirerad av psykoanalys sökte han representationen av det undermedvetna i konsten genom fantasi och automatism. Konstnärer som Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró och René Magritte välkomnade denna rörelse.

Men före och efter denna avantgarde har det surrealistiska funnits i många artister framkalla drömvärlden, fantasi, fantasi, förekomstföreningar och improvisation. Den här artikeln samlar en lista med 20 surrealistiska målningar, de flesta inskrivna i rörelsen. Dessutom ingår några som antingen har skapat ett prejudikat eller påverkats av det.

1. Minneens uthållighet, Salvador Dali

Bild Minneens uthållighet av Salvador Dalí är en grundläggande referens för surrealism och i synnerhet för den här målarens arbete. I bakgrunden ser vi ett landskap som påminner oss om Leonardesque-linjen. Ljus är ett karakteristiskt element i Dalí. I förgrunden meddelar mjuka klockor tidens relativitet. Utrymmet relativiseras också med motsatta ljus. En formlös figur ligger på ytan av det bildande universum. Vissa ser i hennes drag av Dalís ansikte.

2. Elefanterna, Salvador Dali

Dalí överraskar i denna duk för framträdandet av tomrummet inramat av två stora elefanter med extremt tunna och långa ben, som insekter. Med detta står den paradoxala kraften för dessa djur inför. Två kollapsade obeliskar flyter på ryggen.

Det är en hänvisning till Berninis skulptur på Plaza de Minerva (Rom). För barocken var obelisken en symbol för visdom, och elefanten var symbolen för den robusthet som krävs för att bära den. På Dalinian-duken nedan ser två antropomorfa figurer lilla och obetydliga bredvid de underbara pachydermerna.

3. Den stora onani, Salvador Dali

Hela målningen prenumererar på surrealismens program, näring av teorierna om psykoanalys, särskilt om det undermedvetna och libido. Dalí uppvisar några återkommande symboler för målaren: myror, en hummer, ett havslandskap och ett lejon är några av dem. Scenen är en komplex sexuell allegori som blandar symboler av lust med symboler för renhet (lilja), vilket gör att hon kan avslöja ett tabubeläget i sin generation: självbelåtenhet.

4. Mjuk konstruktion med kokta bönor (Föranmälan av inbördeskrig), av Salvador Dalí

Mjuk konstruktion med kokta bönor eller Föranmälan av inbördeskrig det är en särskilt rörlig duk. Den presenterar oss för samma kropp som sönderdelas i två halvor som ändå verkar attackera varandra. På marken kan du se en handfull kokta bönor (bönor eller bönor), kanske en symbol för hungersnöd som regerade i Spanien, kanske en symbol för den "osmältbara" konflikten. Denna framställning av ett uppdelat organ är allegorin för inbördeskriget.

Det kan intressera dig:

• 11 minnesvärda målningar av Salvador Dalí.
• Persistence of Memory, av Salvador Dalí.

5. Bildens svek (Det här är ingen pipa) av René Magritte

René Magritte spelar på denna duk med teorin om tecken. Genom att använda bilder och ord inser han att tecknet är otillräckligt för dess referent: röret målat på duken är inte ett riktigt rör, men inte heller ordet "rör". Bild och ord är endast representationer som ersätter den verkliga verkligheten. Han ger ett teoretiskt slag mot begreppet västerländsk konst, baserat på imitation av naturen, och står vid tröskeln till begreppskonst.

6. Den filosofiska lampanav René Magritte

Två element dominerar kompositionen: en man som röker ett rör samtidigt som det stängs över näsan; och ett brinnande ljus som smälter och kramar ett bord. Kompositionen verkar anklaga "tankens självreferens". Enligt forskaren María Ángeles Arenal García, i sitt arbete med titeln Magritte, jägaren efter förlorade likheter:

Rökaren, som ger betraktaren ett patetiskt utseende av självmedlidande, är uppenbarligen Magritte, som genom att fördöma den cirkulära tanken avslöjar för oss indirekt fertiliteten i din fantasi, som har makten att förvandla ett ljus till en smidig och sjuklig form och att röka en metafor för förfrågan filosofisk.

7. Son av en manav René Magritte

På Son av en man, Magritte har lagt in ett äpple mellan karaktärens ansikte och betraktaren. Manens identitet förblir dold. Äpplet förekommer återkommande i Magrittes arbete, ibland associerat med "idén" och andra gånger som frukt av kunskap och frihet, liksom den bibliska frukten som innehåller kunskapen om det goda och fel. Verkets namn, Son av en man, är en biblisk referens.

Du kanske också gillar:

• Surrealism: egenskaper och huvudartister.
• Avantgarde.

8. Observatory Hour - The Loversav Man Ray

Man Ray dabbled i dadaism och surrealism. I detta arbete arbetar han med erotiska element som hänvisar till freudiansk psykoanalys. Duken tar hälften av sitt namn från telefontjänsten som ger observatorietiden. I den nedre remsan ser vi faktiskt observatoriet som Man Ray brukade överväga varje dag på sina promenader genom Luxemburgs trädgårdar. Upphängt på himlen ser vi ett par läppar, en allegori över de enade kärlekskropparna. Således understryks fullheten i kärlekens timme eller tid.

9. Shakespearean ekvation, den tolfte nattenav Man Ray

Man Ray presenterar en duk inspirerad av Shakespeares komedi Den tolfte natten (Tolfte natten), också känd som King's Night. Associera objekt utan uppenbart förhållande till varandra och skapa komplexa trådar, till exempel relationerna mellan Shakespeare-karaktärer. Bland dessa föremål sticker ett strutsägg och ett fallobjekt ut, som samtidigt är referenser till andra verk av Ray. Målaren understryker interreferentialiteten med denna gest, både i förhållandet mellan litteratur och måleri och i själva måleriet.

10. Jag och bynav Marc Chagall

Marc Chagall kan inte begränsas till en specifik rörelse. Hans verk kan till viss del betraktas som ett föregångare av surrealism i den mån det är utrustat med drömlika och fantasifulla element. I den här duken överväger ett grönt ansikte en ko, en mors symbol. Scenen kompletteras med referenser till den dagliga barndomsordningen, sammanvävd i en drömmande och färgstark atmosfär.

11. Kändisarav Max Ernst

Max Ernst var en konstnär som också passerade mellan dadaism och surrealism. I detta arbete imiterar han tekniken för collage genom att representera olika texturer av material och genom att skapa till synes slumpmässiga föreningar. Bakgrunden vandrar mellan en himmel och ett marint universum. Huvudfiguren, elefantliknande i utseende, har sexuella konnotationer, liksom rätt torn, en fallisk symbol. En tolkningshypotes antyder att den hornade kronan på monsterets bagageutrymme och den kvinnliga kroppen hänvisar till myten om våldtäkt av Europa.

12. Katalanska landskapet (Jägaren), av Joan Miró

Joan Miró anses vara en av de viktigaste artisterna i surrealismen tack vare det speciella med hans metoder och stil. Detta arbete sticker ut för processen med grafisk syntes av elementen, bland dem en katalansk bonde eller jägare som har sammanfattats i dess attribut: en triangel med ett öga, mustasch och skägg, ett rör, ett öra och ett barretina. Resten av elementen avslöjar ett torrt katalanskt landskap och hänvisar i nedre delen till den katalanska traditionen som kallas begravningen av sardinen.

Du kanske också gillar: Joan Miró: 20 viktiga verk förklarade.

13. Mamma, pappa är skadad!av Ives Tanguy

Ives Tanguy var en del av André Bretons krets och ansågs vara en abstrakt surrealist. I den här duken presenterar han en ödslig scen med oproportionerliga och oproportionerliga figurer, som uppmärksammar oss ännu mer när vi överväger titeln: "Mamma, pappa är skadad!". Detta samspel mellan orden och bildverket skapar ett annat mentalt tillstånd hos observatören, som inte hittar element på duken att hålla fast vid, åtminstone inte i en snabb läsning.

14. De osynligaav Yves Tanguy

Efter andra världskriget åkte Tanguy för att bo i USA. Påverkad av de stilar och samlingar han träffade började han implementera figurer med biomorfa delar och mekaniska delar på utrymmen, som i denna duk. Figurerna, som fantasmagorier, är uppförda i ett vagt och inert utrymme. Enligt experter framkallar dessa siffror surrealisternas oro för varelserna i den tiden en annan värld, ett fenomen som saknar en rationell förklaring.

15. Självbiografi av ett embryoav Eileen Agar

Eileen Agar är en brittisk konstnär. I detta arbete tar konstnären hänsyn till posten för den surrealistiska rörelsen. Dela duken i fyra delar och sila dem i minnet av grekisk konst. Vi kommer också att se hänvisningar till afrikansk konst, till renässansen, det vill säga en framkallning av kulturarv, enligt definitionen av Tate Modern i London, beskyddare av detta stycke. Vi ser också figurer som ser ut som celler och element i den biologiska världen.

16. Vad vattnet förde migav Frida Kahlo

Frida Kahlo var en mexikansk målare som har associerats med surrealism, även om hon inte uppfattade sig själv på detta sätt. Hur som helst, duken Vad vattnet förde mig det var just den som förtjänade honom denna epitel, av André Breton själv, kurator för hans första show i New York. Denna duk granskar Frida Kahlos personliga historia: hennes kulturella och förfäderliga rötter, hennes sjukdomar, hennes idéer och hennes sexualitet.

Det kan intressera dig: Frida Kahlo: biografi, målningar, stil och fraser från den mexikanska konstnären.

17. Den trasiga kolonnenav Frida Kahlo

Den trasiga kolonnen Det är en duk av Frida Kahlo som representerar fysiskt lidande. Inte bara var hon ett offer för polio och fibromyalgi, utan konstnären drabbades av en olycka i sin ungdom som orsakade svåra ryggskador. Frida Kahlo representerar lidandet i detta självporträtt där den halvnakna torso öppnas för att visa en forntida kolumn i ruiner, medan hans kropp är belastad med små smärtor som representerar naglar.

18. Utsökt lik

Surrealister praktiserade ofta en teknik som kallas "utsökt lik", lånat från litteraturen. Ett utsökt lik består av följande: en person gör en spontan teckning (automat) på ett segment av papperet. När detta är gjort, viker han papperet för att dölja ritningen och skickar det till en annan deltagare, som måste göra detsamma i nästa segment. I slutet viks papperet ut och en bit avslöjas med flera figurer som, placerade tillsammans, avslöjar det undermedvetna mekanismerna. Detta exemplar som vi presenterar har karakteristiska inslag av målaren och dansaren Valentine Hugo, som använde svarta bakgrunder. Men det är en kollektiv bit där olika personligheter som André Breton deltog.

19. Ögon på bordetav Remedios Varo

Remedios Varo är en spansk-mexikansk målare som starkt påverkas av surrealism. I den här målningen ser vi det fantasifulla spelet som skiljer ögonen från hans ögonfransade glasögon. Elementen finns på ett bord som flyter på en yta med lågtäthetsgräs. Ögonen verkar se utifrån på instrumenten som ska rätta till deras defekter. Under tiden ser tittaren overkliga glasögon, vars bifogade ögonfransar leker med rumsligt nonsens.

20. Brodera markmanteln, av Remedios Varo

Brodera jordens mantel det är den centrala panelen i ett verk av Remedios Varo som ingår i en triptyk. Detta kompletteras med scenerna kända som Mot tornet Y Flykten. Tydligen hänvisar scenen till den tid då Remedios Varo vävde i klostret medan någon annan läste. Tråden kommer från en mystisk källa i mitten av kompositionen. Tyget undgår tornets gränser och genomsyrar världen med sin kreativa förmåga.